关于音乐家的小故事急急
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。 一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。 一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。 要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。 茅屋里点着一支蜡烛。 在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。 窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。 贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。 盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。 月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。 贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。 皮鞋匠静静地听着。 他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。 微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。 月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。 被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。 她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。 等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。 他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
音乐家的小故事
音乐家是创造者，旋转的旋律，跳动的音符，是一首动听的曲子。音乐是最美妙的声音，可以治愈心情，可以表达感情。下面我给大家介绍著名的音乐家的故事吧。 音乐家的小故事(一)： 莫扎特的故事 莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。 在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。 4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。 5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。 在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。 “爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗?” “不行，这个曲子你还没有练习过” “我能够看着谱” “行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。 就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。 “天啊，你这小家伙真是一个天才” 莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷 兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。 在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。 音乐家的小故事(二)： 巴赫的故事 约翰·塞巴斯提安·巴赫(JohanSebastianBach)于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。 外出求学 在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。 15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐;巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。 在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。 1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。 管风琴之王 巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧(此前的音乐家很少用拇指触键)，并高度发展了运用踏板的技巧。 1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢?” 一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。” 巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门(即兴演奏)艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。” 据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺!” 入土难安 1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。 近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着： “约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处” 又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。 1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750 又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣(亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”)，却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。 音乐家的小故事(三)： 贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望十分高，期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他务必等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎样不练琴了?” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎样拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样貌。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出十分成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自我的刻苦努力，他最后在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，之后彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了超多优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明状况。贝多芬不明就里，带着自我新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自我。公爵此刻有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!” 音乐家的小故事(四)： 小约翰.施特劳斯JohannStrauss 小约翰.施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰.施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰.施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲 轻歌剧的发展有着相当深远的影响。 音乐家的小故事(五)： 冼星海的故事 冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋 冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。之后，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。 1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。之后，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。 1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你能够自我提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。 音乐能够反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。 在延安时期，冼星海不仅仅在组织上入了党，艺术创作也到达了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的状况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。就应说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。 冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和超多的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。
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1、王搏，一个特别阳光的大男孩，学习成绩优异，多才多艺，从华北电力大学毕业后成为国网吴忠供电公司的一名员工，后来为了挚爱的音乐辞去工作。现在，他的职业是词曲创作者，同时是短视频音乐博主。一个理科生为什么会踏进跟自己的专业完全不搭边的领域?提及这个问题，王搏笑着说，他跟很多同龄男生一样，高中阶段崇拜周杰伦和Beyond。“那会儿疯狂迷恋他们的音乐，巧的是，偏偏在上数学课和物理课的时候，脑海中就会迸发出一些歌词，我就记录下来。但当时并不懂乐理知识，后来自己摸索着学习了一些乐理知识和键盘、吉他等乐器，才慢慢把这些旋律变成了歌。”王搏的抖音号里，有155件作品，点赞量超过3000万，这种热度不禁让人好奇。对此，王搏坦言，“如果是小品式、片段化、抖音化的音乐，时长不能太长，毕竟现在是新媒体时代。作品要搭载在抖音平台的话，可能只需要十几秒，这样作品就出得比较快，通常两三天就可以做出来。如果是一首完整的音乐作品，就要花费很多精力和时间去做，可能要两个月，甚至时间更长，因为要精心打磨，从词曲到演唱再到录音，整个过程是需要倾注灵魂的。”
2、《等一分钟》是根据徐誉滕自己的真实故事所创作。有一对男女非常相爱，男的考上了大学，但由于没有钱，女孩便背着男孩去做了人体模特赚钱。有一天男孩路过，看到了女孩做人体模特的那一幕，非常气愤，摔门而走。女孩追了上去对男孩说，给我一分钟时间解释。气愤的男孩非但没有听女孩的解释，反而还打了女孩一巴掌，留下了一句“肮脏”便转身走了。之后女孩自杀了，她给男孩留了很多钱，并留言：“你好好上学吧，这钱是干净的，你放心用”。后来，男孩回到了他们之前住过的小屋，追悔莫及。此后，徐誉滕便写下了这首《等一分钟》。
3、《千年之约》最有特色的一段当属歌曲开头插入了《太阳出来喜洋洋》的片段，将听众引入一段传统与新潮碰撞、历史与现实交融的旋律。这也是歌曲作曲者，四川省音乐家协会，音乐制作人刘党庆希望借由歌曲所表达出来的想法。旋律之外，《千年之约》的歌词也具有特别的考量。据词作者，成都市文联副秘书长唐学深介绍，《千年之约》将雪山、草堂等成都元素转换为国际性表达，以东道主口吻向大运会的客人讲述着成都绵延千年的文明史，传递出了期待成都与世界共同奔赴梦想天际线的美好愿景。
4、据说伯牙是个很有地位的人，一天他来到泰山脚下，正遇到大雨，于是就躲到一个山崖下，而那里正有一个打柴的樵夫。伯牙为了消磨时间，于是就拿出他的琴来演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自觉地便在琴音中表现了泰山的崔嵬高峻，这时那个樵夫就说，“巍巍乎志在高山！”感叹音乐所表达的内容。伯牙听了就很奇怪，于是又在音乐中表现浩瀚汤汤的流水，这时樵夫又说，“洋洋兮志在流水。”伯牙不管换什么样的曲子，钟子期都能准确地指出他演奏的内容。伯牙非常感叹，以钟子期为自己的知音，两人成了好朋友。后来钟子期死了，伯牙觉得世上再也没有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人对此非常感叹，并据此创作了《高山流水》，以表达意境恬淡高邈的知音之情。
有趣的音乐故事
更新1: 或者有意义的既都得 唔使快 只要好就得啦 英文: 1. Beethoven Beethoven's personal life was troubled. His encroaching deafness led him to contemplate suicide (documented in his Heiligenstadt Testament). Beethoven was often irascible and may have suffered from bipolar disorder and irritability brought on by chronic abdominal pain beginning in his 20s which has been attributed to his lead poisoning.He nevertheless had a close and devoted circle of friends all his life thought to have been attracted by his reputed strength of personality. Towards the end of his life Beethoven's friends peted in their efforts to help him cope with his incapacities. Sources show Beethoven's disdain for authority and for social rank. He stopped performing at the piano if the audience chatted among themselves or afforded him less than their full attention. At soirées he refused to perform if suddenly called upon to do so. Eventually after many confrontations the Archduke Rudolph decreed that the usual rules of court etiquette did not apply to Beethoven. > From Wikipedia the free encyclopedia 中文: 1)莫札特 莫札特的作曲方式很难为一般人所想像 . 因为他天生是一位音乐天才 . 例如 " 唐 . 乔凡尼 " 的序曲就是首演的前晚在听着 " *** 神灯故事 " 而灵感大发写出的 . 还有一次 他答应了别人写一首三重奏曲 但他又想去玩滚球 因此他决定一起完成 . 他一面玩球一面谱三重奏曲 . 轮到他时就去玩滚球 下场之后就埋头作曲 竟然也完成了一首优美的曲子 . 莫札特随时随地可以作曲 不论走路或与别人谈话 他的脑子总是不停地作曲 不停地幻想 . 特别是坐在马车上的时侯 莫札特的童年有很多时间都在马车上度过 因此马车奔驰的辘辘声特别容易在他脑中化成美妙的节奏与旋律。 > 3.ouk.edu/wester/poser/poser005 2)萧邦 从孩童时代起，萧邦的弹奏已引人入胜。有一次他父亲不在学校，孩子们趁势大闹。萧邦跑来先请求他们安静，再用钢琴讲故事给他们听，于是孩子们静了下来。萧邦一面弹琴，一面说「强盗的故事」----强盗们拿着刀剑，想爬进一座堡垒，但突被一种声音吓住了，故立即逃走，跑了很久，人疲马倦，强盗们躺下来睡觉。这时，音乐愈弹愈轻柔和幽静，强盗们都沉入了酣睡，甚至连听故事的小顽童也睡着了。 一次，德国音乐家梅亚贝尔为一件小事和妻子争吵起来，两个人谁也不理谁。梅亚贝尔想和妻子和解，又不愿意开口。他烦恼地坐在钢琴前弹起了友人萧邦送来的名曲〈夜曲〉。优美的旋律使人忘掉了不快，消除了怒气。梅亚贝的妻子被这美妙的音乐感染了，她忽然激动地抱住丈夫，热烈地亲吻起来。后来，梅亚贝尔和他的妻于写信给萧邦，感谢萧邦〈夜曲〉帮助他们夫妇重归于好。 世界名人趣事 > celebrity.50g/page/newpage15 Also some Amusing Quotes by Famous Musici: "I write as a sow piddles." MOZART "The amount of money one needs is terring..." BEETHOVEN "I really don't know whether any place contains more pianists than Paris or whether you can find more asses and virtuosos anywhere." CHOPIN > see more at digilander.libero.it/cmi/humour/musicimuse
