印度舞

时间:2024-10-09 07:57:58编辑:流行君

著名的印度民间舞蹈介绍

著名的印度民间舞蹈介绍   民间舞蹈具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色,它没有国家地域的界限,能够沟通世界各国,因此是最社会化、最国际化的舞蹈。下面是我整理的著名的印度民间舞蹈介绍,欢迎大家查看。   【印度舞简介】   印度除古典舞蹈外,各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久,在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的,有些是属于季节性的等等,不仅内容丰富多彩,而且各具特色,深受群众欢迎,所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下:   【彭戈拉舞】   彭戈拉舞,是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼,任何人都可参加。只要有块空地,一群人聚在一起,敲起鼓,便可跳起来。开始是沿圆圈跳,新来者可随时加入,而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央,舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓,便把鼓槌向上举起,跳舞的人看到举起的鼓槌,便加速步伐,越跳越快,全身也随着快速抖动,并且一只脚着地,举起双手,不断跳跃转圈。跳到**时,他们双手击掌,不时发出“巴莱!巴莱!”或“嗬!嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮,舞蹈欢乐活泼,跳的人常常乐而忘形,看的人也往往手舞足蹈。**过后,就变为慢步舞,随着悦耳的音乐,用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳,唱支歌,大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间,反复几次,跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作,例如躯干接近地面,脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上,他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则,它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。   彭戈拉舞有几种,其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等,彼此略有区别。这种舞技巧高超,队形多变,无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏,旋律优美,和谐有致,而且自然感人。   舞者的服饰是头上缠时髦的头巾,下身围条漂亮的围裤,上身穿一件丝织宽衣,衣上染着蓝或深红颜色,绚丽夺目。脚上系有脚铃,舞者足部的动作熟练,伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的`响声,生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱;那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿,以及那丰富的表情,体现了印度人民战胜自然,获得丰收的决心与乐观精神。   【格塔舞】   格塔舞,是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。   格塔舞非常简单,然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳,舞者先围成一圈,然后随着急促的鼓点,逐步把圆圈扩大。这时,有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱,起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德,每次唱到最后一句时,其他人一边拍手,一边重复唱一次,如此反复,直到结束。   格塔舞一般是妇女跳的舞蹈,男子也可以跳,但是要和妇女分开,另外围成一圈。只有庆祝结婚时,男女才可以共舞。   【秋莫尔舞】   秋莫尔舞(即狂舞),是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名,但在旁遮普的广大农村也很盛行。因 为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似,跳时先围成圆圈,在鼓声伴奏下,有时男子每人各持一短棒,相互有节奏地敲击,转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人,头上要系一种带缨络的华丽头巾,穿白色圆领长衫,披各色布单,布单两头系在左腰,色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面,脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人,一跳就是三四个小时。   另外,喀喀舞、鲁递舞等,都是盛行的女子舞蹈。   【波瓦依舞】   波瓦依舞,是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊,舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演,与歌舞剧相似。角色全由男子扮演,观众也全是男的。   表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业,他们组成歌舞剧团,串乡走村,四处巡回演出。尤其在九夜节时,一定要表演皮瓦依舞,以迎接波瓦依神母(即难近母),这就是舞剧名字的由来。   这种舞剧没有舞台,在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时,需要在庭院或广场里放一个难近母神像,并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分,每一部分叫做一个斯旺格,每个斯旺格有一两个角色,表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话,用以达到某种揶揄目的,很有意思,深受人们的欢迎。   格尔巴舞属于敬神舞,是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式,即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的,格尔比舞是男子跳的。   妇女跳格尔巴舞时,把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央,然后围成圆圈,头顶带孔点灯的陶罐,在伴唱声中,尽情舞蹈,以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格,由于头顶带孔点灯的陶罐,随着身体的摆动发出闪烁的灯光,如同钻石一样美丽,灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时,妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐,成群结队地跳着舞前往各家,邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间,处处是舞蹈,家家有歌声。除了敬神性的节日,如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外,其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日,也跳格尔巴舞。   【格尔比舞】   格尔比舞是在九夜节时,男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法,同女子跳的格尔巴舞一样,只是男子跳舞时,头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人,上身裸露或穿带花边的古式长衫,下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。   【拉斯舞】   拉斯舞,是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈,历史悠久。这是一种男女混合舞,有三种形式,即登得·拉斯格(棍子舞)、达尔·拉斯格(击掌舞)、拉黑德· 拉斯格(表演舞)。登德·拉斯格舞(棍子舞)在北印度尤为流行。在秋月节时,处处都可以看到跳这种舞的场面,其他节日时也有跳这种舞蹈。从前,拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹,只唱与黑天神有关的歌曲,今天歌词内容有了变化,也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时,服饰打扮没有一定之规,一般女的穿宽上衣和裙子,男的穿长衫或瘦腿裤,有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。 ;


印度七个流派的古典舞有没有现代的东西

您好 亲 没有现代的东西 印度古典舞蹈,主要有卡塔克(Kathak)、婆 罗多舞(Bharatanatyam)、曼尼普利 (Manipuri)Manipuri、卡塔卡利(Kathakali)等四大流 派,此外还有奥蒂西(Odissi)、库奇普蒂 (Kuchipudi)Kuchipudi...等。 卡塔克舞 卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地 区,是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系 有一大串铃铛,表演时以快速旋转方式舞动脚尖, 主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。 婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区,历史最为悠 久。此种舞蹈由女性演出,主要特色是运用腰身和 膝部的平衡和稳固,使得双手在身体四周舞动自 如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈, 为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞 蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了 发展和完善。【摘要】
印度七个流派的古典舞有没有现代的东西【提问】
您好 亲 没有现代的东西 印度古典舞蹈,主要有卡塔克(Kathak)、婆 罗多舞(Bharatanatyam)、曼尼普利 (Manipuri)Manipuri、卡塔卡利(Kathakali)等四大流 派,此外还有奥蒂西(Odissi)、库奇普蒂 (Kuchipudi)Kuchipudi...等。 卡塔克舞 卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地 区,是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系 有一大串铃铛,表演时以快速旋转方式舞动脚尖, 主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。 婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区,历史最为悠 久。此种舞蹈由女性演出,主要特色是运用腰身和 膝部的平衡和稳固,使得双手在身体四周舞动自 如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈, 为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞 蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了 发展和完善。【回答】


印度舞蹈知识简介

印度舞蹈知识简介   舞蹈在印度被认为是神的创造物,既是娱乐又是劝善的艺术形式,因此,几乎每个印度人都能跳几下舞。几个印度人在一起谈话时,常常就会有人情不自禁地扭起身体,手舞足蹈,用舞姿来表达自己的感情或意思。每逢庙会或节日,人们更是通宵达旦地跳舞,乐此不疲。   演出舞蹈时,舞台前往往都要放一尊“舞蹈之王”湿婆的神像。神像右上乎拿着一面莫和鼓,象征创造或各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧的火焰,象征着他可以毁灭他所创造的一切:左下乎斜向下垂,与抬起的左脚相对。象征着不受一切羁绊的自由;右脚踩着一个魔鬼,象征着善征服恶;左脚上抬,象征超脱尘世,向上升腾。   印度舞蹈特点是身体语言异常丰富,尤其是手语更是变幻莫测,更讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,舞蹈家总结出这样的理论来:手之所至、目光随之;目光所至,心灵随之;心灵所在、表情伴之;表情所在,拉斯伴之。“拉斯”印度语的意思是“味道”,“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”来。一个好的舞蹈演员要能跳出9种“拉斯”来,这9种“拉斯”是:爱情、英雄、诙谐、怜悯、怒、恐怖、轻蔑,惊,愕和安详,演员如果表演的是“爱情拉斯”的动作,必须让观众一看就明白这是情人之爱,还是兄妹之爱,或者是母子之爱;如果表演的是“恐怖拉斯”,就要区分是遇到魔鬼时的惊吓,还是自然灾害所引起之吓。—个好的舞蹈演员要想完美体现各种拉斯,,心须经过长期的艰苦训练。   在印度,所有艺术的起源都与宗教有关,不计其数的雕像和姿态各异的舞蹈人物彩绘装饰了庙宇,而这些艺术品也使人们意识到在远古的年代里,舞蹈拥有至高无上的地位,人们通过它走向灵魂的救赎。提起印度舞蹈,喜爱舞蹈艺术的人几乎无人不知,无人不晓。为探求印度舞蹈的真谛,不远万里从世界各地前去"取经"的舞蹈迷们真是难以计数。一个国家土生土长的传统艺术能够让如此众多的求学者倾倒,也算得上是世界之最了。   印度是个传统舞蹈十分富有的国家,目前被公认的古典舞蹈就有六派,他们是南部的婆罗多舞(BHARAT NATYAM),西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI),东部的奥迪西舞(ODISSI),北部的卡塔克舞(KATHAK),东北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的库契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地区保存的'民间舞,土族舞更是不计其数。和世界上许多国家一样,印度民间舞大都是自娱的,小娃娃从小在村子里跟着大人跳,自然而然就可掌握,他们既是演员又是观众。而早期的印度古典舞都和宗教活动有关,是娱神的,供神欣赏的。进入现代社会后才成为供人欣赏的艺术,因此古典舞蹈演员必须进行严格的训练,要掌握各种复杂的舞蹈技巧。通常,古典舞蹈演员都要经过六至七年的训练,而卡塔卡利则需要十二年的严格训练。   无论哪一派古典舞蹈至今都遵循着一套自古以来的传统习俗,这是因为两千多年前有位名叫婆罗多(BHARATA)的学者,写了一本名为《戏剧学》(NATYA SHASTRA)的著作,书中描述了舞蹈动作的规格,服装的式样以及面部表情等许多方面的要求,并且至今仍对印度古典舞蹈起着指导作用,使之保持着浓郁纯真的民族特色。   印度古典舞蹈可分为三种形式:   1. 纯舞蹈(NRITTA)没有故事情节,只是用肢体表现不同的韵律,节奏和动作;   2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情节和内容,也可赞颂,祈祷某位神灵或英雄,故事不要求完整,通常是独舞,在叙述故事情节时一人可扮演许多不同的角色,并由伴唱将歌词内容传达给观众;   3. 舞剧(NATYA)有完整的故事情节,有众多的演员合演,每人扮演各自的角色,演员在台上,可以说也可以唱。   "手势"和"手语"是印度古典舞蹈的重要组成部分,手势是手的姿态,每个手势都有名称,但不包含任何意思,有单手势和双手势之分,每派舞蹈都各有几十种手势。而"手语"则是用各种"手势"配合面部和身体的表情表达某种特定的意思。一种"手势"可以表达许多不同意思,因此"手势"是可数的,而手语是不可数的,是难以计数的。   国内外观众喜欢印度舞蹈,常常因为人们通过她,能够感受到印度五千年的古老文化,了解到印度人民的哲学思想,美学观点和风俗人情,以及印度古典舞蹈那高超的技艺和经过千百年来一代又一代传承下来的独特表演方式,演员那千变万化的手语,一会儿喜,一会儿怒,既传神又会"说话"的面部表情,复杂的脚点技巧,浓郁东方色彩的舞蹈造型;以及那艳丽的服饰,丰富多变的节奏,如痴如醉的歌声,使人真是目不暇接,屏息凝神。正因为这些传统舞蹈深深根植于民族文化的沃土中,遭受到英国殖民主义统治近200年几乎濒临衰亡的传统舞蹈,只经过独立后很短的文艺复兴时期,不仅很快的恢复了生机,而且丝毫没有染上殖民主义文化的污迹。如今世界上许多国家的民族文化都受到西方流行文化的冲击,而印度古典舞蹈仍然保持着她特有的民族风采。印度舞蹈既是人类的宝贵遗产,更是世界文化的精品。 ;


印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式

印度七个古典舞流派的舞蹈内容:《婆罗多舞》、《奥迪西舞》、《卡塔克舞》、《库契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区,是蒙几儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有大串铃铛,表演时以快速旋转方式舞动脚尖,主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,产生于曼尼普尔地区,因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之的称号,舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分,也是妇女必备的一种美德乡"卡塔卡利舞一一印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕,向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。

印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式

印度七个古典舞流派:《婆罗多舞》、《奥迪西舞》、《卡塔克舞》、《库契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》。1、《婆罗多舞》:婆罗多舞动作刚劲有力 ,棱角鲜明, 变化多, 速度快。要求手、 眼、 身 、法、 步的严格配合。注重面部表情喜 、怒、 哀、 乐的瞬息变化。是一种技巧性强, 难度高的舞蹈。一场完整的婆罗多舞少则3小时, 多达5至6小时,通常只由一名女演员表演。2、《奥迪西舞》:奥迪西的舞段主要有:起始部分的“曼格拉贾兰"。展开部分的“巴拉维"。表演部分的“阿皮纳维”。及结尾部分的“慕克沙”等。奥迪西舞以柔软的“三道弯”造型著称体现一种典型的印度教石雕式的优美姿态音乐的节奏和旋律糅合了北方印度斯坦和南方卡纳塔克派的特色。3、《卡塔克舞》:卡塔克舞由三个部分的表演构成,即Nritta (纯舞蹈韵律部分)Natya(剧情部分)和Nrity(表达部分)。Nitta 是舞蹈中各种协调性动作的总和,而Natya则给子舞蹈实质内容,Nritya则通过融合舞蹈和戏剧表演的方式讲述某个故事或某篇诗歌。卡塔克舞以精彩的踢踏舞步、飞速的旋转以及舒展大方线条明朗的舞姿,在印度各古典舞派中独树一帜。4、《库契普迪舞》:安得拉邦流传有三种舞蹈形式:神的侍女黛维达西表演的祭献类舞蹈。婆罗门种姓的人表演的古典宗教舞剧。拉贾舞女表演的俗舞。5、《曼尼普利舞》:曼尼普利舞是曼尼普尔地区舞蹈的总称。其中代表性的有拉衣、哈拉奥巴、拉洒、丽拉舞、散凯尔顿等。6、《卡塔卡利舞》“卡塔卡利”意为“讲故事”。舞蹈题材多选自印度两部重要史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。主题大都是描写神或英雄人物如何战胜邪恶的故事。从妆容来看:“绿色”常用于被歌颂的正面人物。“黑色”常用于女妖等。“刀”常用于反面人物。“胡子”常用于恶人(红胡)灵长类。还有“容光焕发”的女英雄。女侍男信使、圣人、婆罗门等。

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