音乐作品分析（一首20分）
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
解释一下所有的音乐的流派
1、trip-hop节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」；所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派
世界上第一首卡拉OK是什么呢？
音乐在人们的生活中总是无处不在，从以前的邓丽君的“甜蜜蜜”到后来的黄家驹的“光辉岁月”再到现在的周杰伦的“告白气球”等歌曲时代，一首首的歌曲也是见证着我们生活的反映，而导致很多人喜欢上了卡拉OK，而世界上第一首卡拉OK其实是“羽田出发七点五十分”。 首先我们得需要知道卡拉OK其实就是KTV的存在，现在的我们业余时间可以约上好友去KTV一起唱歌释放压力缓解心情等，而这其实就是在没有伴奏的情况下将背景音乐作为伴奏，演唱者自己歌唱的模式，其实很像街头卖艺唱歌的歌手形式，而以前可是没有KTV的，但是音乐却是存在的，我们来看看当时的情景。 其实卡拉OK这个词语来自日本，是“空的管弦乐”，就是伴奏的声音，没有主唱，而当时第一个将卡拉OK利用起来的人就是日本的井上大佑，根据记载他在1971年，将自己所演奏的歌曲还有卡拉OK录音带和播放用的机器租给了当时的一个小酒馆，而那首歌曲就是永井Frank的“羽田出发七点五十分”，后面再酒馆的朋友看到了这样的情景自然有一些是很会唱歌的，就拿起麦克风开始歌唱，气氛带的非常好，于是整个小酒馆的人都开始在只有背景音乐的伴奏下唱起来，这种气氛逐渐带到了全世界而且备受欢迎，于是就有了我们现在的KTV，不得不说这个井上大佑真的是很聪明啊，竟然还能想到这样的方式。 所以其实世界上第一首卡拉OK歌曲就是“羽田出发七点五十分”，虽然大家基本都没听过这首歌，毕竟太老了，很多人根本就不知道。
世界上第一首卡拉OK是什么？
01 永井Frank的《羽田出发七点五十分》 卡拉OK最早起源于日本，将卡拉OK商业化的人叫井上大佑，1971年，他将自己演奏的卡拉OK录音带和播放用的机器，租借给神户的小酒馆，第一首卡拉OK乐曲是永井Frank的《羽田出发七点五十分》。不少喜欢唱歌的朋友都到神户的小酒馆里大展身手，随后，卡拉OK文化便蔓延到全球范围。 卡拉OK风靡全球已经是不争的事实。有了它，任何一个有歌唱才华的人都会有自己的五彩舞台。第一首卡拉OK歌曲是怎么起源的？常常享受卡拉OK的你恐怕不知道吧！ “卡拉OK”中的“卡拉”是“空”(空无)之意，“OK”则是“管弦乐团”的简称，合起来意指唱歌时没有真正的乐队伴奏，只有影音伴奏，本身是个音乐界的用语。“卡拉OK”能通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，当与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一体的立体声歌曲。这种伴奏方式给歌唱爱好者们带来了极大的方便和愉悦。 卡拉OK最早起源于日本。日本的风俗认为，男人如果回家过早的话，会被邻居们看不起，认为天天工作连个应酬都没有。因此许多日本男人在下班后就聚集在酒吧或茶馆，聊天到很晚才回家。慢慢地，他们觉得应该找点什么新项目，于是就在酒吧里面边喝酒边用电视机上的话筒唱歌来消磨时间。这就是卡拉OK的雏形。 将卡拉OK商业化的人叫井上大佑，1971年，他将自己演奏的卡拉OK录音带和播放用的机器，租借给神户的小酒馆，第一首卡拉OK乐曲是永井Frank的《羽田出发七点五十分》。不少喜欢唱歌的朋友都到神户的小酒馆里大展身手，随后，卡拉OK文化便蔓延到全球范围。
