电影公司标志

好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事（组图）

01 米高梅公司：狮子 米高梅影业公司标识：雄狮利奥 1922年创办，於1981年与连美(United Artists)合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。 这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。1924年，电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队--雄狮队。几年之后， 高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅 ，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色： ⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯； ⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年。 ⑶第2头狮子名叫"杰基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。 ⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年。可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中。 ⑸第4只没有名字的狮子，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂。1956年到1958年间 "服役"。 ⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。 02 梦工厂：月亮下的男孩 梦工厂 这是梦工厂的经典logo，底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人，S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。 这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品，是梦工厂专门请他来制作的logo，至于那个男孩，很明显就是Robert Hunt的儿子啦。1994年，导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为 "梦工厂"；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司"工业光魔"(IndustrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。 03 二十世纪福克斯：神坛 二十世纪福克斯 二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。 04 派拉蒙：雪山 派拉蒙 作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。1912年，阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。 ⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识； ⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折； ⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版； ⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识； ⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色； ⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术； 顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。 05 华纳兄弟：标有WB字样的盾牌 华纳兄弟 华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹";阿尔伯特原名叫"亚伦";山姆原名为"斯穆尔";杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗?"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。 ⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"(直译为大脑盾牌); ⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"(直译为维他风盾牌); ⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌"; ⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌"; ⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌"; ⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7"; ⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"(Kinney Shield); ⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌"; ⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W"; ⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来"; ⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。 06 哥伦比亚电影公司:火炬女郎 哥伦比亚 哥伦比亚电影集团公司是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视 娱乐 有限公司在电影业的 历史 可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。 火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

好莱坞五大电影公司标志是什么

摘要：随着越来越多的好莱坞大片进入中国,中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司。？准确来说是八大。但是国人熟悉的只有其中七个。米高梅、派拉蒙、华纳、二十世纪福克斯、迪士尼、环球、哥伦比亚、联美。美国好莱坞五大电影公司是哪些？这些电影公司标志又是哪些？一起来看看吧。【电影公司】好莱坞五大电影公司标志是什么著名美国电影公司简介华纳兄弟电影公司logo1、华纳兄弟电影公司（片头的颜色随影片的基调而不同）华纳兄弟电影公司（WarnerBros.）1923年由H.B.华纳和J.华纳两兄弟建立。娱乐就是让人忘情，别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵，但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列，在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》，一时之间，蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头，连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。对爱情片的淡化并不意味着放弃，1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片，尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮，一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代，尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。哥伦比亚电影公司logo2、哥伦比亚影片公司哥伦比亚影片公司（ColumbiaPictutesInc.,）1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。爱情永恒，早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。1992年的《惊情四百年》震惊四座，借助吸血鬼这一恐怖的道具，讲述爱情真善美的关系，引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》，虽说不成功，但哥伦比亚起模范带头作用，使得名著重拍成为风尚，随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。当然，哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。注：目前已被SONY收购。环球影片logo3、环球影片环球影片公司（UniversalPictutesCorporation），1912年由C.莱默尔建立。探索未来，抨击邪恶，歌颂爱情，赞扬英雄，环球所拍的片子大致都与这几条相吻合。1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收，而且赢得了所有犹太人对它的好感，但回忆过去并不是环球想干的事，如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》（1993年）的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星计划》（1998年）在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。2000年，《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。4、派拉蒙派拉蒙影片公司（ParamountPictutesCorporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片发行放映企业，为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。一直以来，派拉蒙都坚信：肉体只是躯壳，精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》，派拉蒙发起了90年代的攻势，黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世，借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘，展现了美国50年代到90年代的历史，说出了美国人的精神。1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致，而突出英雄主义一直是派拉蒙的传统。从1996年后，派拉蒙扩大了对高科技技术的运用，这从《碟中谍Ⅰ》（1996年）和《变脸》（1997年）中完全可以看得出来，同时这两部片子给它带来可观的票房收入，而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》（1997年）更是让派拉蒙收获了更多的财富，1998年，借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利，特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项，1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山，而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。米高梅logo联美logo5、米高梅/联美（UnitedArtists）（MGM/UA）米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer，Inc.，）创于1920年，首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司，4年后又与高德温制片公司合并，1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前，它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。联美影片公司（UnitedArtistsCorporation）成立于1919年，由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。继承和发扬这一法宝，是米高梅现今惟一的资本。借助联艺为自己发行，米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片，1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等，可惜邦德的形象早已过时，再也吊不起人们的胃口。整个90年代，米高梅出的有影响的片子寥寥无几，细细算来也仅有《远离赌城》（1995年）几部而已，可它们的票房收入却也难以让公司满意。面对新世纪，米高梅或许会有什么惊人之举？注：MGM已被收购20世纪福克斯logo6、20世纪Fox（20thCenturyFox）二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）1935年由J.申克的20世纪影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时，60年代后期逐渐衰落，现属澳大利亚新闻集团旗下公司。“没有惊险不成传奇”。1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把，这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错，无奈故事不吸引人，战绩极其一般，1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮，可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹，反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年，《哈拉玛丽》等叫好不叫座，只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌，这其中以《将计就计》效果最好，肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情，让人观后久久不忘。迪士尼logo7、迪斯尼沃尔特·迪斯尼(WaltDisney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前，沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影，并多次问鼎奥斯卡。在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆是。从90年代开始，迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。当然，迪斯尼没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，迪斯尼的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许，迪斯尼天生就是美国动画的代名词。注：迪斯尼，米拉麦克斯（Miramax），试金石（Touchstone）他们同属博伟（BuenaVista）。梦工厂logo8、梦工厂制造梦幻的人，首先要有理想。当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大的令对手们颤抖不已。