《沉默的羔羊》电影解析
《沉默的羔羊》根据同名小说改编。美国奥利安影片公司1991年出品，获1991年奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编编剧5项奖。
全片120分钟。
编剧：特德.塔利 托马斯.哈里斯
导演：乔纳森.戴米
主演：朱迪.福斯特 安东尼.霍普金斯
《沉默的羔羊》在叙事线索上比较复杂，主线与副线、副线与支线，错综复杂地编织在一起，编剧将这些复杂的事件和人物关系，处理得简明清晰，为戏剧场面的深入开掘、人物情感的揭示，提供了坚实的基础。
在人物形象塑造上，《沉默的羔羊》运用弗洛尹德的心理学，深入到人物潜意识层面，将人物的内心动作和外部动作有机结合起来，内部动作与外部动作相互推动，深入揭示出女主人公复杂的情感活动。
在主题思想上，影片通过虐恋犯罪，揭示资本主义社会软暴力造成的普遍奴役人格。编剧站在左翼知识分子的角度，描绘出一幅阴郁的资本主义世界图景。
在《沉默的羔羊》中，剧情一直沿着女主人公史戴琳的行动意志线发展。史戴琳从下定决心，到面对挑战，经历危险的考验，最终到达目标，这条意志活动线，成为整个电影的贯穿动作。它构成了影片上升、下降的大节奏。
在开端部分，史戴琳的意志和行动目标得到适当的强调，剧情发展到中间部分，史戴琳的行动和内心情感表现得比较充分有力，史戴琳最终打死“野牛比尔”，成功解救人质，最后是一个有力的结合——史戴琳与汉尼拔建立起一种隐秘的危险关系。整部影片完全符合编剧虎头、猪肚、豹尾的要求。
因为第一个图的运动结构略显简单，这里将动作上升与下降和冲突发展的阶段性关系做了个图，下图表示了事件和动作的升降，戏剧动作的速度（时间）与动作力度（情绪、力量）的关系。（以下是一个理想，标准化的图示，显示随着时间推移，动作逐步上升到高潮，如何结构下降的过程。
如果我们把《沉默的羔羊》的清洁发展线放在上诉这条时间和动作轴线上，就会发现，影片的开端部分，动作的强调就非常大，在开端的发展部分（史戴琳与汉尼拔的第一次相见），动作迅速拉起一条陡线。其后，在展开外部动作的力度反而下降，直接递进的高潮部分（汉尼拔越狱）动作才明显回升。最后，在高潮部分，第一高潮（营救人质）的内心动作与外部动作都迅速地爬升，第二高潮（毕业庆典）外部动作则明显下降，时间也比较短促。结尾，动作和情感强度更是显得趋于平缓。
将《沉默的羔羊》的动作发展，放在时间与动作的轴线上，可以画出一个马鞍形的动作发展线，经过开端部的突起后，是较为平缓的发展部分，然后徒直的高潮部分，显示出《沉默的羔羊》的情节线动作与情绪，两头高，中间低的特点。
在的写作基本概念上，在开端、发展、高潮、结尾上还将包含一些小概念，这些小概念在不同的发展、递进部分担当不一样的功能，如下图就是将这种关系进行一个展现：
上面各部分与电影进行对比：
开场，史戴琳在梦境般的丛林中奔跑，提供了女主人公的例证性动作、介绍了全剧总情境和叙事风格；
开端：通过教官高积向史戴琳布置任务，迅速地介绍了“野牛比尔”的案情以及高积和史戴琳的基本情况；接着是史戴琳与汉尼拔的第一次见面，有力地激化情境，迅速使女主人公被“带入”到冲突的中心；
展开：讲述比尔先后猎杀两个女性（女裁缝和参议院女儿），其间穿插了史戴琳在追捕比尔过程中，与两个“父亲”（高积、汉尼拔）的关系发展。这部分的叙事人物并不繁重，但是，开端部分（比尔狩猎）和结尾（井中人质）的叙述角度都是从比尔的的主观视角切入的，与中间部分史戴琳视角的叙述，二者之间不统一，叙述略显凌乱；
递进：情节线沿着汉尼拔越狱事件发展，完全采用了汉尼拔的叙述角度，故事讲得流畅、生动。特别是史戴琳坦陈拯救羔羊这一段，有力地深化了冲突。这一部分的高潮（杀警越狱）也提供了有力的外部动作。不足之处，汉尼拔的越狱搞得有些造作了；
高潮：史戴琳追寻比尔，直到击毙他，营救出人质，到她与两个“父亲”的周旋，都完美无缺，特别是史戴琳在女裁缝家的“发现与突转”，写的才华四溢，这其间的“拖延、抑制”、“必需场面”、“情感满足”诸多功能，也处理的恰如其分。
我们将刚才两个图示合并使用在《沉默的羔羊》的结构分析上，将技术分析图形化，如→示意图：
在电影《沉默的羔羊》里面，你认为都有哪些经典呢？
《沉默的羔羊》是一部叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的，令人紧张的恐怖商业片。他的经典不是处处充满着杀戮，血腥，来凸显汉尼拔的恐怖，反而是用一种反差给了人心理上的疑惑 。经典之处这部影片得了四项奥斯卡大奖。它的经典就是是恐怖不用恐怖画面堆砌；是惊悚不以制造惊悚来吓人；是侦破不以制造侦破片的俗套来吸引人。影片重在刻划心理轨迹，描绘人的变态心理的形成过程对案件的侦破的重要作用。一男一女，一个老辣，一个嫩（但并不幼稚）的绝佳表演，让所有的恐怖惊悚片谙然失色。整部电影的表现手法并不是大量的鲜血、脑浆堆砌出来的，而是大量细节雕琢出来的，比如电影开篇拉丽丝·史达林在跑步的时候就已经交代她是FBI的人；主题手法也不是“食人”老梗，而是从底层往上爬的阻力，女性会遭受的歧视、压倒性的暴力等，举例女性地位的镜头：而在整部电影中，心理暗示被纯熟地运用，对电影惊悚氛围的烘托和男主角汉尼拔的塑造起了重要作用，比如汉尼拔还未出场，电影从台词和场景布置分别从主观和客观两方面强调了汉尼拔的危险；《沉默的羔羊》中大量运用了直视镜头，且大部分为汉尼拔的脸部特写，这些直视与特写镜头一方面可以看做是克丽丝的视角，是克丽丝在接受汉尼拔的审视，不得不面对心中最深的伤痛。另一方面，直视镜头打破了观众与汉尼拔的“第四堵墙”，观众被迫接受汉尼拔对自己的审视，这种直勾勾的冒犯感和失序感加剧了观众在观看过程中的不安，这种不安演变下去很可能会演变为“自己被看透了”的惊悚感。
