什么是动画

动画的原理是什么？

（1）关键帧。关键帧是指对象在舞台上产生变化的每一帧，它用来定义动画中的变化，包括对象的运动和特点（如大小和颜色）、在场景中添加或删除对象以及添加帧动作等。当动画发生变化时或希望发生动作时，必须使用关键帧。（2）逐帧动画。逐帧动画也称关键帧动画，它是通过一帧一帧显示动画的图像序列而实现运动的效果。逐帧动画是从传统动画基础上引申而来的。卡通片就属于逐帧动画。（3）实时动画。实时动画也称算法动画，它是采用各种算法实现物体的运动。算法包括运动学算法、动力学算法、随即运动算法等。实时动画一般不需要记录在存储体中，运行时计算机对输入的数据进行快速处理，在人眼觉察不到的时间内将结果随时计算显示出来。电子游戏机中的动画一般都是实时动画。（4）对象移动。在实时动画中的屏幕上，一个局部图像或对象在二维平面上沿某一固定轨迹做步进运动。运动的对象和物体本身的大小、形状及色彩等效果不变。用此方式可实现背景上前景的运动。该前景可以是一个物体，也可以是一段或几个文字。其优点是无须生成动画文件。（5）运动控制。运动控制也称模拟运动，它是指计算机先确定每个物体的位置和相互关系，建立其运动轨迹和速度，选择平移、旋转、扭曲等运动形式，再确定物体形体的变态方式和变异速度。（6）动画数据与动画文件。由一帧帧静止图像的有序排列组成，并采用连续播放静止图像的方法产生景物运动的效果。其特点是数据量大、帧与帧之间只有局部内容不同。将动画数据进行压缩，并记录在一定格式的文件中，该文件为动画文件。（7）流控制技术。流控制技术是指边下载边播放的技术。其数据存放在一系列连续的帧里面，只要一个帧的所有数据收到后，就可在后续帧的数据到达前播放。其播放是否流畅取决于两个因素：一是每个帧的数据必须尽量小；二是一系列帧下载时间必须小于其播放时间。

动画的基本原理和实质是什么?

1、动画是将静止的画面变为动态的艺术。实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。3、动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善。一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。中国动画的特点：中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

动画是什么?

动画是一种视频技术。动画（英语：Animation）是一种通过定时拍摄一系列多个静止的固态图像（帧）以一定频率连续变化、运动（播放）的速度（如每秒16张）而导致肉眼的视觉残象产生的错觉——而误以为图画或物体（画面）活动的作品及其视频技术。电脑动画：1、二维动画二维动画也称为2D动画。借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。制作上和传统动画比较类似。许多传统动画的制作技术被移植到电脑上。比如渐变，变形，洋葱皮技术，转描机等。2、三维动画三维动画也称为3D动画。基于3D电脑图形来表现。有别于二维动画，三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术有别于以前所有的动画技术，给予动画者更大的创作空间。精度的模型，和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高，也使其被大量的用于现代电影之中。

什么是动画

动画是什么？
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是 *** 了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

扩展资料

动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。



所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

参考资料来源：百度百科-动画
什么是动画标签？
动画上面的标签给普通标签一样的用途，我们可能用“小说”、“古典小说”这些，它要求有条理，讲究规范，而且这些规范都是大家一起来共同遵守的。

而标签则是我们每一个人根据自己的个人经验来对它进行标记，我们可以说它是“小说“，”古典小说“，也可以说标记成”好书“，”经典“，这些都可以，简而言之标签是任由自己创造的，是很个人化的一个东西，它是我们自己的一种分类方式。如果你累积很多信息之后，你就能通过自己的标签很快找到自己想要的信息，比如在年终的时候可以看一看今年的阅读过那些好书，直接点击标签”经典“就可以了，当然前提是你自己做了标记，：-）。
什么是动画
动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。

而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片（Celluloid）上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。

现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。 动画的来源 从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。

在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。

十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。 中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。

真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 动画的制作 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA:Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。 *音乐： OST:Original Sound Track（原创音乐专集）。

收录与某动画有关的音乐。 OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释： 监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。

日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。

比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。

这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。

关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。

有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。

恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~） 暴走：狂飙。

GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。

有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测…… BT：变态的缩写 BL:BOY'S LOVE，男同性恋 GL:GIRL'S LOVE LOLI（罗丽）：日语“ *** ”的意思，指12岁以下的小女孩。

LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果。
什么是动漫
简介

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

动画

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画

漫画（ics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
什么是动漫？
它是一个新名词，

浙江工商大学日本所网站“日语聊天室，曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（ic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。； 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。； アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。； “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的ic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。； “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。； 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。； 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。； 从欧美的animation、ic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。

还有象这个哥哥所说的：

“ 动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方，学习，就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或谋事打动过？

这是一种潮流？？对这是一种潮流！！
什么是动画？
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它 *** 了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
什么是动漫,什么是动画？
卡通是英语译音，漫画，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。

卡通、漫画是一个意思，就泛指卡通漫画形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通漫画。

其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。漫画、卡通比较特指印刷品。

动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个漫画家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。

以前很多作品一些老漫画改编成新漫画，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的漫画传到中国，动画考虑到和新漫画结合。中国动画、漫画以前定位是儿童，现在一些正规刊物和成人结合。我在上学时画动画也画漫画，二者不能分开。漫画和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请漫画家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是漫画作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部漫画这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到动漫产业，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老漫画改编成新漫画。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本漫画窜到中国，考虑和新漫画结合。以前定位是儿童，正规刊物和成人结合。动画家和漫画家 我再上学时画动画野花漫画。二者部能风开。漫画和动画结合来作，这是特有意义，不如说姚非拉这是一个全面的条件。选择漫画做动画片，有的不适合做成动画片 要有改编，艺术特点有区别。漫画改成动画有失败 传统动画片 请漫画家来动画需要来作阿 也有照搬漫画的 完全动起来的不理想，日本 完全和漫画一样的 需要一个漫画基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合， 喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式 策划 请某一类漫画家为我们设计题材和造型，设计情节和内容 找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品， 赚钱来进一步赚钱 。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。

观众可以来说 非常好的 儿童观众仍然喜欢看 实际是内容 漫画作品越来越少了 新漫画多 方式 不行 是内容的问题 学动画和传统漫画结合在一起 幽默故事做一个短篇 这个时候很多作品是老漫画改成动画 大头儿子和小头爸爸 国外的动画不像以前那么单一了 95年正规刊物 中国的动画也会结合 我本身是漫画读者 动画家不应该是单独画漫画的 个人很喜欢画漫画的 我做节目做动画片 姚非拉 有其他各种方式 自己愿意做 更熟悉更有条件 来做 特别全面的条件 包括选择漫画的过程 我们的电视台不是漫画很适合做成动画片 故事性不到的漫画可以做一些改编 漫画和动画接近 但艺术特点有区别 漫画改编 按动画片需要来作 照搬漫画 动起来 完全把他动起来 日本的动画片 完全和动画一样除非作者这样做 需要一个漫画基础的作品 我觉得再做一个漫画作品我们很有数 ，一个新的创作 动画来说 是我得原创 不是照搬是原创 策划一个请一个漫画家来设计 包括情节 内容 动画有市场 有时候是动画片 没有一个动画本身动画是赚钱的 才可以开发 这样一个产品 这样一 合同可以超过 产业化不是可以开发 的 漫画做了试验了 有了有利的条件 漫画希望将来有一些动画的工作 才有今天漫画的制作 从这个行业来说 动画和漫画的人有很大的隔阂 做动画的人做创作的人非常少 观念在转变。

参考资料：flash.qianlong/566/2004-8-27/6@462517
什么是动画？
“什么是动画？”

先不要想自己以往对动画的理解，我先说说在一位老师那里看到的一小段影片：

影片是一位法国动画大师制作的，以真人和动画角色相结合的形式进行。老师只给我们看了开头的一小段，告诉我们大师是怎样解释动画的。虽然我听过无数种“大师的观点”，我也不能说他们错了，但我只想说，这次这位大师的解释给我的感触最深。

影片开始，一位两鬓斑白的老人（就是大师本人）坐在一个动画工作间里。这时候他的桌子上跳过来一个动画小人。小人问大师：“什么是动画？能告诉我吗？”大师说：“没问题。”他拿起身边的一个咖啡杯，放在桌子上：“把杯子放在这里，拍一张照。”然后他将杯子往旁边挪了一点说：“把杯子放在这里，再拍照。”他又将杯子挪了一点：“再挪一点，再拍照；再挪一点，再拍照……这样，当你把这些照片连着放出来的时候，杯子就好象动了一样。”话音刚落，那个咖啡杯就随着一首圆舞曲的节拍，在桌子上划着圆圈跳起舞来，最后自己装满了咖啡，回到大师手中。

大师又接着说：“任何东西都可以动。”他拿起身后桌子上的纸和笔，画了一只小鸟的身体，但是没有画嘴。然后他拿过来一把剪刀，一手拿起纸，一手握着剪刀，把剪刀放在纸的后面，只让剪刀的刀刃从画的小鸟的嘴部穿过来到纸的前面。然后他就让剪刀一张一合，看上去那剪刀的刀刃就成了小鸟不断活动的嘴。大师一边更换着不同大小和样式的剪刀，一边还兴冲冲用嘴学鸟叫。刹那间，原本只是一张白纸上画的没有嘴的小鸟，就立刻活了起来。小人看到这里，被逗得“咯咯”直笑。

大师放下手里的东西，对小人说：“这就是动画。”

我不是什么专业人士，甚至都不是读动画专业的。我对于别人来说顶多只是一个“动画爱好者”。但是，当我们看到国内大部分的动画片一味追求3D，追求高科技手段，追求绚丽的画面和深沉厚重的音乐还要刻意拼凑一些“民族元素”的效果时，我在想，有几个人还记得，什么是动画？

不用真人来演出，就是动画？用3D模型来演戏，就是动画？绚到连电影特技都达不到的效果，就是动画？深沉到连作者自己都说不清楚自己在说什么，就是动画？或者说，把这些东西都加在一起就是动画？

我想到一个故事：

我的一位同学去听了一个有关如何成功的讲座（现在这种讲座比比皆是，好在他听的这个讲座不是骗人的，确实货真价实。），回来以后跟我说了演讲者现场的一件事。

那位演讲者（估计是某某成功人士）拿出一张100元的人民币，把有毛主席头像的那一边对着讲台下，问台下的听众：“你们想赚钱吗？”听众们回答：“想！” 演讲者又问：“那你们知道这100元人民币的另一面是什么吗？”没有人能回答出来，谁也没想过100元人民币不是毛主席头像的那一面画的是什么东西，因为我们印象中的100元人民币都是毛主席头像的那一面。演讲者把那张钱翻过来，原来另一面画的是人民大会堂。

演讲者说：“你们连钱长什么样都不知道，还想赚钱？”众人哑口无言。

我想我们的动画人们也应该思考一下这个问题。如果我们连什么是动画都搞不清楚，那我们还做什么动画呢？

我们所有的人都该思考这样的问题，我们究竟想做的事情，是怎样的事情？如果我们连我们自己真正想做什么，想得到什么都不清楚，那我们还瞎忙活什么？

我印象中曾有这么一段话：“宫崎俊的动画片希望表达给人们的是‘我们应该这么做。’；大友克洋的动画片表达给人们的是‘我们这么做对吗？’；而押井守的动画片表达给人们的是‘我们应该怎么做？’。”

如果，有一天我能成为一名动画制作人，我希望我的动画片能这样告诉人们：“我要这么做！”
什么是 动画
动画： animation, cartoon, animated cartoon, cameracature

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

动画片都有什么

巴巴爸爸，黑猫警长，忍者神龟，芭芭拉小魔仙，西游记，海绵宝宝，樱桃小丸子、奇妙小镇、赛尔号、阿凡提Q、百变马丁、小羊肖恩Q、熊出没之环球大冒险、飞屋历险记精灵旅社、百变小樱甜心格格、哈皮父子、辛普乐一家、大头儿子小头爸爸、托马斯小火车、喜羊羊与灰太狼、开心超人联盟、叶罗丽Q精灵梦、小神龙俱乐部、艺术创想、成龙历险记，阿童木等等。 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

什么是动画片？

我们常常认为，动画片是小孩子看的，近年来，不少动画大电影走向大荧幕，不少家长带着孩子走进电影院，其中，不乏全年龄段可看的好片，受到不少好评。
其实，动画片并不只是小孩子的专属，不少大人也喜欢动画片，也会在儿童节的时候还念自己小时候看过的动画片。
从看《大闹天宫》到把“天宫”送上天，从看《哪吒闹海》到驾着“蛟龙”入海，从《宝莲灯》里以斧劈山，到穿昆仑山、越唐古拉，开出一条天路，动画片是很多人童年里最美好的回忆，这些影片也带给很多孩子英雄梦。
超兽武装，围棋少年，中华小子，星游记，宇宙星神，神魄，洛洛历险记，飓风战魂，钢铁飞龙，铠甲勇士，成龙历险记，圣石奇兵，锋速战警，爆丸小子，天火传说，猪猪侠，机甲兽神，神龙斗士，钢铁卡卡龙，晶码战士，雷速登，果宝特攻，超智能足球，神兵小将，战龙四驱，电击小子，数码宝贝，神兽金刚，小时候的动画片可能怎么数都数不过来。

而虹猫蓝兔七侠传在此前大女主剧流行的时候一度被B站UP主推上神坛，大家惊奇的发现，相较于玛丽苏的大女主剧，小时候最爱的蓝兔宫主才是真正的大女主。
不过，因为画质问题，很多我们小时候的回忆已经没有太大的可看性。
据悉，6月1日儿童节，B站正式推出动画4K修复计划，将持续为制作时间久远、画质不清晰的经典动画进行超清修复。
具体来看，目前，B站首批修复完成的动画名单包括《EVA新世纪福音战士》、《百变小樱》、《十万个冷笑话》、《圣斗士星矢 冥王神话》在内的共25部国内外经典作品。

动画是学什么的

主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计分为2D和3D两大类：首先是2D动漫设计，岗位分为漫画师、插画师、原画师等；理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等；软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。软件方面，需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。动漫设计专业就业方向动漫设计专业就业方向包括电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版、学校等单位从事相关工作。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动画是学什么的

动画专业学生主要学习电影、电视、动画创作等基本知识，同时接受动画设计、绘画、编导、制作等方面的技能训练。1.动画专业介绍本专业属于戏剧与影视学类专业，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画专业的建立与发展旨在培养能掌握动画、漫画、游戏设计的创作、制作及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法；在影视与动画制作团体动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。2、专业主修课程动画专业主修课程包括动画运动规律、原画设计、动画设计、影视后期合成、动画短片创作、衍生品设计、剧本写作基础、中外动画史等。3、就业前景影视动画电影制作中需要动画师参与的主要有两类，一类是纯动画电影，以《哪吒之魔童降世》、《白蛇缘起》等为代表，另一类则是有真人参与的电影，代表作有《流浪地球》、漫威超级英雄系列等。动漫《秦时明月》、《灵笼》《凡人修仙传》等最近比较火爆的国漫都是属于这个类别。游戏现在很多的高成本游戏，都会在游戏制作的过程中吸纳很多动画专业的人才来参与制作，目前国内的游戏市场发展的十分向好，对动画人才的需求也是比较高的。广告广告公司里像动画和后期部分也是需要专业的人员的，像三只松鼠、京东、农夫山泉的很多广告就有着动画师的参与，所以动画专业的也是可以从事广告行业的。短视频制作近两年随着短视频平台的快速发展，很多的个人短视频创作者、自媒体平台以及一些专业的传媒公司，都会聘用专业的动画师来参与视频制作，所以这也是目前值得考虑的一个就业方向。课件动画制作远程教育的兴起很多线上教育平台都更注重课件的质量，就会招聘专业的动画师来负责课件内讲解动画的制作从而提升整个课件的质量。VR虚拟现实、AI绘画师最近新起的行业，看了一下招聘网站，薪资也是相当的可观。紧跟最新技术，研究和应用机器学习和计算机视觉技术来生成绘画效果。由此可见，动画这个行业需求还是挺大的，收入也较为可观。如果很感兴趣的考生也可以考虑选择此专业。