AI怎么把图片转成线稿？
用AI把图片转换为线稿的方法如下：1、以Adobe Illustrator CC 2015为例，打开AI。2、在Adobe Illustrator中打开需要转换为线稿的图片，选中图片。3、然后在上方菜单中点击“图像描摹”后的小三角，选择下拉菜单中的“线稿图”。4、然后就可以看到原图被转换为线稿图。5、如果效果不理想，也可选择灰阶图像，然后再选择线稿图。
ps怎样把图片变成线稿
ps怎么把图片变成线稿，操作方法如下。1、首先使用photoshop打开一张素材图片，按Ctrl+j复制一层。2、然后选中图层1按Ctrl+Shift+U去色。3、接着按Ctrl+j再复制一层，按Ctrl+i把图片调整为反相。4、接着在图层面板下把图片模式调整为“线性减淡(添加)”。5、然后点击“滤镜”-“其它”-“最小值”。6、最后打开最小值面板，把半径设成2像素左右。7、这样就可以把图片变成线稿。
如何用AI把图片转换为线稿图？
用AI把图片转换为线稿的方法如下：1、以Adobe Illustrator CC 2015为例，打开AI。2、在Adobe Illustrator中打开需要转换为线稿的图片，选中图片。3、然后在上方菜单中点击“图像描摹”后的小三角，选择下拉菜单中的“线稿图”。4、然后就可以看到原图被转换为线稿图。5、如果效果不理想，也可选择灰阶图像，然后再选择线稿图。
插画上色步骤-如何用photoshop给手绘稿上色？
如何画插画画插画的步骤如下:1、确定基本颜色为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。2、继续完善改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。3、细节的调整在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。4、额外照明画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。5、附加纹理和背景我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。6、后期调整降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!动漫线稿上色方法有以下几种:1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/电影截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色?为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看?肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具体位置,这有助于自身色感的形成。3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。如何用photoshop给手绘稿上色？1、手绘轮廓图处理1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。2)把轮廓图扫描入电脑里。3)把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。2、保存选区1)把图片放大(放大工具)2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。3)保存选区的原因是为了方便后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。3、皮肤色彩表现1)新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。2)在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来4、上衣着色新建一层后,菜单-选择-载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗,画出衣纹的明暗.5、裙子上色新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0间距为1,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后画出如图的效果。手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
插画线稿与上色-动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!
原画插画教学画好了线稿却不会上色？大触教你如何“平涂”上色很多同学并不知道平涂、厚涂到底怎么区分？具体的作画方法又是怎样呢？今天就给大家分享一下什么是平涂、画平涂的时候要注意什么。一，先说平涂平涂对于初学者而言是比较容易上手，通常我们所指的平涂是赛璐璐风绘画的上色技法，你了解到到平涂其实也叫薄涂。如何区分平涂?一般平涂从效果上看，单个颜色比较平滑、干净，且阴影边缘清晰，外轮廓有清晰的线稿。因为画师作画时，是先完整的勾画出整个线稿，然后像填格子一样用单色填进线轮廓里，之后再画上阴影、高光等。所以其最大特点就是上色清新、扁平，造型以日系动漫人物为主，轮廓和头发边界有明确的线条。例图：那么平涂画法，具体画起来时，要注意什么呢？我们拿个简单的小栗子说一下薄涂画法。首先要用线稿起形。勾线，勾好精致的线稿是画好平涂的第一步！要注意的是：比如头发这一块必须闭合，不能与别的区域混淆。眼睛作为二次元人物最吸睛的部位之一，也要更加细致。画好线稿，就已经成功了一半啦～！而平涂对配色要求较高，也是非常需要注意的部分，一般的平涂会采取饱和相对较高的颜色进行绘制，这样色彩感觉干净、明亮。除了配色之外，对阴影形状有要求，厚涂可以进行阴影的边缘模糊，但是平涂是基于赛璐璐动画画法延伸出来的，所以大家看到的平涂都是明确阴影形状、色块分明的。最后加上高光、反光等细节、丰富曾经，就基本完成啦。总结以上一下平涂的特点，平涂的风格更加”明亮“”欢快““简洁”绘制时间比较短。动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!动漫线稿上色方法有以下几种：1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/电影截图等皆可)，拖进PS，通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤，能够得到PS帮你归纳后的色块，再从马赛克中提取一些主要颜色，即可形成一组色卡。2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候，往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色，然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色，而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持，这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看，到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具，我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色?为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看?肉眼判断色彩即根据看到的颜色，去定位其在色相立方体上的具体位置，这有助于自身色感的形成。3、多画多思考多分析，不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法，而多画多思考多去分析优秀作品的配色，才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。初学者必看！上色时如何让颜色不溢出线稿让颜色不涂出线稿的方法方法有两种，一种是把颜色重叠涂抹在同一个图层上，另一种是涂抹在其他图层上。首先要分别介绍它们的特征。配合自己想绘制的插图，区分使用这两种涂色方法能让上色过程更轻松。重叠涂抹于同一图层的方法把颜色重叠涂抹在同一个图层上，可以帮原本涂抹的颜色和后来涂抹的颜色进行混色或模糊。适合使用于帮水彩风格的插图叠色时。重叠涂抹于其他图层的方法把颜色重叠涂抹在其他图层上可以保留底色，只修正涂盖颜色的部分。重叠涂抹于同一图层想要在同一个图层上上色而不涂出线稿的话，锁定透明部分来防止描绘会非常方便。透明部分指的是图层上未绘制任何东西的地方。在常见的图像制作软体中，锁定透明部分的方法如下。Photoshop：选择想要上色的图层，把[图层面板]上的[锁定透明像素]设为开启CLIPSTUDIOPAINT：选择想要上色的图层，把[图层]面板上的[锁定透明部分]设为开启SAI：选择想要上色的图层，把[图层面板]上的[保护不透明度]设为开启锁定透明部分后，涂抹颜色时就不会溢出已上色的范围了。重叠涂抹于其他图层如果想要把颜色涂抹在其他图层上而不溢出上色范围，使用剪裁蒙版会非常方便。剪裁蒙版功能可以保护下方图层的透明部分，不显示描绘于下方透明部分的图像。首先要在底色图层上建立重叠涂色用的新图层。在新建的图层上进行涂抹时，不需要在意颜色溢出范围的部分。选择涂好颜色的图层，设定剪裁蒙版。在常见的图像制作软体中，设定剪裁蒙版的方法如下。Photoshop：选择想要涂色的图层，在[图层面板]的面板设定选单上选择[建立剪裁遮色片]CLIPSTUDIOPAINT：选择想要涂色的图层，在[图层]面板上将[用下一图层剪裁]设为开启SAI：选择想要涂色的图层，在[图层]面板上将[剪贴图层蒙版]设为开启设定了剪裁蒙版后，就能只显示下方已经涂色的部分。这里是为了确认剪裁蒙版的效果，所以先涂上颜色才进行设定，如果希望一开始就不要显示溢出的部分，可以在涂色之前先设定剪裁蒙版。参考这次虽然以阴影的上色方法进行介绍，但如果在线稿上使用相同的技巧，也能变更线稿的颜色。变更线稿颜色之后，插图给人的印象也会随之发生变化。欢迎大家尝试看看喔！
