黄家驹的唱功如何
汪峰也是我喜欢的音乐人，说实在的，他唱得也不错，但是现场不能说是失败，但是高音不流畅，有点牵强的感觉，而且感觉中国大陆的摇滚主唱现场音高都有问题，说白了就是高音唱不好，不是很牵强唱上去的就是唱不上去，家驹现场厉害就在这里，高音流畅，而且洪亮不费什么力。
动力火车的现场音高比录音棚也降调了，但是基本还是比较稳定的，他们和家驹比也有个缺陷，就是高音音亮小，音色暗哑，缺少力量，而且高音了以后咬字就咬不亮了，这样说吧，就是在一句高音的歌词里唱到中间的时候需要某个字要爆发一下的，他们就暴不出来，〈灰色轨迹〉动力火车唱是什么样子？？？我想大家都想得到了，象〈光辉岁月〉里的“今天只有。。的”今天“这两个字现场家驹唱得象金属一样亮，而且声音集中饱满有力量，你要动力火车唱试试，肯定唱不了那种亮度，没力量，音高动力还是可以，但是那不叫唱，那叫叫了，叫的时候咬字是没有力量只有高度的。
中国大部分唱高音厉害的摇滚歌手（通俗发声不同，不好比较）一般都是到高音区了以后就是吼或者叫了，那不是唱，大部分是以吼为主。
窦唯就是以吼为主的代表；他唱的歌曲到了高音区以后没有把那些字咬出来，就是到了高音以后没有象〈灰色轨迹〉里用的”的“那种很难咬的字放到一句歌词的最高音部分，而是吼着上去的，一般嗓子沙哑的歌手最怕的就是高音区遇到转折高音，很容易唱破的，给零点唱不会破，晓欧嗓子结实，但是唱不上去是肯定的，给刀郎唱那就会唱破了，他嗓子唱其他的字就有那种迹象，容易破，沙哑歌手最难把握的也是这个，而家驹就是唱这个很厉害，这是一般纯净嗓音的歌手（比如孙楠那种）才能唱好的，但是家驹嗓子沙哑还能唱出那种感觉，除了天赋，技术占很大比重的。 窦唯唱的〈无地自容〉〈别来纠缠我〉〈别去糟蹋〉这些歌曲到了高音就是吼着唱的，那种演唱方法对于他们沙哑派歌手来说是最好最容易唱高音的方法，迪克老爹就是靠这个吃饭的，零点主唱晓欧，汪峰，张楚，这些都是那种借高音区最后一个字发挥自己的长处------吼 家驹是唱到高音了还要经过一个高的转折，在两种演唱难度谁大你自己比较吧，这也是家驹的歌唱得上去，但是没他的力量的原因，〈光辉岁月〉是这种唱法的经典，〈长城〉是借吼的那种。
还有他的母音处理非常好，这就是为什么大家都说：黄家驹的歌唱不了的原因，不在于他的音高，而是他唱到高音区了以后的那种咬字吐字的力量和游刃有余的技巧，这是和家驹相同唱腔的中国摇滚歌手里是最缺的演唱技巧。
如何评价黄家驹的唱功？
华语T2（第二梯队-优），A4质量高音，Bb4挤卡。超越当时的四大天王。 黄家驹的唱功巅峰，是在Beyond音乐方向完全转变为流行摇滚后。 最佳的唱功巅峰是绝唱《海阔天空》1993年的不插电Live版演奏，有着较为完美的A4，和挤卡将破未破的Bb4，其中G#4和A4有着完美的个人哼鸣腔体，和力量呐喊。 相比于1993年，大火的四大天王而言，不论是唱功最好的张学友还是名气最大的刘德华， 他们的高音质量和黄家驹有着一定差距 。张学友的高音较少，质量音止于G4，1997年之后有着不错的A4。刘德华1993年高喉位严重，音色较差，以鼻音腔为个人辨识度，质量音集中于Gb4。 总体上， 唱摇滚搞乐队，还是比四大天王这种唱片包装的歌手要强很多 ，不在同一档次。 当时的HK乐坛就是吃四大天王这一套，乃至于金宝丽在四大天王三个是自己人的情况下（张学友、刘德华、黎明），开始模仿Beyond，打造了一只名为草蜢的偶像男团。 但实际草蜢和四大天王没有区别，都是公司包装、唱片公司作曲、作词、编曲、配器流水线 ，并不像Beyond一般参与音乐底层的制作和灵感、配器、底层架构的制作。 Beyond的音乐具有着完美的音乐立意和内涵，对标的就是最好的乐队披头士的摇滚精神。虽然工业和音乐底层细节上和欧美音乐有本质性区别，但是在 1990年，Beyond凭借着对于摇滚音乐的完美立意和流行性作曲走向，完成了大众认知最好的流行摇滚乐队 。 其中，黄家驹的作用显而易见的。不仅在于作曲上是绝对的核心， 在演唱上，黄家驹也有着不断学习不断进步的完美体现。 以下，以音色、音域、腔体三个方面还阐述黄家驹的具体唱功： 1：音色； 结论： 声带底色明亮度一般，带有青涩感和挤卡的紧张度，以及超强的甲杓肌厚度提供的力量感。总体音色的 情感 倾向给人一种倔强青年。 腔体影响，影响程度不大，主要集中于发音点的改变和维持。 黄家驹的音色体现有着明显的阶段性和进步性，从1983年的硬核摇滚，到 1988年Beyond音乐风格开始以黄家驹为核心，转变为流行摇滚 。黄家驹的演唱能力，开始逐渐进步和体现音乐天赋。 早期的音乐演唱之中， 黄家驹多用嘶吼和喉下，配合硬核音乐 。曾经Beyond的成员还组建过重金属乐队：1986年，Beyond的大部分成员叶世荣和黄贯中、邓炜谦、马永基组成一支名为“高速啤机”的重金属乐队；算是Beyond的分支乐队，并参加了一些地下音乐会的演出。 在1988年之后，经过商业打击和销量过差的情况之下， 黄家驹开始全面转变Beyond的音乐风格，确定了一个基本原则：活下去的情况下，坚持摇滚。 对于当时明智未开的时代，Beyond的选择是 流行摇滚 。 音乐风格的改变，必然标志着唱法的改变。从这一步，黄家驹对于音色的控制能力开始飞速进步。具体如下： 1： 发音点上挂：不同于硬核摇滚的力量感追求，流行音乐追求的是悦耳和声线的清晰度。发音点上挂于上颌窦，是最直观的音色转变。可以有效的提升音色的明亮度 。 2：发音点集中： 在上挂的发音点位置基本高度维持之后，腔体共鸣的集可有效的增加音色的颗粒度和共鸣摩擦感 。核心为依附于上颌窦和鼻咽腔通道，完成类似面罩共鸣的多区域共鸣，完成共鸣泛音区的扩大，增大声线内容。使得音色具有空间衍生感，不再那么干。 3：胸声参与： 主要的力量感源头。这是一点是黄家驹最大的特色。 摇滚音乐是不同于其他音乐，甚至可以说摇滚音乐对于真声力量的追求，和艺术化的主流唱法，美声、民族、通俗审美是一致的。 真声的力量感，是最好的 情感 载体 。 黄家驹得益于1983年至1988年的五年沉淀，对于甲杓肌的参与具有着远超四大天王的认知。 胸声参与的秘密就在于甲杓肌，而高音的秘密也在于甲杓肌对于声带的真声拉扯力度维持的程度。黄家驹对于胸声参与的把控， 直接让他在音域上具有极大优势 。 2：音域： 黄家驹理论音域：B2-F4-A4-C5； 黄家驹质量音域：D2-F4-A4； 黄家驹的音域使用， 在1990年后期，就集中于追求较高的音区 。比如：《光辉岁月》的原调是E调，最高音是高音的fa，实际音高就来到了A4。而且是大量存在A4。 后续的绝唱《海阔天空》更是来到了F调，也就是Bb4/A#4。 1990年-1993年的音域并没有拓展太多， 但是质量却提升了很多 。说实话1990年的黄家驹Live老师存在破音的情况，乃至于1985年前后，还存在跑调的情况。但是在1993年时，已经好了很多，虽然依然被换声点困扰具有部分卡壳，但是 总体上已经极为出色，而且极具感染力 。 D2-A4的音域广度是，一个八度+五度，十三度音区是比较不错的。在当时那个年代， 相比于四大天王的C3-F4，整体上高了两个Key，而且过广度还多了四个Key。具体多了F#4、G4、G#4、A4这四个音。 其中A4已经是踏入完美黄金高音区，拥有着完美的张力和高音听觉 。从音区上讲， 黄家驹将A4作为自己的歌曲最高音，是十分正确的选择，这直接导致了他的音乐定位比四大天王更高，更具有生命力。 四大天王的最高音，实际上挤一挤也是可以唱A4，比如张学友。但是实际不一样，能唱和歌曲主要音是两个概念。 张学友的A4和G4，是属于个人的点缀，并不突出。属于一种加花的尝试。 黄家驹的A4，是个人的主要武器，是Beyond活下去的一个努力的结果。Beyond每一巅峰之作，黄家驹都愿意去承担A4乃至于Bb4破音的风险，同时享受着A4给与的高音听觉的呐喊。这是摇滚音乐的核心。 摇滚音乐的精神，并不仅仅体现在歌词，乐队主唱本身就是他们的最好化身，把自己最好的状态每一次去体现给自己的听众，这本身就是摇滚的一部分。也是Beyond为什么感动人的一部分。 以如今的华语音乐发展视角，去审视黄家驹的音域，实际上只能说还不错。但称不上很好。 可是在1993年的声乐知识匮乏年代之中，做摇滚的没几个人能唱的好A4，相反的都是一群破锣嗓子。黄家驹几乎可以成为当时的王者水平。 比如崔健，就他那嗓子，说话都说不清，实在不能怪90后、00后对于崔佳毫无敬意，着实不符合大众审美。 比如魔岩三杰，除了窦唯还不错，其他两个人那嗓子，只能说不够黄家驹一只手打的。乃至于没有黄贯中唱的好。 当然， 实验摇滚和流行摇滚的本质区别就在于此。不能同语，但我个人依旧选择黄家驹 。 3：腔体；胸声点缀极为优秀； 在具体的腔体共鸣上， 黄家驹主要涉及的下共鸣腔，上共鸣腔较为匮乏， 咽喉部的声带技巧具有部分参与，但是不够完全 。唔，如果没有日本的意外，可能黄家驹的声带压缩技术更更加完美。 1：腹腔： T1级别职业水准，腹腔水平和胸腔点缀是一体的。 胸腔点缀越好，对于声带闭合是会产生加成。不论是声压的维持，还是气息的稳定，都是提升显著。如此，腹腔支撑都会在胸声点缀之下完成得更为彻底和扎实。 2：胸腔：T0水准。 唱摇滚的，就是这一点好。胸声点缀的参与度，会让甲杓肌极大程度地完成锻炼。在这种情况之下， 黄家驹的声带发声就是一个完美的理想状态，发音点上挂提供明亮度，甲杓肌提供音色的厚实度。同时能够维持部分的喉位。 3：咽喉； 在1993年，应该是可以看出， 黄家驹具有着部分的声带压缩和强混能力的倾向 。但是还处于一个摸索状态，毕竟当时并没有更好的声乐知识普及。而Beyond的经济压力很大，难以作出较为集中的学习和开发，只能在一场一场演唱之中摸索总结。 高喉位在甲杓肌的高度参与下，会有部分抑制，这让黄家驹的挤卡位置从正常位置的F4，来到了Bb4。而在F4-A4之间，这部分高音必然会触及声带压缩的科学性。 4：上共鸣腔：总体将开未开。已经有部分参与，但是并未开发。 总体而言，黄家驹的唱功能力，直到他离去时，还是处于一个显著提升的阶段，实在令人扼腕。 再给他三五年的时间，他极大可能能拥有声带压缩能力，以及B4的强混和high C高音质感。到那时，华语流行摇滚未必不能打开亚洲音乐的渠道。 黄家驹拥有非常迷人的嗓音，辨析度极高，在当时的华语乐坛是非常独特的存在，直到现在，也没有再出现类似的嗓音。 黄家驹的声音，给人的第一印象是沙哑、富有磁性，再加上他非常有特点的颤音技巧，属于能让人在第一时间就能记住的声音。其实他本人说话的声音并不属于低沉型，有一种阳光开朗的感觉。 我第一次听到家驹的歌声，就被深深地吸引住了。当时还是四大天王当红的年代，偶然听到了beyond的《Amani 》，家驹那带有颠覆性的嗓音和唱腔，让我从那时起就成为了beyond的歌迷。 另外，黄家驹还具有爆发力十足的硬摇滚唱腔，这在整个华语乐坛都是不可多得的，尤其在当时的香港乐坛，更显难得；配合着针砭时弊的歌词，将满腔怒火与不满释放出来，即使今天听，仍能感受到那未曾褪色的力量感。这样的例子有很多，比如《金属狂人》、《我是愤怒》、《点解点解》等等，摇滚歌手虽有很多，却至今还没有能与家驹比肩的演绎。 家驹的音域也十分宽广，从低音区到高音区都能轻松驾驭。低音浑厚有力，高音略带哭腔却力道十足，饱含 情感 。 最后，我要说的是，黄家驹的歌声确实对我有一种魔力，那就是让我百听不厌。因为至今，能让我听成百上千遍的华语歌曲，而且每一次听都会感动的，只有《情人》和《海阔天空》这两首。 所以，抛开beyond乐队灵魂的身份外，黄家驹在我心中也早已是最棒的华语歌手，这是我发自心底的感觉。 先说结论，黄家驹的嗓音自然真诚毫不做作，那份浑然天成的豪迈是华语乐坛的瑰宝。 听过很多人的歌，对一些歌手的嗓音可以说爱不释手，在众多的声音里，黄家驹的嗓音是那么另类的存在，他的唱腔好像有着天然的磁场与魔力，有些东西不用看到，只需用心去感知，想体验触摸灵魂的感觉？听黄家驹就对了，每一次单曲循环都是在和内心对话。 网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。 我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的嗓子。 当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。 还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。 嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，当然，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。 黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。 黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。 细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高无压力，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。 在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。 黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！ （文章首发于 微信公众号 一路有家驹） 家驹是位灵魂歌手，他的歌声很有魔性，很有感染力，会贯穿灵魂与心灵深处，会莫名其妙的越听越想听，他的歌曲真的能让人百听不厌。 家驹现场唱歌总是那么的好听，总比录音棚唱的还要好听，家驹唱歌很独特，歌声沙哑高亢清亮，高音结合颤音的完美配合。 有很多人唱歌都是录音棚好听，现场唱歌区别很大，甚至还会有假唱，有的人怎么唱歌都很难达到录音棚的效果。 在一次香港领奖舞台上，家驹唱了那首amani，虽然有句忘词了，但是曲仍然能跟上，他可爱的笑了笑，最后领奖结束，还是家驹和大家合唱这首歌曲，因为这是首很伟大的歌曲，是家驹在非洲现场花了几分钟创造出来的，作曲，作词，唱都是家驹完成，足够证明了他的才华横溢。 家驹在领奖时偶尔有点忘词，可能是紧张的或是在逗大家开心，他的忘词瞬间都会萌萌笑，大家都觉得非常可爱可亲。 家驹在自己的演唱会上从来没有忘词跑调现象，都发挥了最好的演唱水平，看了他最精彩绝伦的91演唱会，就会明白家驹唱歌很历害，唱功很好。 家驹的优点实在太多了，他是天生的音乐人，歌唱的好，歌能写的很好，他是为音乐而生的，他的所有精力全投入在音乐中，所以他能凭借聪明才华创造无数经典歌曲。 摇滚不死，家驹永存，beyond至尊！ 黄家驹代表的不仅仅是一个名字，而是一个时代的符号，摇滚的标志，不死的精神。 不说唱功，单单他的吉他技术就已经出神入化了。黄贯中，被称为吉他大师，他的吉他技术能跟他相比的一个巴掌都数得过来，而黄贯中的吉他技术是黄家驹指导出来了，所以黄家驹的吉他技术可想而知了。 而且我们的知道，黄家驹没有接受过任何的音乐教育，也没有过音乐大师教导。只是凭借对音乐的热爱，全靠自己的摸索得来。 他有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志！许多翻唱他的歌曲的明星都翻唱不出他的感觉就是因为他的歌曲太难掌控了。 黄家驹的唱功可以说是数一数二的！ 香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。 网上关于家驹唱功的讨论颇多，比如，黄家驹嗓音无敌，华语乐坛第一；再比如黄家驹一开口，秒杀所有歌手……诸如此类的评价，相信家人们也看过不少了。你说怪不怪，戏曲明明在日渐衰落，可偏偏有一出戏天天上演，那就是关公战秦琼！别瞎比较了，当你高喊黄家驹第一的时候，已经把他架上火在烤了，洗洗睡吧，艺术没有可比性，没必要揪着排名不放，但凡经典的好东西一定是被人们装在心里的。 我承认，有很多歌手的声音都给我带来了极大的身心享受，国内的好嗓子，比如许巍的深沉，罗大佑的劈音，梁静茹的温暖，李宗盛的粗狂，莫文蔚的沙哑，萧亚轩的细腻，无印良品的干净，费玉清的清亮……国外的像Axl的沧桑，Celion Dion的高亢，Freddie Mercury的力量，David Bowie的魔性，James Hetfield的暴烈，Chester Bennington的凶悍，……每个闪耀的名字背后都是一副有特点的好嗓子。 当我们最初听一个人的歌曲时，绝不会对人家的婚姻、绯闻或生活习惯产生兴趣，作品本身才是最直接的体验，嗓音在这个体验过程中起到了至关重要的作用。黄家驹的声音很难用一个词来准确概括，他的气息非常足，擅长颤音和高音，尾音处理最为人称道，让人听起来有种说不出的震撼和穿透感，一种与生俱来的感染力。同样的一首歌，由他的嗓子唱出来，效果就大不一样。 还有不少歌手也有尾音处理的习惯，比如王菲、动力火车、Groove Coverage组合的主唱Mell等，风格各异各有千秋。嗓子是一个歌手最重要的硬件，想做出好音乐唱到人心里，声音太重要了，当然，还有很多其他因素，比如作曲作词编曲能力，当所有因素都集于一身时，他就是个出色的音乐人。黄家驹，无疑是华语乐坛杰出音乐人的代表人物。 黄家驹的嗓音也有过变化，去听听86台北演唱会和91生命接触演唱会就能发觉细微的差异，86之前稚嫩干净，91时雄浑霸气，到了1993年，家驹的声线已经是成熟期的表现了，多了一分张力和游刃有余，93时期的嗓子最适合展现他自由不羁的气质。有不少歌迷对家驹访谈、演唱会说话等部分也着魔的很，听他的声音的确很温暖很享受。 好嗓子，不可复制 黄家驹没有进过音乐学院，没有声乐大师提携，更没有进行任何正规系统的学习，他的嗓子是天生加后天磨炼的。不知道家人们有没有这样的体会，你刚开始去唱K时发现很多歌曲都唱不上去，但去的次数多了之后，那些以前唱不上去的歌也能应付了，这是练习的结果。家驹可以说嗓音天赋极佳，后期又经常录音、开唱，让他的演唱技巧更加炉火纯青了。 细听家驹的作品，他的嗓音是灵活多变的，突然拔高没问题，突然降低也没问题，经常是一句歌词唱出来，有好几个字的发音能瞬间击中你，对情绪的刻画入木三分，细腻和粗犷兼而有之。最被歌迷津津乐道和模仿的，就是他的颤音和尾音。不少乐评人士说家驹是哭腔唱法，其实这也是个特色，他经历的苦难之多令人难以想象，所以自然在演唱时会有所宣泄。 在Beyond歌迷中，很多人都对翻唱和模仿嗤之以鼻甚至破口大骂，我觉得吧，只要是真诚致敬或纯粹兴趣，模仿一下无妨，如果说只要唱了家驹的歌就要被骂个狗血淋头，那家驹的音乐岂不是要被断绝了么？尽管有很多人模仿他，有的模仿也惟妙惟肖，但家驹的声音依然不可替代，百分百一样的声线是不存在的，他，是不可复制的。他，黄家驹，具有唯一性和稀缺性。我们好好珍惜那些闪光的作品吧，对的起音乐，对的起家驹。 黄家驹的嗓音是华语乐坛的骄傲，它穿透和感染着所有有梦想的人，只要你是执着和坚持的人，就能从中找到共鸣，有他歌声的地方就有爱和力量。与他的人格魅力一样，无数年后，他的嗓音会成为爱音乐的人最美的回忆！ 我是广东人，80后，非常喜欢唱歌，尤其爱唱黄家驹的歌，他的歌有大半我都会唱，作为一个广东妹子，听过我唱歌的人都说我唱得挺不错，以下就以我的感受谈谈他的唱功，他的音乐吧。 黄家驹是香港乐队Beyond的主唱，灵魂人物。作为主唱，唱功肯定得好，虽然他不是科班出身。他的嗓音很特别，很有辩识度，对于颤音和歌曲的 情感 表达都很到位。但对于唱功，我觉得他最令人佩服的是他作曲填词编曲全能，吉他弹得一绝，还有他的音乐态度，他的音乐很多都是正能量的，励志的,所以，我觉的他不应只被称为歌手，他是真正的音乐家。 黄家驹的歌声浑厚，外加独特的尾音处理，这些都是长时间累积得来的属于黄家驹自己独特的唱腔。黄家驹的唱功不能用好坏来评价，他的歌声歌词都能给人带来正能量，让人在迷茫的时候找到自己前进的方向。黄家驹是一位纯粹的音乐家。
