尼康D90如何拍摄好的人像作品？
你的问题里有一点不明确，D90配的是什么镜头？镜头是关键。先按50mm的镜头说了。
1.棚拍：先准备好三脚架，或独脚架；色彩模式为标准色彩，测光模式用点测光、光圈选优先、快门速度要看光线强弱决定、焦距以模特位置决定，ISO设置200定；摄影灯如何摆放？是室内拍摄的特点，这就牵扯到布光问题，这和色温、环境、色调、氛围、服饰、肤色、发色等有很大关系，建议阅读相关教程，在这里输入9999字，不一定能说清楚。
2.拍外景：同样先准备好三脚架，独脚架等辅助器材，色彩模式为标准模式，测光模式用点测光、光圈开最大、快门速度要看光线强弱决定；焦距以模特位置决定、ISO设置200（这个设置好后就别动了,感光度200定是参照专业胶卷的感光度设计的，玩过胶片机的都知道这个）。
人像拍摄注意几点基本常识：头像-模特面部最佳角度是4分之3侧面，，半身像--要注意把模特手臂取进去，千万不要“断手”，全身像最忌讳“断手断脚”。想把模特拍高大一点腿长点，就采用低视角（半蹲拍），另外，人像拍摄，要注意，不要让模特把构图填满，这很重要，要拍的通透，就必须讲究一点构图。拍摄之前，先试拍几张看看暴光，数码相机好就好在有预览效果的功能，拍坏了还能够重拍补拍。
尼康D90如何拍摄好的人像作品？
你的问题里有一点不明确，D90配的是什么镜头？镜头是关键。先按50mm的镜头说了。
1.棚拍：先准备好三脚架，或独脚架；色彩模式为标准色彩，测光模式用点测光、光圈选优先、快门速度要看光线强弱决定、焦距以模特位置决定，ISO设置200定；摄影灯如何摆放？是室内拍摄的特点，这就牵扯到布光问题，这和色温、环境、色调、氛围、服饰、肤色、发色等有很大关系，建议阅读相关教程，在这里输入9999字，不一定能说清楚。
2.拍外景：同样先准备好三脚架，独脚架等辅助器材，色彩模式为标准模式，测光模式用点测光、光圈开最大、快门速度要看光线强弱决定；焦距以模特位置决定、ISO设置200（这个设置好后就别动了,感光度200定是参照专业胶卷的感光度设计的，玩过胶片机的都知道这个）。
人像拍摄注意几点基本常识：头像-模特面部最佳角度是4分之3侧面，，半身像--要注意把模特手臂取进去，千万不要“断手”，全身像最忌讳“断手断脚”。想把模特拍高大一点腿长点，就采用低视角（半蹲拍），另外，人像拍摄，要注意，不要让模特把构图填满，这很重要，要拍的通透，就必须讲究一点构图。拍摄之前，先试拍几张看看暴光，数码相机好就好在有预览效果的功能，拍坏了还能够重拍补拍。
世界著名摄影师及作品欣赏
世界著名摄影师及作品欣赏：1、 辛迪·谢尔曼辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。以“无题电影剧照”为主，她最著名的摄影系列有：由时装摄影而来的杂志插图系列(1981年)，梦魇神话故事式的灾难系列(1984-1986年)，模仿历史名著的历史肖像系列(1988-1990年)，描绘肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑稽小丑系列(2003年至2004年) 等。作品欣赏《无题#153》辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价。2、 罗伯特 · 杜瓦诺罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau 1912-1994），法国巴黎摄影家，杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说：“我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一家。”在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。作品欣赏杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚至截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那一起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被指控丑化小学生，但给人的感觉却是更真实。
国外人像摄影大师作品欣赏
人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，早期的人像摄影大部分是在模仿肖像绘画。下面是我带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢! 国外人像摄影大师作品 国外人像摄影大师作品图1 国外人像摄影大师作品图2 国外人像摄影大师作品图3 国外人像摄影大师作品图4 国外人像摄影大师作品图5 摄影技巧教学 1、冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。 2、对比色 存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。 3、平衡色 在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。 4、相似色 具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。 国外人像摄影大师作品欣赏相关 文章 ： 1. 国外著名人像摄影师摄影作品赏析 2. 国外人像摄影大师作品荟萃 3. 欧美人像摄影大师摄影作品合集 4. 国外摄影大师创意作品赏析
