动漫产业在中国有发展前景吗
中国电视动画到底几斤几两在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。第一个问题：我的跟风不可以成功首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。跟风第一弹：机器人这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5S，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。跟风第二弹：正派反派大作战二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。跟风第三弹：我就是来卖玩具的三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的令人胆寒。《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？第二个问题：提起赚钱就伤感情了第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。国产电视动画——不靠扶持基本活不下去而国产动画呢？碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后，老板们想到了新招——不如拍电影吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个电影捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里国产动画真正需要的是什么质量没有你们想的那么渣说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及著名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。建立成熟的产业链依然是核心其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是肉体凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。内容硬才是硬道理国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞B级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。
中国动漫行业发展前景怎么样
近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房，再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，这无一不打开我国国产动画电影的新篇章，2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉，群众对国产动画电影文化认同感拉满，国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展，我国互联网网民规模呈井喷式发展，截至至2019年上半年，我国网民规模达到8.54亿人，互联网普及度达61.2%。而这一趋势，带动了我国新媒体动漫的崛起，2019年我国动漫网站约有402个，其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。
日本动漫产业状况分析
您好！
日本动漫产业状况分析如下：
整体来看，由于漫画行业市场规模的大幅增加，2020年日本动漫产业市场规模达到30387亿日元，同比增加0.87%。尽管上升幅度较小，但在受到疫情影响的文娱产业整体受创的大环境下，仍然保持坚挺，显示出其较高的抗风险能力。
展望未来，随着疫情逐步得到控制，日本动画市场将迅速恢复，动漫产业将得到更好更快的发展。
综上所述，疫情对日本动漫产业产生了影响，但整体表现仍较稳健。漫画市场需求增加，市场规模创历史新高；而动画市场则因制作量降低、影院停业等因素而规模有所下降。但整体来看，日本动漫产业成熟，抗风险能力较强，疫情下仍保持市场规模小幅上升。
希望我的回答能帮到您，祝您生活愉快！如果您还有其他问题或需要帮助，请随时告诉我。【摘要】
日本动漫产业状况分析【提问】
日本动漫产业状况分析整体来看，得益于漫画行业市场规模的大幅增加，2020年日本动漫产业市场规模达到30387亿日元，同比增加0.87%。尽管上升幅度较小，但能在受疫情影响文娱产业整体受创的大环境下仍然保持坚挺，可见其抗风险能力较高。未来随着疫情逐步得到控制，日本动画市场将迅速恢复，动漫产业将得到更好更快发展。综上所述，疫情影响下，2020年日本漫画市场需求增加，在优秀作品带动下市场规模创历史新高；动画市场则由于制作量降低、影院停业等一系列因素市场规模下降。整体来看日本动漫产业成熟，抗风险能力较强，疫情下仍保持市场规模小幅上升。希望对您有所帮助！如果您还有其他问题或需要帮助，请随时告诉我。【回答】
日本动漫产业为什么会这么发达
1、日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟、深刻。
2、日本则把动画当成产业，有很好的法律，重投资重质量。
3、在日本动漫有很好的法律保护，在出某个动画的时候，不是大力的宣传是哪个公司出品的，而是宣传是哪个人画的，把公司放在动漫人的后面，提高了动漫人的积极性。
动漫产业国家补贴政策
法律分析：对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税5大税种的优惠。《“十二五”时期文化改革发展规划》，其中把“国家动漫振兴工程”列为了文化产业重点工程，提出要“加大对原创动漫游戏产品的扶持力度，支持重点动漫企业和动漫产业园发展。法律依据：《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》 第三条 加强文化产品创作生产的引导（一）实施精品战略。引导广大文化工作者自觉践行社会主义核心价值体系，坚持社会主义先进文化前进方向，反映人民主体地位和现实生活，积极发挥重大文化工程的示范作用，把精品意识贯穿于文艺创作生产全过程，不断增强艺术院团、美术馆、画院的创作演出展览能力，提高文艺作品质量。继续实施“国家舞台艺术精品工程”、“国家重点京剧院团保护与扶持规划”、“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”、“国家美术收藏和捐赠奖励工程”、“国家重大现实题材美术创作工程”等重点项目，推出一批深受群众喜爱、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作。（二）促进各艺术门类全面协调发展。切实加强对艺术事业的宏观管理，建立国家扶持艺术创作、生产、传播的长效机制。加大投入力度，设立国家艺术基金，面向全社会文化机构和个人进行资助和奖励，支持优秀艺术作品创作和优秀文艺人才培养，引导文化产品创作生产。大力推动精品创作展演，推动戏剧（戏曲）、音乐、舞蹈、杂技、曲艺、美术等艺术形式繁荣发展，特别重视民族民间艺术形式的繁荣发展。开拓艺术传播渠道。办好中国艺术节、中国京剧节等重大艺术活动。通过组织巡演、下基层慰问演出、高雅艺术进校园、低票价运营、演出交易会等办法，进一步加强宣传，扩大优秀艺术作品在国内外的知名度及影响力。（三）切实加强和改进文艺评奖和文艺评论。坚持把遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众满意作为评价作品最高标准，把群众评价、专家评价和市场检验统一起来，形成科学的评价标准。建立公开、公平、公正评奖机制，精简评奖种类，改进评奖办法，不断提高国家级文艺奖项的权威性和公信度。加强和改进文艺批评，坚持正确创作方向，倡导主流价值取向，着力增强文艺评论的针对性。培育文艺评论骨干力量，推动文艺精品宣传推介的常态化、制度化。（四）发挥艺术科研的导向和促进作用。充分发挥国家社科基金艺术学项目和文化部文化艺术科学研究项目的导向作用，进一步深化和拓展我国艺术学学科体系建设和当代文化发展问题研究。加强艺术研究院所建设，拓展职能，提升效能。发挥艺术科研工作在文化决策咨询、文艺档案管理、文化活动策划、文艺刊物建设等方面的作用。
国家对动漫产业的支持政策是什么？
2009年至2011年期间财政部、税务总局发布通知对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税5大税种的优惠。2012年国家文化部推出《“十二五”时期文化改革发展规划》，其中把“国家动漫振兴工程”列为了文化产业重点工程，提出要“加大对原创动漫游戏产品的扶持力度，支持重点动漫企业和动漫产业园发展。通过认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品、确需进口的商品，可享受免征进口关税及进口环节增值税的优惠政策；经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。扩展资料：强对动漫会展节庆比赛论坛等活动的管理，控制和压缩政府参与主办的会展交易活动，科学布局、提升内容、突出特色、讲求实效。发挥动漫会展交易活动的展示、交流、交易的平台作用，打造3—5个亚洲一流、世界知名的动漫产业会展品牌。国家出台政策扶持只能起一个“抛砖引玉”的作用，一个行业真正成熟还是需要有优秀的产品支撑，有健康、健全的产业链运行。中国动漫产业正在从青涩走向成熟，相信不久的将来，行业终究有成型的那天。参考资料来源：百度百科-关于推动我国动漫产业发展的若干意见
