鲍家街43号的背景
由于对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式—在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。
鲍家街43号的成员
多年古典音乐教育，汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和思想内涵，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指人心灵的最深处。汪峰是从小学习音乐的，小提琴、中提琴一直到吉他和主唱角色。可以说深厚的音乐功底为他随心所欲地表现自己的音乐和作品提供了良好而坚实的基础。他的许多严肃意义上的摇滚从一开始就受到了众多摇滚乐迷的瞩目和欢迎。他那极具理念的歌词真实地反映了“复杂而简单”的内心世界，更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注，从而把自己推到了中国严肃摇滚的先锋地位。“鲍家街43号”乐队在1995年隆重登场以来，便引起巨大反响，并在中国摇滚乐坛占据一席之地.主唱汪峰创作了大量严肃意义上的摇滚歌曲，受众直指平民阶层。汪峰新作《再见二十世纪》在北京音乐台“中国歌曲排行榜”连续五周蝉联冠军，并获得“十大金曲奖”，专辑《花火》更是不同凡响，新专辑《笑着哭》主打歌曲更是创造了中国人民广播电台记录8周冠军。 1998年，创作歌曲《如果风不再吹》，演唱:韩磊1998年，创作歌曲《等待》，演唱:黄绮珊1998年，创作歌曲《青春》，演唱:筠子2001年，创作歌曲《英雄》，北京国安足球队队歌2001年，创作歌曲《让青春更加闪亮》统一冰红茶广告歌曲2002年，创作歌曲《回忆之前，忘记之后》北京乐与路电影歌曲2003年，创作歌曲《琴岛之恋》黄金时代电视剧主题曲并制作整个电视剧音乐2003年，创作歌曲《直到永远》抗击非典公益歌曲2005年，创作歌曲《我们的梦》08年奥运十大金曲
汪峰是摇滚音乐半壁江山，如今观众却认不出，你喜欢他吗？
汪峰是摇滚音乐半壁江山，如今观众却认不出，你喜欢他吗？汪峰和章子怡的日常虽然很温暖，但最让人惊讶的还是汪峰摘下了墨镜。有一场，汪峰把子怡送到了她朝思暮想的水族馆，两人正在海底进行一场“亲亲比心”的较量。换上了一身的潜水服，汪峰用一根发带将自己的发型给扎了起来，然后难得的摘下了自己的墨镜。我的上帝，和他带着墨镜的时候，完全是两个人。汪峰摘下了墨镜，和整容没什么区别，差距实在是太大了。很多人在看到汪峰的真容的时候，都有一种脱胎换骨的错觉。章子怡用了一张化妆棉，给汪峰卸下了脸上的妆容，而汪峰也摘下了墨镜，依旧是那么的漂亮。汪峰摘掉了眼睛的事情，在网络上引起了热议。汪峰的眼镜是放大的，汪峰的眼睛原本就不大，现在一戴，就显得更大了。虽然汪峰摘下了墨镜，露出了疲惫的神色，但章子怡却丝毫不在乎，她小心翼翼地帮汪峰卸下了脸上的伪装，或许，这就是所谓的婚姻。这让很多人对章子怡和汪峰结婚产生了怀疑。章子怡，十八岁，就夺得了百花奖的最佳女主角。此后，他又参演了许多著名的作品，如《卧虎藏龙》、张艺谋《十面埋伏》、王家卫《一代宗师》等作品，获得过中国影视华表奖、香港金像奖等诸多大奖。汪峰被誉为摇滚乐的一半，而作为《中国好声音》的老师，更是让他的人气暴涨。汪峰足足大了章子怡7年，并且结婚了。章子怡自从和汪峰结婚以后，就渐渐退出娱乐圈，没有再拍过任何片酬，她愿意为汪峰生养一个女儿。现在的章子怡虽然40多了，但依旧青春靓丽，但愿两人能过上幸福的日子。各位网友，大家有没有看到汪峰摘下了墨镜，在评论区留言。
为什么很多人说汪峰是伪摇滚？
“皮裤汪”被摇滚圈排斥为"伪摇滚"？你的梦想是什么？汪峰现在有华语乐坛半壁江山的称号，虽然有些言过其实，但他的确是如今内地歌坛的一线歌手。在此之前，汪峰曾是内地摇滚乐的领军人物。年轻的时候，汪峰怀揣着一颗摇滚梦，组建了自己的乐队并成为北漂大军中的一员。但那时摇滚在华语乐坛已经开始衰落，汪峰和他的乐队打拼了多年，却依旧未能取得成绩，生活也始终清贫苦涩，他像很多玩摇滚音乐的北漂青年一样，过着吃了上顿没下顿的日子。在这样的情况下，汪峰有点熬不住了。他开始改变自己曾经坚持的原则与初衷，尝试将摇滚商业化，期待能够有更多的商业演出机会赚到足以维持生计的钱。汪峰因此和乐队里的其他成员产生了严重的分歧，并且最终分道扬镳。之后汪峰开始按照自己的理念对摇滚乐进行改造，并先后创作出《怒放的生命》、《北京北京》、《春天里》等数首脍炙人口的歌曲。凭借这些歌曲，汪峰也成功走出事业低谷，在华语乐坛开创了一片天地，开始小有名气。但随着汪峰在商业上的成功，摇滚圈子却开始对他进行排斥。他们觉得汪峰的音乐已经不是纯粹的摇滚乐了。但汪峰一直在坚持自己心中的摇滚梦，并且经常宣称"摇滚不死"。后来他在《中国好声音》的舞台上经常问选手一个问题：你的梦想是什么？这或许是在暗示汪峰自己心中的摇滚梦始终不灭。但即便如此，在很多摇滚音乐人的心中，汪峰的歌只能算是伪摇滚。他所谓的摇滚不死，也是对自己伪摇滚乐的一种掩盖与粉饰。或许从严格意义上来说，汪峰的音乐已经不能算是纯粹的摇滚乐了，但在他的歌中，我们还是能够感受到很多的人文情怀。不管外界如何评价，或者有多少质疑，汪峰如今都取得了成功。无论是在事业上，还是在家庭上，都可谓是人生大赢家。
