为什么说陶喆是R&B教父呢？？
因为r&b最早是黑人音乐，以悠扬婉转的动情歌声为美，而现在的r&b形式已经太多了，r&b其实就是流行音乐的代名词，说唱，摇滚等等一切音乐元素都可以应用到R&B里去，所以其实R&B和很多音乐其实都没有明显的界限。但早期的R&B是blus，布鲁斯，那时音乐元素花样还不是很多，而陶喆早期的音乐很接近布鲁斯，你去听听他的成名曲，他的小镇姑娘，沙滩，普通朋友等等，你注意他的唱法，悠扬婉转，假声中融入了丝丝黑人冤曲的成分。所以总结说来，陶喆早期走的布鲁斯路线和他自己创作的才能令某些人称他为R&B教父
有一首歌歌词是是陶吉吉的歌词是就昨天当我在你房间，我发现有封信。。
说走就走 歌手:陶喆 专辑:david tao 陶喆 就昨天当我在你房间 我发现有封信 藏在你枕头下面 每一页每个字都好甜 可是当我看到收信的人 我才知道你心改变 如果这爱已对你是一种包袱 你不必勉强你的心 因为我不愿看你这样的痛苦 我心甘情愿给你自由 说走就走不要回头 不要让我看到你在流泪 不要挥手不必点头 答应我你不为我流泪 说走就走绝不回头 绝不要怕我会把你拖累 不要挥手不必点头 不愿看到你为我流泪 请不要流泪 在今天要写最后一页 结束这爱情信 这是最后的一篇 再看一眼 你纯真的容颜 我悄悄把信放在你床边 这是我们最后一面 快忍不住(我受不了) 我好想哭(眼泪流下来) 可是我坚强的对你祝福 不你别走 答应我你不为我流泪 我心破碎
为什么叫陶喆为音乐教父
确切的说应该是叫台湾”R&B音乐教父”，这样比较准确！台湾音乐教父应该是陈升，罗大佑，李宗盛，这些人比较有分量．不过都不一定！每个人的领域都作出自己的巨大贡献了！
陶喆的意义在于为中国乐坛带来了R&B音乐，而真正发扬光大的应该是周杰伦．周杰伦的R&B并不比陶喆纯正，但是创造了”中国凤”风格，融合了中国民族音乐元素，带来了华语乐坛的R&B风潮，影响甚巨．．．
不论如何，不能磨灭的是陶喆带来R&B音乐到中国的事实！
称之为台湾”R&B音乐教父”也不为过．
新音乐教父陶喆 一路走来
一、崭露头角
1997年。他从幕后跳到台前、从一个知名音乐制作人转型成为一个歌手。他扛着R&B的大旗，在中国台湾刮起了第一阵R&B飓风。这个在美国长大的中国男孩，年纪轻轻却凭借着自己首屈一指的音乐制作实力在台湾乐坛崭露头角；这个英文名叫DAVID的男孩，从未接受过任何正统的音乐教育却凭借着自己的天分、凭借着自己一首首音乐创作，推动了华语乐坛乃至亚洲第一波音乐新浪潮。所以，人们将他誉为“华语乐坛新音乐教父”。
二、大施拳脚
1999年。在美国埋首了2年的他，带着自己的第二张专辑《I’m OK》卷土重来。他回到了中国台湾、他回到了华语乐坛、他重新拾起了那个曾经属于他的R&B大旗，在华语乐坛开始大施拳脚、大放异彩。在唱片行业的运作慢慢走向商业化的时候、在华语乐坛慢慢走向低糜的时候，他却毅然的抛弃了商业，他坚持做着属于自己而不一味迎合市场的音乐。他对音乐的这般执着的确不曾愧对“音乐教父”这个称号。他继续巩固着自己在华语乐坛的地位，继续吹着他自己带起来的R&B风。
三、营造经典
2002年。3年的沉寂。在唱片公司老板的急切催促下、在歌迷千呼万唤下，他的第三张专辑《黑色柳丁》终于浮出水面。橙色的柳丁为什么变成了黑色？这个本该和谐的社会为什么充满了那么多的犯罪和战争？听过这专辑你一定会知道答案。这是他一张十分厚重的专辑，之所以厚重，并不是因为专辑的曲风包罗万象，而是专辑更多的体现了他对社会的责任感和他对世界最直白的看法。象前2张专辑一样，大师级的他还是包办了整张专辑歌曲的创作和概念的设计。毕竟是“音乐教父”，无论是在专辑音乐性还是制作水平甚至他本人的歌唱技巧都绝对是当今华语坛没有其他人可以比拟的。我相信：他这张不朽的经典在以后的十年或者二十年内都未必有人能够超越，如果有人，那么也只可能是“音乐教父”他自己。
四、沉淀发酵
2003年。他签约世界5大唱片公司之一的EMI，成为EMI台湾分公司的当家一哥。一路走来，不管多少的坎坷和风雨，他都一步一个脚印。在华语乐坛，他稳稳当当地打下了一片属于自己的天。回顾自己出道6年来的所有作品，身为EMI台湾分公司音乐总监的他精挑细选了一些自己往年的代表歌曲，推出了一张叫《乐之路》的精选辑。可喜的是这张专辑有5首以前专辑没有的新歌（相当于出了半张专辑），同时也收录了一些关于他歌曲制作方面的宝贵的录音资料。
《11号产房》
同年。他拍摄了一部属于自己也属于广大乐迷的音乐纪录片《11号产房》，记叙和反映了他在创作和制作专辑《黑色柳丁》时的一些过程和情绪。这也应该是华语乐坛第一部记录音乐制作过程和音乐人生活的电影。
《Soul power 》
同年。他，这个在音乐圈极具口碑的音乐人，踏上了香港红馆的体育场，开起了一场名为“Soul power”（灵魂深处的力量）的演唱会。其实，与其说这是一场并不华丽的演唱会倒不如说这是是一场盛世空前的音乐会。他说：“演唱会不需要太多的花俏、不需要太多的舞台设计，但它必须有音乐性、有含义。”而到场观看“Soul power”的香港明星更是个个大牌，在音乐领域有：张学友、陈奕迅、古巨基、TWINS……在影坛更有：洪金宝、杨紫琼、李若彤……可见“音乐教父”的影响力之大。在演唱会的末尾，他唱起了那首自己创作于1993年的歌曲《爱很简单》，他说：“不要记得我唱得很好，或者band（乐队）很好，或者sound（音响）很好，要记得是今天的气氛，是full of love（充满爱）。That’s what I want everybody to remember（这是我想让大家记住的）。这个世界上，that’s what we need，more love（我们需要的是更多的爱）。
五、功成名就
2005年。他冷不丁地甩出了一张叫《太平盛世》的专辑。这个名字对这个不太平的世界来说，显然有一定的讽刺意味，“音乐教父”还是宣扬着他想说的“大爱”。论唱片的含金量和制作水准，身为“教父”的他绝对是做得最好的，《David Tao》《I’m OK》《黑色柳丁》张张如此、每一次都让其他人望尘莫及。也同以往一样，这张专辑横扫了各个大小颁奖典礼夺得了无数桂冠，他可谓是功成名就了。可能，这张专辑是他在内地最为人所知道的一张专集吧。当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》迷漫在校园、充斥在学校广播的时候，当《就是爱你》《爱我还是他》《Susan说》被传遍大街小巷的时候，我又感觉到异样的可惜。居然有很多很多的人不知道那些属于他的原来的成就、居然鲜少有人知道他那张被我视为经典的专辑——《黑色柳丁》。 也许是那张《黑色柳丁》让我产生了听觉或者审美上的疲劳，我不是非常的喜欢《太平盛世》，但这并不意味着:“音乐教父”没有进步。论音乐性《太》却不如《黑》，但从《太平盛世》中歌曲《鬼》和《孙子兵法》传达的思想来看的话，《太》似乎比《黑》更加沉重，透过歌曲本身《太》更有意义，社会责任感在《太》中有了更多的表现。音乐不一定要多么多么的好听，歌词不一定要多么多么的诗情画意，但歌曲一定要有对社会、对世界的关怀。这大概就是身为“音乐教父”的他所说的“音乐的soul（灵魂）”吧。
