平面设计法则（四）：线元素
线条是组成平面设计的基本元素之一，那么什么是线？前几篇文章中我们分享有关于点元素的一些知识，可以这么理解，线是由点组成的，点的轨迹就是线。我们通过下图进行说明并附上实际作品帮助大家理解。
具体来说，小一点的字我们可以看做是一个点，那么一串字就可以看做是一条线，特别是非常小的文字。比如，在设计中我们常常用一串串非常小的英文或者日文文字来充当线的效果，从而对整个版面起到装饰作用。
将任意点按照不同的轨迹进行移动，会构成不同的线的形态，如直线、曲线等，值得一提的是不同的线所带给人们的视觉感受是不同的，做实际设计过程中，设计者要能够根据题材的需要，选择对应的线条形式，从而设计出能冲击受众视觉心理的作品，当然，在此之前，设计者要能够把握不同的线所带来的不同视觉感受具体是什么，我们通过下图进行说明。
1、串联与引导
为了使设计从上到下一气呵成，线可以用来串联起不同区域的内容，从而让整个作品看起来非常连贯，同时也可以给眼球带来引导作用。我们通过下图具体感受下
2、区分区域内容
在信息量比较大的时候，可以用线把内容进行区分，使得版面更加整洁，具有设计感，同时也大大方便了阅读，如下图。
3、线即生命、丰富版面
下面两幅图，左右两幅看起来差别不是特别大，但是左边带有斜线的看起来更有张力，更加生动，同时由于线是从左到右从下往上的趋势，给人一种向上的视觉引导力。
下起了雨，你感到冷吗？看到窗前迷人的黑色吗……四季轮替，你觉得累吗，面对黄昏你还有信心吗？下了一整天的雨，脑海中萦绕的都是逼哥的这首曲子，看着窗外小区里的滑滑梯，不禁想起童年的雨天最是泥泞，却又是记忆里最干净的曾经。感谢您的阅读，愿您的世界阳光明媚！
平面设计知识之点、线、面的构成
平面设计知识之点、线、面的构成 作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读！ 平面设计知识之点、线、面的构成 篇1 一、设计中不可缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？ 1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件； 2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。 二、设计思路和创作灵感从哪来？怎样才能产生创作灵感？ 1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。 如：战争年代，反映了战争年代的生活作品； 如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。（如：作品充电） 2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。 3、有了灵感——实现灵感（设计时应注意些什么呢？） 必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则 创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢？ 三、造形构成的要素 构成要素： 1、 形：点、线、面。 2、 色：色相、明度、彩度。 3、 质感。 A、点：是构成设计的基本要素之一。 几何学角度：点只有位置，没有面积。 造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感 B、线：直线 曲线 几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。 设 计 中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。 a、点保持一定的方向移动形成直线，点的移动方向改变时就形成曲线，线的移动成面，面的移动成立体。 b、粗线有力，细线锐利并具有速度感。 C、面：线的移动形成面 面有长度、宽度；无厚度，是体的表面。 把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石，学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点，建造出各式各样的房子。 平面设计基础理论知识之色彩的应用 一、色彩的构成 1、定义：将两种以上的色彩，根据不同的目的。按照一定的原则，重新组合搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。 留心对生活的观察，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力。 2、色彩分为： 二、色彩的特性 1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是发生原因，色是感觉结果，有光就有色彩。 2、能自行发光的物体叫做光源。如：太阳、火。 3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间，人所处的环境不同：对色的感知也不同。 三、色彩的混合 1、原色：不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。 七原色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）——>五原色（红、黄、绿、蓝、紫）——>三原色 2、色光的三原色：红、绿、蓝。 3、色彩三要素：任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质，称为色彩三要素。 明度：指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感，是搭配色彩的基础。 色相：指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐，所表现的色彩丰富。 纯度：指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。 四、色彩给人的感觉： 明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。 色彩还具有轻、重的份量感，从色相上讲，暖色给人轻，冷色给人感觉重。 人们对不同的色彩刺激，产生不同的情绪反射，合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。 五、色彩的联想与象征 色彩的联想：分为具体的联想和抽象的联想 颜色 具体的联想 抽象的联想 红色 火、血、太阳等 热情、危险、活力等 橙色 灯光、柑桔、秋叶等 温暖、欢喜、嫉妒等 黄色 柠檬、迎春花、蛋黄等 光明、希望、快活等 绿色 草地、树叶、禾苗等 和平、安全、生长、新鲜等 蓝色 天空、大海、水等 平静、悠久、理智、深远等 紫色 葡萄、茄子、紫罗兰等 优雅、高贵、庄重、神秘等 黑色 夜晚、墨、煤等 严肃、刚健、恐怖、死怕等 白色 白云、面粉、雪、盐等 纯洁、神圣、清净、光明等 灰色 乌云、草木灰、树皮等 平凡、失意、谦逊、中庸等 有些颜色还有特殊的象征意义： 如：黄色象征日光，我国古代的皇帝专用色彩，一般人不许乱用，在古罗马也是高贵的色彩。 注意：做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌，以免颜色而造成的不必要影响。 六、色彩对比 1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别，它们的相互关系就称为色彩的对比关系。 2、色彩对比有：明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比 3、明度对比：用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。 对比强烈时：光感强、体积感强、清晰度高、锐利； 明度对比弱时：光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。 平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用 在设计中文字运用的要素 在优秀的广告作品中，文字应具有以下四要素： 1、文字简洁明快、平易近人（烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理）； 2、短小、动听、耐人寻味（广告的用词要能打动人心，当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义，读起来朗朗上口。）； 3、要幽默、有个性； 4、要准确、真实（广告宣传中夸大其辞，隐瞒事实，就会使人产生逆反心理，对企业的不信任感。）。 招贴设计基础知识 招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、 车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。 招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。 1、画面大 招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。 2、远视强 为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。 3、艺本性高 就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题。可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。 我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。 平面设计知识之点、线、面的构成 篇2 平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，即将点、线、面等视觉元素，在二维平面上，按照一定的美学原理，对它们进行合理的分解、组合、重构、变化，进行编排和组合，从而创造出理想的形态的组合形式。 构成形式 主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。 构成要素 点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。 无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来 下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解 平面中的点 很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。 点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。 点的特征 画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的 点的大小 在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。 能不能成为「点」，并不是它本身的大小所决定的，而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。 面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来，面积越大的形体，就越容易呈现「面」的感觉。 点的形状 方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠 圆形：平稳，饱满的，浑厚有力量 三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性 其他不规则的图形：富有个性，独立，张扬，在规则的图形里非常显眼，往往用于丰富画面 点的空间位置 点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差别的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同 居下：沉淀感、安静而低调，不容易被发现 居上：符合人们视觉阅读顺序 居中：平稳、稳定、集中感强 黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感 点的分布与视觉特征 从作用上来看，点是力的中心 ;
点线面构成的创意海报-人物海报设计的方法技巧有哪些
点线面构成图片(美术作业)简单一点的(1)、有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元。在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式。(2)、自由的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。扩展资料:通常把线划分为如下两大类别:1、直线:平行线、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为:一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线。2、曲线:弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线(波浪线)、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为:在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。3、线的表情由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式。在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达。人物海报设计的方法技巧有哪些1、让文案点缀人物有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物图片,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。2、点线面的强化可能有的人会说,如果图片本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。3、在人物上“插画”如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。4、人物与文字融合对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。5、多人物的拼贴切割像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和电影氛围一致。除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性:第一视线会被人物图像所吸引,然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然,如果能利用各种元素,也有利于凸显作品主题。今天,我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上,瞬间给画面带来不一样的艺术效果,更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解,对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调,可以试试图片压字的处理方式,将文字作为背景,主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合,使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性,同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调,再加上中国的某些传统观念,认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反,它们有一种时尚简约的美,甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态,利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色,主角色在这里就起到聚焦突出的作用,能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎,也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果,看起来都创意感十足很有艺术感,其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合,也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时,便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响,他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果,文字越少能量越大。
点线面构成的海报设计-平面设计知识之点、线、面的构成
人物海报设计的方法技巧有哪些1、让文案点缀人物有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物图片,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。2、点线面的强化可能有的人会说,如果图片本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。3、在人物上“插画”如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。4、人物与文字融合对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。5、多人物的拼贴切割像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和电影氛围一致。除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。点线面在平面设计中的分析点线面在平面设计中的分析在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。一、点在几何学上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的排列组合,会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的凝聚力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。二、线线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现,与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。三、面在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种图片,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面视觉传达设计中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。四、点、线、面的综合设计在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间地平线上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。五、平面与空间将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。;平面设计知识之点、线、面的构成平面设计知识之点、线、面的构成作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成,欢迎阅读!平面设计知识之点、线、面的构成篇1一、设计中不可缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料,二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验,这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识,这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。二、设计思路和创作灵感从哪来?怎样才能产生创作灵感?1、从大的方面讲,它来源于时代背景、来源于我们的生活,时事造英雄、时代造就艺术家。如:战争年代,反映了战争年代的生活作品;如:一个学生,他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。(如:作品充电)2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息,应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品,这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路,增加创作灵感。3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢?)必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢?三、造形构成的要素构成要素:1、形:点、线、面。2、色:色相、明度、彩度。3、质感。A、点:是构成设计的基本要素之一。几何学角度:点只有位置,没有面积。造型设计角度:点没有形就无法从视觉上进行表现,赋予它大小和面积就有了形态,点越小点的感觉越强,点越大,越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影,其它复杂的立体感B、线:直线曲线几何角度:线没有粗细,只有长度和方向。设计中:用视觉手段表现它,线的位置,长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。a、点保持一定的方向移动形成直线,点的移动方向改变时就形成曲线,线的移动成面,面的移动成立体。b、粗线有力,细线锐利并具有速度感。C、面:线的移动形成面面有长度、宽度;无厚度,是体的表面。把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石,学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点,建造出各式各样的房子。平面设计基础理论知识之色彩的应用一、色彩的构成1、定义:将两种以上的色彩,根据不同的目的。按照一定的原则,重新组合搭配,构成新的色彩关系就叫色彩构成。留心对生活的观察,提高对色彩的认识能力,表现能力,欣赏能力。2、色彩分为:二、色彩的特性1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应,光是发生原因,色是感觉结果,有光就有色彩。2、能自行发光的物体叫做光源。如:太阳、火。3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间,人所处的环境不同:对色的感知也不同。三、色彩的混合1、原色:不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。七原色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)——>五原色(红、黄、绿、蓝、紫)——>三原色2、色光的三原色:红、绿、蓝。3、色彩三要素:任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质,称为色彩三要素。明度:指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感,是搭配色彩的基础。色相:指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐,所表现的色彩丰富。纯度:指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。四、色彩给人的感觉:明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉,明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。色彩还具有轻、重的份量感,从色相上讲,暖色给人轻,冷色给人感觉重。人们对不同的色彩刺激,产生不同的情绪反射,合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。五、色彩的联想与象征色彩的联想:分为具体的联想和抽象的联想颜色具体的联想抽象的联想红色火、血、太阳等热情、危险、活力等橙色灯光、柑桔、秋叶等温暖、欢喜、嫉妒等黄色柠檬、迎春花、蛋黄等光明、希望、快活等绿色草地、树叶、禾苗等和平、安全、生长、新鲜等蓝色天空、大海、水等平静、悠久、理智、深远等紫色葡萄、茄子、紫罗兰等优雅、高贵、庄重、神秘等黑色夜晚、墨、煤等严肃、刚健、恐怖、死怕等白色白云、面粉、雪、盐等纯洁、神圣、清净、光明等灰色乌云、草木灰、树皮等平凡、失意、谦逊、中庸等有些颜色还有特殊的象征意义:如:黄色象征日光,我国古代的皇帝专用色彩,一般人不许乱用,在古罗马也是高贵的色彩。注意:做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌,以免颜色而造成的不必要影响。六、色彩对比1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别,它们的相互关系就称为色彩的对比关系。2、色彩对比有:明度对比,色相对比,纯度对比,冷暖对比3、明度对比:用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。对比强烈时:光感强、体积感强、清晰度高、锐利;明度对比弱时:光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用在设计中文字运用的要素在优秀的广告作品中,文字应具有以下四要素:1、文字简洁明快、平易近人(烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理);2、短小、动听、耐人寻味(广告的用词要能打动人心,当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义,读起来朗朗上口。);3、要幽默、有个性;4、要准确、真实(广告宣传中夸大其辞,隐瞒事实,就会使人产生逆反心理,对企业的不信任感。)。招贴设计基础知识招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1、画面大招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。2、远视强为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。3、艺本性高就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题。可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况,充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语,具有个性的表现形式,强调招贴画的远视性和艺术性。平面设计知识之点、线、面的构成篇2平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,即将点、线、面等视觉元素,在二维平面上,按照一定的美学原理,对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,进行编排和组合,从而创造出理想的形态的组合形式。构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。能不能成为「点」,并不是它本身的大小所决定的,而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越容易呈现「面」的感觉。点的形状方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力量三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求个性其他不规则的图形:富有个性,独立,张扬,在规则的图形里非常显眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差别的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、安静而低调,不容易被发现居上:符合人们视觉阅读顺序居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人注意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心;
版式设计点线面的海报-版式设计中的点线面
如何设计海报海报设计是视觉传达的表现形式之一,通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的刺激,这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。1、明确目的。比如用途和载体,根据不同的目的,确定海报的一些基本要素,比如用途、载体、尺寸等。这个步骤不要直接跨越到形式、表现上。那样往往会得不偿失,想了很多却发现不符合要求。所以这个步骤一定要明确目的。如果不清楚的,一定要问清楚。2、确定风格。根据不同的目的、用途、载体,选择不同的视觉风格。这一步大致思考就行。然后浏览大量的案例。选出借鉴学习方案,做到海报在视觉的心中有数。3、确定元素、版式、字体、色彩。海报设计是一个很综合的平面展现,可以简单也可以很复杂。任何一个元素都可以做成一张海报,比如字体,任何一个元素的运用不恰当也可以破坏掉营造的海报。4、版式布局。常规海报设计版式布局一个原则就是简单明了,不要过于复杂影响了信息传达。5、草稿、画面检查。一个合格的设计师是一定会对自己的作品负责到底的。线条海报设计怎么做？设计风格千变万化,也是一个不断轮回的过程,今天就来说一说线条设计,线条是世界上最简单,也是最复杂的艺术,线条设计是最常见的设计表达任何物体的点线面,没有什么是可以离开线性艺术的表现。设计师发挥出创意,将线条分为九种。我们现在来聊一聊线条设计,看看通过添加线条,怎样做出一张脱颖而出的海报,并让它充满了设计感,很好的掌控画面的基调。分为九种线条设计,横线分段、竖线间隔、斜线引导视线、虚线切分、粗线强调、构建框架线、多线段打造韵律、活泼曲线、肌理强化风格。在这些简单的线条约束下,充满了表现力和魅力。01横线分段在画面中添加等宽或者不同的横向线条,可以通过这些线条强调内容的主体,也可以通过这样将画面中的内容进行区分,可以给人一种简单,清楚明了的感觉,视觉上的条理感也很强,在装饰画面上也起到一定的作用。有时还能产生强烈的视觉纵深感。02竖线间隔这也是一种垂直线添加法,这种也是非常贴合中国传统的阅读习惯,竖线的增加,可以给人一种挺拔高大、向上的感觉,很符合我们东方审美,在一般比较庄重,严肃的画面可以添加几根竖线,可以让画面看起来富有生机和活力。03斜线引导视线斜线的设计,可以让画面变得有运动感,并且有更加显著的视觉引导性,我们的视觉习惯总会跟随着线条的引导,注意都主体,不仅可以很有趣的切分区域,更好的引导观者的视线走向,让画面变得更加活泼,多样有趣。04粗线强调粗线就是用来强调的作用啦,对于重要的东西我们都会特别的标记一下,在画面中粗线的存在感更强,可以将视觉的中心添加粗线来强调,它也可以充当占位符号和视觉描点,引起观者的注意力。05构建框架线将文本和其他视觉元素通过添加线条,进行构建一个框架,每一个内容都因为线条的添加,变得整齐统一,加强了整体性,又不失呼吸感,构建框架线可以很好的在画面中产生结构性,不会看起来呆板无趣。06多线段打造韵律这是将线当作为装饰元素,通过一定的设计,很多时候画面出现大量的留白就可以考虑采用多线段的添加,打破了呆板的画面,营造出视觉韵律感,让画面变得有运动感,要注意适可而止哦,控制画面的平衡。07曲线显活泼曲线是最富有美感的流动线,总会给人一种明快、流畅、柔和的美感。极具抒情感和流动感,几根曲线的添加给设计画面带来了有趣、创造性的效果,富有弹性的感觉。08肌理强化风格这是线条添加中最有风格的设计,通过肌理的设计,线条变得更加有趣丰富,和普通的线条添加显得不同,设计师结合肌理效果和线条的使用,可以让整体的设计风格相互融合,在设计中脱颖而出,肌理强化风格犹如锦上添花。09虚线切分虚线的处理是十分微妙的,恰到好处的设计,让设计更好的表现,在设计时,要注意虚线和画面的整体性,让虚线很好的融入设计,更加灵活地在画面中使用,也可以起到引导作用,虚线的设计可以让画面看上去更加轻松,相比其他线条不会更加突兀。版式设计中的点线面1、版式设计中的点点是最简洁的形态。它在版面中的不同位置,给人予不同的感受。点在版式设计中起到平衡视觉的作用,构成了画面的跳越丰富的视觉感受,点虽然形象比较小,但是在重要的位置上能够丰富人的视觉效果,带给人们不同的心理感受。在版面中心点的使用能给人沉静稳重的视觉感受,而有着一定运动方向的点的排版带有较强的视觉引导性。2、版式设计中的线线是由无数的点通过运动而形成的轨迹,线是最富表现力的视觉形态,直线、斜线、曲线、折线等等,不同的线带给人们的心理感受也各有不同。①水平直线就会常出现在企业类的比较严谨的、工整的界面中,带给人平静、稳定、严肃的感觉。②斜线本身就带有方向感、运动感,具有不稳定性,加上粗细的变化可以产生带有强烈视觉冲击力的效果,因此特别受到设计师的喜爱,各种需要突出主体物的界面设计中,经常能看到斜线的身影。③曲线作为女性的象征,带给人柔美、轻快、灵动的感受,能使散乱的版面变得集中。3、版式设计中的面与点、线相比,面给人的最重要的感觉是由于面积而形成的视觉上的充实感,它能引发的注意力更大,视觉冲击力更强烈,可以体现页面的层次感,形成纵深感。对面的不同分割、不同位置的变化,不仅能营造出丰富的版面空间层次,还能充分利用面的这些性格特征,把握互相之间的和谐关系,会为版面设计带来强烈的美感享受。不同的形态的面,在视觉上表现不同的情感。直线形的面具有直线所表现的心理特征,有安定、秩序感。曲线形的面具有柔软、轻松、饱满。不规则的面则比较自然生动,有人情味。在实际的设计过程中,我们发现其实点、线、面是相对存在的,它们之间是相互影响、相互协调、相互转换的关系。希望大家可以把这些技巧用在自己的作品中,祝愿各位设计师的创作水平越来越好。
我们中国有哪些著名美食？
1、重庆火锅火锅是中国独创的美食，也是中国十大美食之一，历史悠久，战现吃现烫，辣咸鲜，油而不腻，解郁除湿，今发展为鸳鸯锅，麻辣、清淡各别，各取所需，根据个人的喜欢加不同的汤料、食物，老少咸宜。在火锅中重庆火锅是最出名的火锅，重庆火锅自清道光年间发轫于江湖，历经百载形成了独特的火锅文化，有麻辣、香气独特、色泽艳丽、味美、菜品种类繁多、底料独特等特点。2、北京烤鸭北京烤鸭是具有世界声誉的中国十大美食之一、北京著名菜式，既是名菜又是小吃，以色泽红艳，肉质细嫩，味道醇厚，肥而不腻的特色，被誉为“天下美味”。烤鸭用料为优质肉食鸭北京鸭，果木炭火烤制，色泽红润，肉质肥而不腻，外脆里嫩。早在中国南北朝时期的《食珍录》中已记有炙鸭，在当时是宫廷食品。北京烤鸭分为两大流派，而北京最著名的烤鸭店也即是两派的代表。3、兰州拉面兰州拉面，即兰州牛肉面又称兰州清汤牛肉面，是中国十大面条之一、中国十大美食之一，是甘肃省兰州地区的风味小吃。它以汤镜者清，肉烂者香，面细者精且面有嚼劲的独特风味和一清（汤清）、二白（萝卜白）、三红（辣椒油红）、四绿（香菜、蒜苗绿）、五黄（面条黄亮）被中国烹饪协会评为三大中式快餐之一，得到美誉“中华第一面”。4、串串香串串香，起源于四川成都，是四川地区特色传统小吃之一，也是草根美食最大众化的体现，它实际上是火锅的另一种形式，所以人们又往往称其为小火锅。“串串香”名字的由来是因为这是一种以竹签串上各种菜，将其放进滚烫的火锅中涮着吃的小吃，麻辣烫亦是其变体。5、重庆酸辣粉重庆酸辣粉是重庆地方传统名小吃，历来就是重庆人的最爱之一。重庆酸辣粉以红薯、豌豆淀粉作为原料手工制作的主粉为原料，口味独特、酸辣开胃。重庆酸辣粉粉丝劲道弹牙，配上红汪汪一层辣椒红油，多多的香菜，酥脆的黄豆和花生，又酸又辣的汤底，口味麻辣酸爽、浓香开胃，麻、辣、鲜、香、酸且油而不腻。
