爱好唱歌的朋友请进来，是一个关于唱歌的问题。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
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classicriver
我觉得你说的应该是这个~
链接在这、你去听一下、http://emagazine.dpnet.com.cn/Emagazine/1202/online/45B72E22-49B4-4248-AA03-678A51755868.mp3
简介
Classic river源自瑞典，原唱George Benson，是一位黑人爵士乐手。歌曲有很多版本，是伤感的代表作。 classicriver 是George Benson乔治班逊原创作品，英文名《The Classic》，该曲律旋优美，歌声中总流淌着那么一丝凄凉，其中仿佛藏了太多的沧桑与无奈。旋律响起的那一瞬间，犹如紫陌清风，刹那间，时间与空气在此凝结。
赏析
Classic river，很多人都听过的旋律。这样的经典歌曲是无价之宝。相信当你知道这歌曲之后，.刹时间，时间和空间好像都凝固了一样！听着它，感觉深藏心底的那份无尽的孤独被慢慢地勾起， 曾经的回忆，失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来，占据了身边的所有的空间。 满目的荒凉与寂寥，一切都是喧嚣过后的荒凉、孤独、无助……这就是《classic river》。 是怎样的一种情绪，如此淡淡的怅然。 是怎样的一种声音，如此幽幽的柔美。 是怎样的一种心情，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨。曾经的欢笑，曾经的泪水……以为即将永恒，直到天荒地老，我们都不会改变。 往昔轻易地浮现，历历如昨，如一把刀子，在温柔，乐声的温柔中带来尖锐而温暖的疼痛。身后，只有空洞的风吹远，只有温柔的声音，只有永远的怅然…… 旋律响起的那一瞬间，犹如紫陌清风，周遭的时间和空气似凝固了一般。她会在你寂静的心里迸出斑驳的泪痕，很容易让你陷入伤感的沼泽。classic river能勾起你内心深处最为寂寥的那根弦。弹拨之间，碧海朝升，桃花影落。 岁月境迁，留下的是满目苍夷与喧嚣过后的凄凉。 听着她，你会觉得深藏心底的那份孤独和无助被无尽的曲张与释放，为那流逝的岁月不能重来的往事，为那懵懂年少颠沛流离的境遇，为那为爱而生为爱而死的澎湃激情。 而今再翻开，泪如雨倾。 白驹过隙，菩提上的尘埃，离离原上的衰草，指间缠绵的风，楼阁铮琮的琴韵，早已缄默了诉说。 唯有classic river的旋律，还在徐徐回响。 静下心来，用心去感觉去聆听吧。 是怎样的一种情绪，如此淡淡的怅然。 是怎样的一种声音，如此幽幽的柔美。 是怎样的一种心情，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨。 曾经的欢笑，曾经的泪水…… 这首音乐，适合开一盏微弱的灯光，一个人安静地坐着，用整夜的时间来听。仿佛所有的忧伤与悲哀都被音乐引导出来。跟着音乐缓缓的曲调，深陷在悲伤的情绪里不能自已。恍惚里，无所依靠，在宇宙中飘飘悠悠，夜空墨黑，飘荡的灵魂该去往何方？ 陷在音乐里，思绪翻涌，会让你想起很多很多，前尘，往事，曾经，过去，爱恨，欢喜哀愁，一幕一幕从眼前滑过。假如爱有天意，错失的得到的遇见的离别的，都是天意。纵使爱浓情浓，亦敌不过冥冥中早已定下的天意。当你觉得心戚戚然，想写下某些忧伤心事，就会发现此时的你，听着音乐发呆却写不出一个字。或许是忧伤太深，文字已不能表述？呵呵，音乐的魅力如此之大，不经意间竟穿透心扉，引领你的灵魂在音乐情绪里漫步穿行。 吟唱越来越远越来越轻，所有的过往欢乐都成云烟，飘散在风中，唯有风中轻声的吟唱，将心飘远，飘远，不知去向何方。
就算不是这也是一首很好听的歌哟、有哼唱版的和纯音乐版的~
把分给我吧~~~~~
罗百吉为什么隐退了
在网上始终传闻说罗百吉撤出演艺圈了，也有的叫法是说罗百吉被禁了。这种都并不是确实，针对自身娱乐圈的工作中，罗百吉看的都十分的淡，曝光率少了，大自然也就被大伙儿给忘了。罗百吉出生在1972年11月19日，是美籍华裔，现定居在台湾。罗百吉在初中毕业的那时候就进到了演艺圈，哪个那时候罗百吉但是hip hop的先行者，遭受了许多年青人的钟爱。罗百吉对外开放声称自身的媳妇称为商品，商品或许是罗百吉针对媳妇的呢称。大伙儿也十分好奇心罗百吉老婆的到底是谁，据了解，女性的姓名称为李倩蓉，英文名称为janetlee，此外在网上并没有过多的材料。罗百吉针对媳妇还是十分维护的，不期待媳妇的私人生活遭受过多的打搅，据了解两人结婚后一相互依存了三个女儿。在网上经常会有些人某些以往歌星，一首歌曲能够吃一生。含意就是说这种歌星假如有那首十分火的音乐，一辈子能够紧靠这歌在演艺圈主题活动了。罗百吉也是他的经典作品I miss you，但是罗百吉并没有凭着这歌在演艺圈主题活动一生，如今大部分早已看不见他的背影了。
罗百吉人物简介
罗百吉罗百吉，1972年11月19日出生在美国洛杉矶，台湾歌手。高中时回台湾就读于华侨高中，毕业后便加入了演艺圈，以电子音乐为招牌出道。为台湾电音舞曲和HipHop的先驱。亦曾为许多歌手和广告制作音乐。早期也有替许多知名歌手作词作曲，但是最为人知的还是他自己那首《欧巴桑》，2005年以一首"Fire"又重新活跃于演艺圈，全新说唱专辑正在筹备当中。中文名：罗百吉外文名：Lo,Jerry别名：小罗民族：高山族星座：天蝎座血型：O身高：177cm体重：85kg出生地：加利福尼亚州洛杉矶出生日期：1972年11月19日职业：DJ、歌手、音乐人毕业院校：台中私立学校经纪公司：音华娱乐（内地）代表作品：欧巴桑、机车女孩、IMissYou、摩天轮人物经历早期经历来自台湾的歌手罗百吉，素有“音乐小孩”之称，他曾是台湾电子舞曲的先锋和代表，最值得一提的是，罗百吉是东南亚最好的舞曲原创DJ，带领着舞曲的新风潮。曾有人这样评价罗百吉：东南亚两三万人的派对场，只要有罗百吉，就一定能让所有的人激扬到天亮。罗百吉第一次来七星大擂台做节目，最让人想不到的是，他在台上台下简直是判若两人，台上劲歌劲舞，在台下却安静得像一个刚入世的大男孩儿一样憨态可掬。少年时期十七岁之前，罗百吉都是在美国度过的，西方的文化和音乐对年少的罗百吉产生了极大的影响，尤其是摇滚乐和黑人的舞蹈，对他的影响很大，在上学的时候，他就尝试到舞厅里当了DJ。闯荡台湾虽然罗百吉的汉语算不上流利，但他的父母毕竟是台湾人，由于他的双亲一直在美国，独立自由的他十七岁时，也就是1988年，得到双亲的首肯，便来到台湾学汉语来了。罗百吉边学习汉语，边在舞厅里做DJ，他的疯狂歌舞，让人认识了他这个“音乐小孩”，他当之无愧地成为当时台湾舞曲的代表人物。罗百吉让人惊奇的是，他不仅是一名劲歌狂舞的歌手，他还是一名优秀的音乐制作人和词曲创作人。截至2010年，罗百吉已经出版了10张个人专辑。与此同时，罗百吉还做过很多音乐的编曲、作曲和歌词创作。婚姻从1994年开始，罗百吉出专辑的速度一直是每年一张：1994年，他出了第一张专辑《欧巴桑》，在台湾以及东南亚引起轰动，第二年他又出了第二张专辑《神圣舞会》，第三年出版了第三张《FridayNight》，时隔三年之后，他才出版了第四张专辑《大家一起叫》，这张专辑中包括他和苏慧伦合唱的《OK？OK！》，2000年，他又出版了第五张专辑《基因》。从1996年到1999年，罗百吉一张专辑也没出。这几年里，他正在那段不愉快的婚姻里挣扎。罗百吉的妻子也是音乐圈子里的人，是一名音乐制作人，由于两人性格不合，他们常常为理财意见不一致而争吵，几年的婚姻生活，吵架是他们之间的家常便饭，后来出现了严重的经济纠纷，这期间他没有心情也没有时间出专辑，最后他们不得不在1998年分手。罗百吉说，他非常害怕再婚，离婚后，他一直幻想要在沙漠里买一座房子，一个人住在那里。离婚后，他经常回美国与父母团聚，每次坐飞机路过拉斯维加斯大沙漠的时候，都会有这种不现实的想法从脑海中冒出来。音乐多面手罗百吉在给自己出专辑的时候，他还同时给其它歌手做音乐，如最早他曾为L．ABOY制作了前三张音乐专辑，随后还给许多著名歌手做过单曲，有的是编曲，有的是作曲，有的是写歌词，如：梅艳芳的《放开你的头脑》；曾庆瑜的《下一个男人也许更好》；杜德伟的《快乐快要烧坏》；苏慧伦的《鸭子》；林志颖的《角度》；阿雅的《锉冰进行曲》、《壁花小姐》等。他还为很多电影配过乐。回顾苏慧伦横亘九十年代的辉煌歌手生涯，收录在专辑《鸭子》中的“Ok？Ok！”应该算是一首重要作品，尽管是翻唱自DJD.O.C的“美丽与野兽”，尽管苏慧伦在曲中的表现只能用中规中矩来形容，但罗百吉与任贤齐合作的精彩Rap段落被公认成为此曲的最大亮点，这也是它能流传到今天的重要原因。作为幕后，类似的成功案例在罗百吉身上还有很多，阿雅的成名曲《锉冰进行曲》以及代表作之一的《壁花小姐》都是由他编曲，梅艳芳的重要国语作品《放开你的头脑》的作曲和编曲也是出自罗百吉之手。遭遇波折另一方面，作为歌手的罗百吉也曾经无限风光，他在二十世纪九十年代中后期发表的几张热卖唱片几乎垄断了华语舞曲唱片市场，从《欧巴桑》到《神圣舞会》再到《FridayNight》，相信很多在那时Disco里泡过的朋友都在DJJerry（罗百吉）的音乐中享受过疯狂的快感。无奈随着新世纪的到来多种音乐类型纷纷抢占华人流行音乐市场，罗百吉的音乐再也无法像以前一样受欢迎，他的下坡路从《大家一起叫》开始了，事业与家庭两方面的失败甚至一度击垮了孩子气十足的他，那年他甚至上演了情绪失控后怒砸吴宗宪名贵跑车的震撼闹剧，一时间让众人对他完全失去了信心。也许是情绪得到了发泄，也许是犯错后幡然醒悟，不管怎样，2004年DJJerry终于奉上了自己的新专辑《亚洲之夜》，有没有改变听过便知。东山再起当年，如果不是确定了《亚洲之夜》唱片是刚刚发行的，人们绝对可以认为它至少是在上世纪就已经制作完毕了，因为它与罗百吉七、八年之前的作品几乎没什么差别，不夸张地说，如果将他在一九九四年发表的首张专辑《欧巴桑》拿过来与这张《亚洲之夜》放在一起的话，说它们是一套双张专辑都会有人相信。也许有人会说《亚洲之夜》中吸收了不少新元素，比如标题歌曲中疑似李贞贤名曲的带有东方旋律特点的合成器Loop，比如“风”中略带Trance味道的编曲，但如果听过罗百吉将近十年时间前的那一批作品，相信没有人再会说出这样的话，因为，那时的DJJerry就已经颇为擅长这些方面的功夫了，遗憾的是，这么多年过去了，Jerry还是那个Jerry，但市场已经不再是那个市场了，面对几乎没有音乐立场、趋近于盲从却又没来由的挑剔的大部分乐迷来说，坚持自己的风格是一件很危险的事情，除非这种风格凑巧是他们无端迷恋的。想知道罗百吉到底是什么样的人么？听听唱片中的“莎优娜拉”和“SaddemEsayO（爱你更多）”就明白了，一快一慢两首作品正像台上台下如同两人般的他，其实在他的每张唱片中都会有这样的一对作品，这也许是他无意中向外界传达某种信息的办法。如果说“亚洲之夜”是罗百吉为了附庸所谓的舞曲潮流不得不为之的话，那么“莎优娜拉（SAYONARA）”就是最典型的JerryStyle，简单又向上的旋律、幼稚得可爱的歌词，再加上范本般的Techno音乐，如同罗百吉平日的最爱：汉堡和可乐，没有任何复杂的花哨，简单直接，一步到位。“SaddemEsayO”更是一首绝对标准的罗氏情歌，同样是直率的旋律和几乎没有任何修饰的演唱，只不过时光飞逝，Jerry再也不能像当年那样楞扯出一把声嘶力竭却令人动容的好声音了，他有些力不从心。这张《亚洲之夜》会是罗百吉东山再起之作，原因从很大程度上来说与唱片本身关系不大，正如十年之前罗百吉的成功一样，与他的音乐本身关系同样不大。在华语唱片市场，从来都是市场造就音乐和人，从来没有过音乐和人造就市场，十年之前市场需要舞曲，于是成就了罗百吉，十年后市场需要R&B，于是有了周天王，这本来无可厚非，可是有一点值得注意，那就是当我们的唱片市场需要某种音乐时候，那么基本上整个华语唱片业都会围绕此种音乐大做文章，其他音乐一概抛诸脑后。从我们的从业人员到乐迷，羡慕海外唱片市场的成熟与健康者不乏其人，但是却少有人注意过，海外唱片市场的一大特点就是百家争鸣、百花齐放，也许某一时期会有某种音乐大行其道，但与此同时其他音乐并没有因此而萎缩，照样有大票的忠实乐迷在背后鼎力支持，而我们呢？在这方面来说，罗百吉他依然是华语流行音乐史上的一位名副其实的英雄。主要作品音乐作品专辑1994年第一张：《欧巴桑》1995年第二张：《神圣舞会》1996年第三张：FridayNight1999年第四张：《大家一起叫》2000年第五张：《基因》2002年第六张：《爱超速》2003年第七张：《绝不放弃》2004年第八张：《真爱》2004年第九张：《亚洲之夜》2005年第十张：《烛光》2005年第十一张：《呛声》2007年第十二张：《2008罗百吉新歌精选》第十三张：《舞动人生》2008年第十四张：《爱发狂》2010年第十五张：《正妹》2011年第十六张：《超人》创作编曲或作曲、作词补充：L.ABOY的前三张专辑风火海《古惑仔》电影主题曲韩国Five团体韩国Ju.Ju.club团体NHK日本电视台（片头曲）中广广播《美的世界》（片头曲）电影《古惑仔》的配乐“7-11”商店爆冰族的广告高凌风2001年新歌+成名曲精选集《钱不够用》闪亮三姐妹编曲1992年林强“你真正上厉害”：作曲（与林强）、作词1993年L.A.Boyz“跳！”：作曲、作词（与L.A.Boyz和武雄）1994年林强《娱乐世界》：整张专辑的编曲1994年猪头皮“我是神经病”：作曲1994年梅艳芳“放开你的头脑”：作曲（与小虫）、编曲1996年苏慧伦、罗百吉、任贤齐“OK?OK!”：演唱1996年杜德伟“LovingYou”：作曲1997年杜德伟“快乐快烧坏”：编曲1997年林志颖“角度”：作曲2000年高凌风“摇头至上”：作曲、编曲2003年闪亮三姊妹“谁谁谁”：作曲2003年闪亮三姊妹“寂寞惹的祸”：作曲、编曲2004年闪亮三姊妹“恋爱预兆”：作曲、编曲2005年闪亮三姊妹“GiveMeLove”/“闪亮一颗星”/“罗密欧的世界”/“为我欢喜为我忧”/“甜甜圈”/“大野狼”/“华丽冒险”：作曲、编曲2006年芭比BOB“使劲摇”：作曲2006年闪亮三姊妹“老娘就是我”/“辣妹”/“停止七秒钟”：作词、作曲2006年闪亮三姊妹“Party女王”：作曲2008年闪亮三姊妹“闪亮舞台”：作曲2009年唯舞独尊Online街机版“闪亮女孩”/“沙漠战士”/“SexySexyMusic”/“魅眼”/“摇滚秀”：全制作（未收录于任一专辑）合辑《电音E帝国》《舞曲大帝国》电影《泡妞专家》：与金城武、苏有朋合演。《天生绝配》（友情演出）：与吴奇隆、翁虹合演。广告音乐小炫风溜溜球（收录《大家一起叫》专辑）-1999年（收录大家一起叫专辑里的99姑娘酒窝）小炫风高空弹跳-2000年爱之味牛妈妈奶茶（收录基因专辑里的无聊男子）-2000年游戏跳舞机第一首ByeByeBaby-2002年第二首ShutUp-2001年第三首爱超速-2002年小哈佛电脑美语-2002年PUB绝对.Disco.（台北）石头族乐园.Disco.（台北）第五元素.（台北）ID4.Disco.（台北）BoBo.Disco.（台北）New.D.Disco.（台北）Rock.22Disco.（高雄）KoYoDisco.（台北）JumpDisco.（台北）K.K.Disco.（台北、高雄、台中）TokyoDisco.（台北）普普.Disco.（台中）夜光音乐站.Disco.（台中）舞理曲闹.Disco.（台北）J.J.Disco.（高雄）侏罗纪.Disco.（高雄）病毒.Disco.（高雄）长荣.Disco.（台南）_达尼.Disco.（屏东）KRDDisco.（高雄）角栈Disco.（丰原）金贵（台北）JAZZ&BLUES（台北）阿妹妹（嘉义）Power（台中）Sky（桃园）曹瑞氏（新竹）飞讯（高雄）新浪潮（桃园）BI（宜兰）天堂（台南）
