儿童插画的风格-插画有哪些风格
9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。插画有哪些风格儿童风格代表作：徐瀚《阿狸的奇幻旅程》唯美风格代表作：CHRY《蕾丝》古典风格代表作：呀呀《相见欢》现代风格代表作：林晨《未来世界》古代风格代表作：韩露《长安幻夜》少年风格代表作：iiiis《苏鹅童话》少女风格代表作：深草《罗比嘉年华》迷幻风格代表作：杀手《妄想银河系》典雅风格代表作：扫把《爱在维多尔》诡异风格代表作：爱欧苏夏《空想白昼篇》游侠风格代表作：唐卡《飞鸟与冬天》请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
创意儿童插画1000例-9种常见插画风格的分类
儿童插画的风格有哪些？颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。特点：色彩丰富，肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点：明快，治愈，暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。特点：写实，光影感强，结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。特点：简约，平面化，几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点：童趣，可爱，具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。特点：复古，画面统一，具有层次感。儿童插画对儿童的重要性摘要：今天，艺术家专为儿童设计的儿童插图正在全面复苏并已经遍布于现代设计领域。在书籍装帧设计、产品设计以及平面广告设计方面，儿童插画变得越来越流行，它不在仅仅是儿童的专属，更是一些新潮的年轻人追逐的富有童趣的个性物。它所体现出的价值已从传统的“文难穷尽，以图补之”延伸到了众多领域。关键词：儿童插画；现代设计；多样化传统上的儿童插画是儿童在阅读书籍的过程中用来补充说明文字内容，增加文字的视觉感和艺术氛围的图画，是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。其从功能上来讲，能帮助儿童理解文学作品的内容，吸引孩子对文学作品的兴趣，并取得教育和美育的效果。它的颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异。这种充满奇想与创意的插画，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。随着时代的发展，新兴行业的出现，现今的儿童插画不仅仅是孩子们的专属，更有一些新潮的年轻人也在追逐着这个富有童趣的个性的表现。在我国，儿童插画在现代设计中早已应用多样化，遍布于平面和电子媒体、商品包装、企业广告甚至服装、日记本、贺年卡。在现代设计中许多脍炙人口的经典之作都融入了儿童插画的元素。设计者准确把握了这些儿童插画元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起赋予了它新的生命力。比如说插画中的人物米奇老鼠、HALLOKITTY、喜羊羊与灰太狼等元素都成为了设计中使用的经典。而总的来说儿童插画在现代设计中的运用主要体现于书籍装帧设计、产品设计和平面广告设计这三个方面。一、书籍装帧设计中的的儿童插画信息化，数字化的今天，唱片，光盘等高科技产品冲击着人们的视野。书籍作为传达信息，获取知识的重要传统媒体之一，面临着巨大挑战。但同时，凭着它独特的包装和浓厚的书卷气质仍倍受人们喜爱，使得它占据着其它传播手段不可替代的位置。正因此，近些年来书籍的出版对装帧的要求也愈来愈高。怎样愉悦读者的视觉与心理，舒缓压力，使读者在接受知识信息的同时得到更高层次的精神享受，让读者体会自由的境界，这是现代书籍装祯设计的一个难题。作为一项系统工程的现代书籍装祯设计，其设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者，而这仅靠文字的变化是永远达不到的。书籍装帧只有将对文字图象、色彩、素材四大要素把握达成理性和感性的统筹，把握达到形与神、图与文的有机结合，才能使书籍真正具有一种超乎内容之外的艺术魅力。而儿童插画作为书籍信息传播的符号之一正承载着这种作用，一个好的图形可胜万言。在书籍中运用儿童插画是运用图形的形式对书籍内容所要表达的思想内涵作以视觉化的说明，属于视觉艺术形态。作为现代设计的一个重要组成部分，它是将直观的艺术形象生动、清晰地呈现给观者。在书中起到强调、补充、解释的作用。同时凭借儿童插画强大的视觉冲击力，引发读者对书籍的兴趣。在书籍装帧设计潮流中，个性鲜明的儿童插画已截然成为书籍视觉表现的主体。儿童插画设计师为了让人们对内容产生浓厚的兴趣，更是运用深刻的寓意和充满意境的形态，使欣赏者获得全新的视觉感受。一幅幅风格个性的儿童插画是具有灵性的，它本身就具有了文化传播的良好功能，并直接体现出创作者对欣赏者的关注和认知程度。儿童插画在现代书籍装帧中表现手法多样。“插图珍藏本”等形式的书籍，以其强大的视觉冲击力、精美的包装、丰富的插图吸引着众多读者，有着良好的市场表现。当前市场上的书籍插图也各具特色，有的是为了补充和丰富内容而插图;有的为了突显作者个性而插图;有的为了视觉上吸引读者视线而插图;有的为了与技术材料达到完美统一而插图等等。不过将儿童插画运用到书籍是有一定难度的，书藉中的儿童插画必须是艺术家根据对原著的理解，运用个性化的表现方式，视觉化地再现原著的主题内涵。因此，插画艺术家在创作时不但要充分理发挥其创造力与绘画力，而且要充分把握原著中主题信息的表达。如历史时代、地域特征、习俗服饰、宗教信仰、建筑环境等。书籍中运用儿童插画不应该仅仅以其鲜艳、生动有趣等来抓眼球，而更应该是书籍插画通过自身的形象创造，不但辅助体现书籍的内容，而且还表现一定的个性主题，通过不同形式的儿童插画将本质深刻地呈现出来。二、产品设计中的儿童插画现如今都市人的工作生活压力颇大，尽管早已步入成人社会，但他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱，企图逃避社会和成年人的责任。他们的文化价值观开始发生着变化。他们打破传统的规则，标准，甚至是背道而驰，表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。正因为此，善解人意的时尚风潮必将抓住这一趋势为这群人提供年轻化甚至儿童化的消费，以缓解他们作为社会中成人的压力。而作为这一新趋势一种新的文化观念，可爱风格的儿童插画必将对产品设计风格造成影响。设计师将儿童插画中的元素运用到设计过程中，已经创造出了无数受众多人欢迎的“儿童插画”型产品。简约可爱的造型，欢快的色彩等因素的运用成为“儿童插画型"产品的主要特征。比如喜羊羊与灰太狼文具、HALLOKITTY服装、卡通造型的家居产品，等等。这些儿童插画产品充分体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。再如2001年，几个香港创意人以“爱宠物”为主题，创立了pet@work这个香港品牌，结合着设计师眼中的美学元素及追求生活质量的态度，把儿童插画中真挚可爱、活波调皮的KamKam猫和DonDon狗的融入产品设计中，营造出时代感，使其产品既能满足功能上的需要，又能为压力下的都市生活注入惬意的点缀，让使用者享受特别的创意生活，在可爱的动物世界中愉快的工作。三、平面广告中的儿童插画对于平面广告来说，创意是灵魂。正如一位资深的广告公司总裁说：“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技巧和才能，所谓客观地思索，然后天才地表达。”在品牌竞争激烈的今天，如何在同类产品众多的品牌中做到鹤立鸡群，使其脱颖而出，独到的创意表现是解决这一问题的良方。这就需要创造出与众不同的表现方式，选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。而儿童插画多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，因此作为平面广告的形式之一，它格外得到消费者的青睐，他活化了商品流通过程中的理性程序也更满足广告中需要具有新颖、独特、奇异、巧妙等的要求。贝拉·巴拉杰认为“正是因为视觉的传播是直接的，因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”据调查，如果平面广告中有儿童等类型的插画，那么阅读插画和说明的人是阅读正文的人的两倍。而且在阅读时，人们总是会被五颜六色的画面所吸引，然后才转向文字。人们对图形和文字的注意度分别为78%和22%。由此可见，儿童等类型的图画对视觉的刺激远远是高于文字的。儿童插画在瞬间能够抓住受众的视线，生动地图像，鲜艳的色彩，有趣的符号都成为吸引眼球的因子。但长期以来，人们又有一种误解认为平面广告设计就是画广告画，把儿童广告插画的设计混同于一般的儿童绘画艺术。在评价一幅广告作品时，也常常照搬对绘画作品的评价标准。这是一种十分错误的倾向。因此为了使儿童插画跟好的应用于平面广告，确定单纯的儿童插画作品与广告插画的艺术界限，在各自价值系统中考察其结构及功能，得出广告插画的设计特征，认识广告插画独特的美学价值是非常重要的。随着时代的发展，儿童插画从它的母体书籍之外寻找到了更广阔的空间，在现代设计中的应用也更为广泛，在推动物质文明和精神文明方面发挥者不可忽略的重要作用。如今儿童插画艺术已经以多种样式渗透到我们每一个人生活的每一个角落，这种趋势是无法逃避和逆转的。其发展正是以强大的社会需求作为其旺盛生命力的基础。儿童插画艺术的产业化道路会更加的宽广，在新技术日新月异的今天，凭着儿童插画艺术家孜孜不倦的执着追求，儿童插画艺术的时代价值将更广泛。参考文献：[1]潘知常.美学的边缘[M]．上海：上海人民出版社.1998[2]周宪.中国当代审美文化研究[M].北京：北京大学出版社.1997[3]张雪.插图设计[M].西南师范大学出版社，2006[4]丁帮清，程宇宁著.广告创意[M].中南大学出版社.2003.9
简单的彩铅插画手绘-如何用彩铅画一幅简单的插画
彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。可爱又简单，零基础萌新可以轻松掌握的彩铅人物画法想不想画出简单有趣，又令人心动的彩铅画呢？来跟Alice用简单的方法和画材，绘出你满满的小爱心吧！彩铅儿童插画人物绘画材料：1.英雄777油性彩铅100色，辉伯嘉72色彩色铅笔：431.4322.32K彩铅纸3.铅笔，橡皮4.白墨液等绘画过程：1.铅笔轻轻画出线稿2.彩铅分色勾线3.浅肤色432平涂所有皮肤的颜色，深肤色431从边缘部分向中间单色渐变，再用偏紫的粉色画出阴影部分.刻画五官。深蓝色画眼睛，离高光越近的颜色越重，红色画出嘴巴，鼻头，腮红，耳朵，手指的深颜色4.刻画头发，土色平涂打底，头发亮部浅浅的叠加蓝色，红棕色画出深浅变化，深棕削尖笔画出暗部的重颜色，轻轻的用笔，画一些发丝出来5.浅紫色平涂裙子打底色，灰色画出深浅变化6.深蓝色画出裙子上的花纹7.浅蓝色轻涂给白色上衣加一点点环境色，深粉色画出衣服上的波点，画一下鞋子和袜子8.手里拿着的铅笔和小本本，因为面积小，可以用较深的颜色刻画9.白墨液画出衣服上的花纹，点高光，签名完成！如何用彩铅画一幅简单的插画？用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻，以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条
彩铅插画手绘人物图片-手绘插画如何画?需要什么材料?
著名的彩铅作品有哪些？1、MarcelloBarenghi的彩铅作品这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张煎蛋图刷爆了社交圈，掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”，的确，MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理，相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。2、HeatherLara的彩铅作品来自英国的彩铅大师HeatherLara，其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及野生动物，自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼，她甚至交了许多圈养野生动物的朋友，就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。3、yvonnegilbert的彩铅作品yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感，彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重，她为英国邮政局设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票，作品也经常出现在欧洲各大插画展上。4、LaureS的彩铅作品法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家，擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画，她专注于儿童插画的创作，拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖，软萌治愈的画风，分分钟温暖读者的心。5、Becwinnel的彩铅作品Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家，热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容，她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻，构图空灵，仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术再创作，通过自己的描绘，展现出另一种风情。《人物绘20位美人的色铅笔图绘插图版》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源《人物绘20位美人的色铅笔图绘插图版》百度网盘pdf最新全集下载:链接：?pwd=sv61提取码：sv61简介：《人物绘：20位美人的色铅笔图绘》为了满足大家这一需求，以一些美丽的人物作为案例，和大家一起从线稿开始，一步一步画出完整的人物作品。经过这些练习，你会清楚地知道人物皮肤、头发等部分的正确表现方法，从而能够亲手绘制出想要表现的人物。《人物绘：20位美人的色铅笔图绘》能够顺利的完成，离不开很多朋友的帮助，在此特别感谢封面原图片摄影师清清和模特闵雨琪，摄影师雷依里、多拍，没有他们的帮助这《人物绘：20位美人的色铅笔图绘》不会这么快完成。现在请拿出色铅笔，跟随我们一起走进这些生动的案例，开始学习人物绘制的旅程吧！手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。参考资料：-插画
