京剧是由哪两个剧种形成的？
京剧是由汉调和昆曲形成的。京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。简介京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧的诞生和发展分别是在什么时期？
京剧诞生于清朝乾隆时期。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。道光二十年至咸丰十年(公元1840年—公元1860年），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。（公元1880年—公元1917年）这段时期，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。(20世纪20年代）是鼎盛期，1927年，北京《顺天寸报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票的选举结果为梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”的称号。京剧角色的行当划分比较严格早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工：“生”分老生(须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦(青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦）、刀马旦。“净”俗称“花脸”，分为以唱功为主的大花脸，如包拯，以做功为主的二花脸，如曹操。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”，分为文丑与武丑。
昆曲和京剧的关系
昆曲与京剧的关系：
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲。有昆曲、戈阳腔等其中昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。
乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
徽班进京之出，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。
经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁盛试期。由此可以说，京剧是由徽调、昆曲、楚腔、梆子腔等不断博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新形成的。
昆曲与京剧的差别：
首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。
昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；
京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。
因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
昆曲和京剧的关系是什么？
京剧同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧的特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
京剧的历史是什么？
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。简介京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧形成于什么时期？
京剧形成于道光二十年至咸丰十年间，即1840年至1860年。京剧的前身是徽班，流动性强，通过四大徽班进京不断交流融合，形成京剧。京剧的艺术表现形式多样，在一定程度上促进东西方文化交流。京剧艺术表现形式京剧的唱腔以二簧、西皮为主要声腔，极具北京语言特色。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色主要分为生、旦、净、丑。著名旦角梅兰芳常在海外进行京剧表演，极大地促进东西方的文化交流。
京剧起源于哪里？
京剧的起源是徽剧。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。表现手法京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧的前身是什么
京剧的前身是徽剧，在道光初年，安徽、湖北两个剧中进入北京，随着时间的发展，这两个班子吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，口音也发展为京音，后两剧合二为一，这也就是京剧的雏形。咸丰年间，成立了四大徽班，经过演员和戏剧工作者的努力，京剧慢慢成形。 徽剧是京剧的前身吗 京剧的前身是徽剧，在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲主要是秦腔、弋阳腔、高腔以及昆区为主，到了道光初年的时候，安徽、湖北有两个剧种陆续传入北京，安徽以徽调二簧为主，湖北以汉调西皮为主。 随着时间的发展，徽班和湖班吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又加入了北京的演员，口白慢慢发展为京音，而后两剧合二为一，就形成了京剧的雏形，到了咸丰年间，南方演员来京较多，成立了四个班社，其中安徽人多余湖北人，因此也被称为四大徽班。 后来经过演员们和戏剧工作者的努力，如今的京剧慢慢成形，因此说京剧的前身是徽剧。可以说京剧是有多种戏曲风格不断的交流、融合而成的，具有非常高的艺术价值。 京剧的特色 京剧主要以历史故事为主要的演出内容，其唱腔属于板式变化体，以二黄、西皮为主要声腔，京剧的角色有生、旦、净、末、丑等，每个行当都有不同的表演程式，也各有发展。
