元代青花瓷的艺术特点及审美价值
元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点（俗称铁锈斑）。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。在本世纪40年代之前，人们还不认识元青花瓷的真正面貌，常把它视为明青花。到50年代，美国一位学者波普以珍藏于英国达维特基金会带有至正十一年（1351年）题记的青花云纹象耳瓶为蓝本，对比中东一带其收藏的青花，把与此相同风格的器物定为“至正型”，从而揭开了研究元青花的序幕。随着国内元青花的被发现，才逐渐有了元青花的研究与认识。元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。
现在元代青花瓷多少钱一个？贵不贵？
至2021年8月，价格在20000元以上。贵。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷收藏注意事项青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。 其次看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
元青花瓷的纹饰知识
认真学过历史课本的我们都知道，青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。我们在电视上通过一些鉴宝的栏目，对青花瓷的认识和价值也有初步了解，并且，对元代的青花瓷在市场上的价格也是惊叹。当然，通过电视或者书面资料，我们看到的青花瓷外观漂亮，色彩艳丽，优雅，风格不一。用料细腻均匀，瓶身的花纹和图饰更是让人称赞不绝。那么，小编来为你仔细介绍一下，元青花瓷的纹饰吧。元青花瓷的纹饰知识(一)装饰技法青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。(二)构图方法大致可分为饱满和疏朗两类。饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。(三)纹饰题材元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。元青花瓷的纹饰题材主体纹饰元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。辅助纹饰元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。菱形元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。蕉叶元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖，不填色，永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细，轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。当然，元代青花瓷的纹饰不仅仅
元代青花瓷的外销特点
元代青花瓷的外销特点：- 颜色深浅分明，采用的颜料也较为多样化，以深蓝色为主要颜色；- 纹饰简洁大气，具有中国传统文化特色，如龙纹、花卉纹、云纹等；- 器形规整，造型大胆简洁，给人以美的享受和视觉冲击力；- 釉面洁白润泽，釉面与胎体相结合紧密，无明显瑕疵；- 规模化生产，以青花瓷的制作技艺和装饰为主导，保持高品质的同时大规模出口。【摘要】
元代青花瓷的外销特点【提问】
元代青花瓷的外销特点：- 颜色深浅分明，采用的颜料也较为多样化，以深蓝色为主要颜色；- 纹饰简洁大气，具有中国传统文化特色，如龙纹、花卉纹、云纹等；- 器形规整，造型大胆简洁，给人以美的享受和视觉冲击力；- 釉面洁白润泽，釉面与胎体相结合紧密，无明显瑕疵；- 规模化生产，以青花瓷的制作技艺和装饰为主导，保持高品质的同时大规模出口。【回答】
外销瓷的宋元时期
福建发现的宋元明时期外销陶瓷窑址，福建泉州是宋元明时期的对外交通贸易大港，作为中国重要商品的陶瓷器，也从这里大量输往国外。北宋末南宋初，泉州逐渐代替了广州的地位，而南宋理宗宝庆年间（1226年左右）成书的《诸蕃志》，就是赵汝适以朝散大夫提举福建路市舶司时，主要根据他在泉州一带所见所闻撰写的。同时，“宋末荷兰人由福建贩运瓷器至欧洲，价值每与黄金相等，且有供不应求之热衷”。这里所谓福建应指泉州而言。由此可以看出，宋代以来外销陶瓷的一大部分，是从泉州登舟发舶的。到了元代，泉州便扶遥直上，升为世界贸易大港，陶瓷由此外运，数额更大。《拔都游历中国记》就明确指出：“中国瓷器，仅产于刺桐（即泉州）、兴克兰（即广州）两城，得诸山上之土，燔烧而成者。……中国人将瓷器转运出口，至印度诸国，以达吾乡摩洛哥。此种陶器，真世界最佳者。”另一记载也提及马可波罗从泉州携带瓷器出国的事：“马可波罗（Marcopolo）当福建贸易兴隆时，曾到刺桐城，而马氏于其1292年之归途，且依旧俗，从福建带回中国白色瓷器与彩色小瓷瓯数事，存于威尔斯市之圣马可宝藏所”。明代泉州虽渐衰落，但它的对外陶瓷贸易，不可能突然中断，而且明末漳州（即月港）、厦门（即中左所）又代之而起，陶瓷仍然是一宗主要的出口商品（货物）。在福建沿海港口运出的陶瓷器中，外销东南亚的占居一定的比重。由泉州等港口输出的陶瓷器，除国内其他各窑所出，泉州附近的闽南地区瓷窑的产品，当占大部分。陶瓷容易破碎，陆路长途运输既不方便，运费和损耗也会影响利润的收入。在海外市场的迫切需求下，泉州附近地区利用优越自然条件，就地取材烧造陶瓷，以供启运外销，这是完全必要和可能的。所以，宋元明各个时期的有关文献记载中的外销东南亚陶瓷，无疑是包括闽南古代的瓷窑产品在内。郑振铎先生认为宋代泉州陶瓷就外销南洋等地：“在福建泉州的古窑遗址里发现了类似定窑的白瓷，类似龙泉窑的青瓷等等的瓷器残片。这就说明了在南洋，在印度，发现的中国宋代的白瓷、青瓷，原来乃是福建本地自己烧制的”。《真腊风土记》为元代闽满南瓷窑生产外销东南亚陶瓷提供了极其重要的文献证据，在该书欲得唐货条下说：“其地想不出金银，以唐人金银为第一，五色轻缣帛次之，其次如真州之锡镴，温州之漆盘，泉州之青瓷器……”。文中所指“泉州青瓷器”，据陈万里的意见，就是泉州附近闽南地区窑品的泛称。他说：“元代的对外市场，泉州最为繁盛，为此凡在泉州附近外县所烧造的窑货，如同安、南安、以至德化、永春、仙游等地，很有可能集中在泉州出口，同样地也就有把来自各处所生产的窑货一概说成泉州青瓷器，……自然不仅在晋江所烧造的才称为泉州青瓷器了”。经解放后的历次调查，也在事实上发现了例如晋江、同安、德化等一些与外销有关的窑址。近些年来东南亚的考古发现也为此提供了相应的实物资料。下面将宋元明时期有关外销东南亚的闽南古代窑址进行扼要的介绍。一、泉州东门外碗窑乡宋代窑址《留氏族谱》宋太师鄂国公传记载五代留从效扩建泉州城并由此外运陶瓷说：“泉州城市旧狭窄，至是扩为仁风，通淮数门……陶器铜铁，泛于番国，取金帛而还，民甚称便。”文中仁风即指东门，和现在发现的碗窑遗址，其方位正相吻合。由是说明这个瓷窑的产品外销，由来已久。碗窑乡，因其产品以碗类器为主，故名。它位于泉州东北约8公里处。东西北三面环山。是个小盆地。南面有一条小溪流经该乡，然后注入与后渚港相连的浔美港，会洛阳江出海。据说古代海潮可涨到这里，浔美港就是外运陶瓷的出发点。古窑址分布在该乡南北两个山坡上，分别称为南窑和北窑。北窑在后路村后山，露面碎瓷甚多，堆积层厚达2～3米；南窑在后路村前面的山坡上，堆积层厚约1～2米，瓷片暴露较少。当地居民因此处废瓷俯拾皆是，就以烧瓷匣钵堆砌墙基，可见该窑为满足外销需要，生产规模相当巨大。1956年，故宫博物院调查此窑时，其产品为白釉、影青釉及青釉三种。据1963年、1964年，厦门大学人类博物馆的调查考察，此窑釉色则以青釉居多，其中有带黄或带褐的，色泽深浅不一，釉面呈细小冰裂纹。装饰朴素，花纹主要有：莲花瓣纹、缠枝花纹、刻划线纹等。器形有碗、大盘、钵、罐、小杯、洗、炉、盒盖等。本窑瓷器胎厚，尤其大型碗、盘。其作风凝重浑厚。由本窑址出土的可确定为外销东南亚的陶瓷，有泉州海外交通史博物馆和吴文良所藏的水坛多件以及厦门大学人类博物馆所得的一件青釉小罐。此件高8.1、口径2.6、底径2.4厘米。口小，边唇外折，颈矮，器身低矮，底平微凹，胎质细腻，作灰白色。施青釉，釉色浅，底无釉。二、晋江瓷灶镇宋窑址瓷灶至今仍在生产瓮、罐、壶、钵之属等粗货，这类产品，尤其用以装盛咸菜的菜瓮，并运销东南亚的新加坡、菲律宾一带。据《晋江县志》卷之一舆地志说：“瓷器出晋江瓷灶乡，取地土开窑，烧大小钵子、缸、瓮之属，甚饶足，并过洋（外销东南亚诸国）。”由此可知清代及其以前此窑所产，也以粗器为主，同时除供国内需要，也还运销东南亚诸国。沙善德：《福建－中国考古学之新富源》一文提供了有关的考古证据，他说：“在古代之陶瓷贸易中，自宋以还，皆以各式‘龙瓮’为主要，所谓‘龙瓮’者，盖瓶上绘有一龙绕于此瓮。此种‘龙瓮’为爪哇、渤泥及菲律宾的猎头部落所珍存，而且代代相传，尊之为神密之法宝。……余曾多年来致力研究此种‘龙瓮’之来源。……在德化途中，一日下午余入一泉州本地陶铺－泉州，余相信即为马可波罗之‘刺桐’古城，薄暮在该店之暗角中，余见绘有团龙之钵瓮与宋代一式。余几不能自制余之兴奋，该店中告余谓种□瓶系来自附近制陶乡村。翌日早晨，余等即可前往该村。余探究得知此地之陶业活动已有数百年之历史，其瓷堆及今日之制造，皆足证明此地纵非‘龙瓮’之‘唯一’来源；亦为来源之一。由该村瓷堆中所获之古瓮碎片，与菲律宾及南海诸岛所出者，及宋明时代出口之古瓷，均属相符。目下虽经千年之久，然该村之陶业仍以制造‘龙瓮’相传习”。其所谓向以生产“龙瓮”相传习的泉州附近的“制陶乡村”，无疑即指瓷灶。据此，《岛夷志略》所载元代外销东南亚大小埕、瓮、罐之类粗陶，瓷灶所产，必占其大部分。由是自宋以至于今，这里所出的粗器输往东南亚，历史是颇为悠久的了。瓷灶因以制瓷为传统职业，故得其名。它位于泉州西南20多公里处。梅溪横贯其北，蜿蜒曲折，自西向东，与晋江汇流，再注入泉州湾，古代的陶瓷外运，就是从这里出海的。瓷灶窑址分布在梅溪两岸，主要有蜘蛛山、虎尾庵、许山和宫仔山四处，特别是蜘蛛山最为丰富，后二遗址则经破坏，宫仔山更甚。遗址所在山上都有碎瓷堆积，厚达1～3米左右。厦门大学人类博物馆的两次调查，此窑釉色有青釉、黑釉、酱色釉、绿釉、黄绿釉、褐色釉等，而未施釉瓷器尤多。釉水一般薄而均匀，但黑釉器釉厚而有垂釉现象。绿釉、酱色釉器釉汗比较光亮，青釉器有细小的冰裂纹。器物施釉情况：碗、碟内外施釉，但碟有的不施釉，有的只近口沿处施釉。壶、罐器内无釉，有的器表及底部无釉。露胎面积大，露胎处呈灰色、黄色、或淡黄色。胎骨一般较厚重，质粗硬度高。作灰色、褐色、红褐色、黄色或淡黄色。其装饰方法有：划花、刻花、印花和堆花。花纹种类有缠枝花纹、牡丹花纹、龙纹、莲瓣纹、圆环纹、水波纹、叶脉纹等。出土物器形有：壶（绿釉长颈壶、军持、有柄小壶、酱色釉长颈壶、青釉壶、黑釉壶、褐色釉壶、未施釉四系长颈壶、军持、长颈壶和小壶），碗（青釉碗、黑釉碗、未施釉葵瓣式碗），瓶（未施釉缠枝花瓶、长颈瓶、弦纹瓶和连座小瓶），碟（青釉碟、小碟和黑釉小碟），罐（酱色釉罐和六系釉罐、青釉罐和四系罐、褐色釉小罐），钵、盒（均未施釉），炉（褐色釉三足炉），（未施釉器盖和盒盖）以及瓷雕塑（褐色釉狗等），等等。壶、瓶、碗特多。经初步鉴定，此窑曾经外销东南亚的品种有如下几种：（1）军持有绿釉和未施釉两种。绿釉军持1件，高12、口径6、底径5.5厘米。口稍外侈，边唇外折，颈短而粗，鼓腹，底近于平而微凹。流短，附于肩部。肩腹之间两边各印有一条龙，腹下部有一道弦纹，近底部印莲瓣纹。未施釉军持2件，形制与前相同。器表一作灰色，一作淡黄色。这类器物在菲律宾曾有发现，可确定为瓷灶烧造的外销瓷无疑。（2）青釉碟7件，均已残破。Ⅰ式2件，高2.6，口径约11厘米，口沿内弇，器形低矮，圜底，底部宽大，宽达8.4厘米。底部印有缠枝花纹和菊花。Ⅱ式5件，一般高3、口径9、足径3.2厘米。器身低矮，口沿稍作外折，底平微凹。（3）长颈瓶1件，颇完整，高2.7、口径5.5厘米、底径8.3厘米。撇口，边唇外折，颈长而细，腹部肥大，底平微凹。未施釉，表面无任何纹饰，朴素大方。（4）长颈壶27件。有酱色釉，绿釉和未施釉三种。酱色釉壶：Ⅰ式高约16.5、口径5～6、底径2.1厘米。颈长，颈部有两道弦纹。肩部附有流，流直而长，几与口部齐高。器身自颈部以下逐渐增广，至腹中部最广，形成一道圆圈凸棱，以下又逐渐收缩，底平微凹。Ⅱ式高17.8、口径6、底径6.2厘米。形制与Ⅰ式略同，唯器较矮，显得小型。流部较Ⅰ式为短。绿釉壶6件。高18、口径5.8、底径7厘米。口部分内外唇，内唇微敞，外唇稍外折。腹部并有1～2道弦纹。腹部突出，上下有两道凸棱，腹上部附一长流，底平。未施釉壶14件。形制与酱色釉、绿釉壶大抵相同。印花缠枝花瓶：Ⅰ式1件。通高23.8、口径5.7、底径7厘米。口稍外侈，宽沿微作外折，唇厚1.2厘米。颈长而粗，两边附有耳，作兽头形。腹部也有五道弦纹，肩部也有三道弦纹，肩颈间有装饰花纹。自肩部以下渐广，底部丰满，腹部印有缠枝牡丹花纹，底腹间印有莲瓣纹，并有一道弦纹，矮圈足，足高1.1厘米，轮制，器内外尚留有轮旋纹。Ⅱ式8件，通高18.5、口径4.5、底径6.7厘米。口稍外侈，颈长，肩部以下渐广。底部肥大。腹部印有繁复的缠枝花纹。底腹之间印有两层莲瓣纹。并有一道弦纹。圈足高1.3～1.4厘米。底部微内凹，轮制。德化宋元明窑址：德化窑的瓷器特别是白釉瓷器驰名世界。《中国美术》一书说：“其窑之特别为白瓷，昔日法人呼之为‘不兰克帝支那’（Blane de China即‘中国白’之谓），乃中国瓷器之上品也。与其他之东方各瓷，迥然不同。质滑腻似乳，宛似象牙。釉水莹厚，与瓷体密贴，光色如绢，若软瓷之面泽然”。其产品外销最早见于《马可波罗行纪》。该书说：“并知刺桐城附近有一别城，名称迪云州（Tinujuy，冯注为德化）。制造碗及磁器，既多且美。除此港外，他港皆不制此物，购价甚贱。”由此说明元时此窑瓷器，已经大量由泉州港销往国外。清乾嘉间德化郑兼才《窑工》诗有“一朝海舶来，顺流价倍蓰；不怕生计穷，但愿通潮水”之句，是说清初该窑生产已颇仰赖外销了。明代德化瓷外销虽不见记载，但无疑也是相当繁盛。特别是何朝宗的瓷雕，当时“在‘东西洋’市场上都是热门货，各方高价争购，也有一部分由华侨携带出国。日本及东南亚佛教国家对它格外喜爱”。国外的考古发现也有力地证明了该窑产品的巨量输出。例如，印尼苏拉威西南就有德化白釉瓷器出土，据前述东南亚考古资料在所谓华南窑品中，可定为德化所产的，就有印尼雅加达博物院所藏的书阿拉伯文字白地青花大盘及白地青花中碗等多件。而据一些著作的图录，此窑产品甚至远销到非洲和欧洲。可见德化窑是福建的一处极重要的古外销窑址。古窑址在德化县东、南、北各地都有广泛的分布，县城附近更加集中。其遗址主要有：屈斗宫、祖龙宫、岑兜、后窑、后所窑、西门头、坂头、大坂碗洋坑、碗坪仓、孝坊山、宝寮格、洞岭窑、上寮窑、尾林窑、内坂窑、家春岭、碗窑、湖枫林窑、新窑、旧窑、新墘、寨窑、下仓尾窑、蒋山窑、洋条窑等一百八十多处。到目前为止，发现有古外销瓷产品的窑址就有二十八处之多。由此可见，德化自宋代以来所烧造的瓷器就销售外国。例如盖德碗坪仓窑址出土的军持，是该窑较有代表性的产品之一。器形属喇叭口，颈细而长，鼓腹，平底微凹，有流无把，腹部模印莲瓣纹（由仰覆莲瓣组成）或卷草纹、缠枝花纹等。釉色一般呈青灰色或青白色。这类军持与晋江磁灶所出军持（印有双龙纹，绿色釉）尽管形式上有所不同，但同属宋元时期外销瓷的主要产品。再如屈斗宫等窑址，自1963年起，特别是最近一些年来，发现宋元明清时代瓷器不少，而以宋元明时代瓷器居多。该窑址的釉色有白而微带青、白釉和青花几种，而以白釉器为主。青白釉器，类似影青，晶莹润泽，釉色光亮。白釉瓷器，是白而微带青或带黄，有的为乳白或象牙白。胎骨坚硬细腻，且薄，器腹和圆底之间，在日光和灯光下，不仅映见指影，而且显出肉红色。装饰技法有印花、堆花和划花，花纹有莲花、牡丹花、梅花、竹花、缠枝花等，虽不太繁缛，但亦清秀别致。颇为雅观。器形有杯、高足杯、枕、盏、碟、洗、盘、罐、瓶、羹匙、灯座和雕塑品等。由该窑址获得的外销瓷标本不少，主要的产品有瓶、碟、壶、盒、洗、碗、杯、钵、罐等。瓶或称小花瓶、花瓶，这类标本出土不少，主要出自碗坪仓、内坂、家春岭和屈斗宫等窑址。形制一般是敞口、圆腹，圈足内凹器，表饰有线状纹。莲花瓣纹或卷草纹等，器形为分段模制，花纹也是模印的。这类器物的造型小巧玲珑，颇为别致。器内外上釉，釉色青白，晶莹明亮，透明感强，是一种新发现的产品。在菲律宾等地均有发现，确为德化窑烧造的外销瓷产品无疑。此外，还有一种小口瓶，小口，丰肩，斜腹，底平微凹，素面无纹饰。在菲律宾群岛也有出土，同属德化窑外销瓷产品之一种。碟或称小碟，浅形碟。此类器物甚为普遍，在屈斗宫、家春岭等窑址均有出土，尤以屈斗宫窑址出土数量最多。芒口、浅腹，矮圈足，底平面微内凹，外底心稍突出，略呈乳头状。釉白而微带青黄，可能与火候低有关。有的没有上釉，质地松脆，表面呈淡黄色。器物的外腹壁印有草叶纹、莲瓣纹或凤鸟纹。壶或称水壶、滴壶。出自屈斗宫窑址，数量还多，大都残破，但可复原的亦不少。器形小口，带盖，鼓腹，底平而微内凹，附有流和把。腹壁分别模印卷草纹和莲瓣纹。与瓶或碟一样同为模制。釉呈黄褐色，质松脆，这也可能是火候低的缘故。其用途当是装水的。为德化窑新发现的外销瓷品种之一。这种器物在菲律宾群岛也有发现。盒称粉盒或印泥盒。此类产品，在很多窑址均有发现，如屈斗宫、盖德、家春岭等，特别是前两处窑址出土最多，这种盒分盖和底两部分；皆子母口，底平深凹，盖顶模印各种不同形式的花纹，图案富于变化，有简单花纹，但更多的是繁复的缠枝花、花朵、花枝或凤鸟纹。周边一般印有直道纹。盖顶中心除印有花枢外，还常见印有吉祥文字。如“福”、“寿”、“金玉”、“福海寿山”、“金玉满堂”、“长寿新船”等等。印有“长寿新船”字样的盒，这与泛海外销有密切联系，寓意很深，耐人寻味。这种盒在国外出土很多，乃是德化窑早期烧造的外销瓷，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚以及日本均有发现。洗或称为弦纹洗、枢府碗。这种器物发现于屈斗宫窑址，为数很多，也是这里的主要产品之一。形状是敞口，折腹，实足，平底微凹。外腹壁印有弦纹一道，故称为弦纹洗。与这种器物相仿佛的，在元代江西省景德镇枢府窑烧造的，印有“枢府”字样，故称为“枢府碗”。德化屈斗宫所出的弦纹洗，亦可称为“枢府式”碗或“枢府型”碗。碗或称凤碗、凤鸟碗。出自屈斗宫窑址和家春岭窑址。形制敞口，微内敛，弧腹，矮圈足，底微凹。外腹壁模印有凤鸟纹（外国称为不死鸟）故称为飞凤碗。这种器物在菲律宾亦有发现。杯即高足杯。为屈斗宫窑址发掘出土，数量亦不少，造型颇奇特，烧造也颇讲究。敞口、大腹、高足。足呈喇叭形。器表一般为素面，但也有模印线状纹和花纹，但不很多。这类产品在菲律宾也有发现，当为古外销瓷的一种。此外，还有一些同属宋元时期德化窑的外销瓷产品，例如钵类器和罐类器等，因限于篇幅，这里就一一赘述了。白釉梅花杯Ⅰ式2件，完整。1件高9.2、口径13.2、足长6、宽4.5厘米。口沿外侈，圈底，形如爵形杯。边唇厚0.3厘米。杯的外表堆上梅花枝，底周附上一笔架形的梅花树干，作为杯的承托足架；足架；足架与底周间有些缝隙。整个器身颇厚重，腹壁较薄，能映见指影。色泽为牙白色。1件高4.3、口径6.4、足长3.2、宽2.1厘米。形状同上，比上一件小。Ⅱ式分大小两种。大的高5.3、口径8.3、边唇厚0.4厘米，口稍外侈，圜底。外腹壁堆上四朵梅花，承托的足架亦是附上的，与Ⅰ式不同的是足架较矮，而紧贴于杯的底部。小的1件，高4.3、口径6.7、足架长3.6、宽2.9厘米，口沿外侈，外腹壁堆上两朵梅花。Ⅲ式2件。1件高6.7厘米、口径5.8。口沿外侈，边唇0.3、底厚0.4厘米，颇厚重，外腹壁较薄，能映见指影。釉呈牙白色，表面不甚光滑，出现有小气孔。外腹壁亦堆上两朵梅花。1件高6、口径约4.8、足长3.9、宽3厘米。胎壁薄，边唇厚0.2、底周厚0.3厘米。口沿外侈，釉呈纯白色，光泽滋润。外腹壁堆上两朵梅花，足架亦同样紧贴于杯的底部。瓷狮子在屈斗宫窑址出土几件，有的为群众所收藏，我们仅得1件。狮子昂首雄峙，蹲伏在一带管状器的方形座上，小巧玲珑，栩栩如生，与《中国美术》一书所载以及传世品比较起来非常相似，可以确定为德化窑烧造的外销瓷无疑。上面提到的两类白釉瓷器，俱见波西尔《中国美术》一书采自外国博物院藏品的图录，东南亚一带在古代既为中国陶瓷贸易的中心，完全可能运销这些品类。在屈斗宫还采得圆形印盒1件，口径6.9、底径4.4厘米。盒分盖和底两部分，盖顶印有牡丹花一朵，边缘装饰有直道纹，底部边缘也有此种装饰。据陈万里先生说，在印度尼西亚苏拉威西（旧称西里伯）南部发现有白瓷盒，应是德化外销瓷的一种。此外，陶瓷产品可能外销，尚有同安宋代窑址三处。（1）汀溪水库窑址：在离县城15华里的上埔村，水库坝头西面四个相连的小山上，都掩盖着碎瓷片和匣钵，堆积丰富，面积甚大，出土物中有青釉、黄釉、灰白釉等几种，器形以碗为主，还有壶、炉、碟、臼等。（2）许坑窑址：在离县城17华里的许坑村，窑山高20米左右，中央有一条从山顶到山下的底宽5米的沟痕，瓷片和匣钵的堆积即分布在沟的周围。从已挖掘渠道的剖面看，东面堆积厚达2米，分布面积宽21、长37米以上；西面探掘处厚达3米，分布面积宽17、长47米以上。出土器物里有青绿及灰黄色的划花（卷草、篾纹、篾点纹）瓷，器外有放射状直线划纹，还有浅灰釉瓷和浅灰玻璃釉瓷，也有釉里迸裂灰白瓷和白色亮光瓷等。器形以碗为主，还有杯、碟和豆形器等。（3）新民乡窑址：分布于距县城10华里大墩、桥头、寨仔内、山坪等四处。保存比较完整的是大墩遗址，范围长39、宽18米。出土物釉色有灰黄、灰青、浅灰、灰兰和素胎无釉等。器形有碟、碗、杯等。这里窑址数量多，规模大，产品流传国内甚少，又都集中在交通较为便利的县城周围－五十多年前轮船可以来往及此（据说是由渡船载至港口），至今西安桥附近河床旁边还留下1904年前后书刻：“同安官渡六渡火轮界址”的碑石，现在的同安港距县城10华里，距厦门港74华里，距泉州港也不过130华里。由此可以看出，同安宋窑和当时的海外通商贸易也有着密切的关系。
元青花瓷器特点及鉴别
元青花瓷器特点：元青花的底釉为白色，釉质细腻，肥厚，单看底釉有玉的温润感，釉层气泡大小不一分布，气泡透明度高，有局部气泡破碎。饰彩为进口苏麻离青颜料，颜色青翠，线条勾勒清晰，有3D浮感，颜料浓重部位有颜色自然的深浅不一的变化，有浓彩的地方釉色有反铅和反铁的瘢痕，画片布局清晰合理，大物件大多分层次表达，艺术色彩明显。画片表达的意思多种多样，有中国传统汉文化，蒙元文化，和西方文化，三种文化相结合在一件器物上表现出来，整个器身布局清晰，不凌乱，比如说一件器物分三层布局，那么一定是一层一个意思。元青花瓷器鉴别：1、颜色：真元青花采用进口马谡李青材料，烧制完成的青花颜色为深蓝色中间带紫色，中间为绿色。2、质地：由于元代器物多采用工艺画或剥塑工艺，所以元代青花器物内壁会留下明显的指印和螺线。3、胎质：元代青花瓷胎质重而坚，壁厚，器大多。但胎儿一般有铁褐色斑点，因为元青花瓷含杂质较多。4、釉：元青花瓷的珐琅质饱满厚实，但缺乏平整度，因为采用了蘸、浇、刷的工艺，没有现代机器那样光滑平整。元青花瓷器颜色青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。
元青花瓷器特点及鉴别是什么?
元青花可以看胎体鉴别，真元青花瓷器胎体厚重，器外有接胎痕，有泥浆条痕迹，假元青花瓷器胎体规整，局部平滑，厚薄一致。可以看釉面鉴别，真元青花瓷器釉层较厚，釉面泛青绿色，假元青花瓷器釉层薄而发黑，釉面无缩釉斑。1、胎体元青花可以看胎体鉴别，真元青花瓷器胎体厚重，上下分段制作，器外有接胎痕，内部和底部有拚接痕或溢出的泥浆条痕迹。假元青花瓷器胎体规整，局部平滑，厚薄一致，略感轻盈，表面的金属膜也是用机器弹涂上去的。2、釉面元青花可以看釉面鉴别，真元青花瓷器釉层较厚，釉面泛青绿色，常有桔皮纹，局部也会有些发黑。假元青花瓷器釉层薄而发黑，气泡紧密，釉面无缩釉斑，无修胎痕。3、颜色元青花可以看颜色鉴别，真元青花瓷器颜色为苏麻离青，较为通透，表面有锡光斑。假元青花瓷器颜色仿苏麻离青发黑，不通透，也不发灰，比较暗沉。
元青花,明青花和清朝的青花三者有什么区别?
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。元代青花瓷的胎质白，重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎上大多有铁褐色小店。器底不施釉，称之糙底或砂底，在草地上有红色斑，俗称火石红。大盘盘口多采用菱口，凤形壶与八楞缸为元代的特有造型。元瓷白釉泛青色，釉质虽莹润，但常有积釉，积釉有时如泪痕，青花常有晕散现象。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。元青花瓷器贷款者极少，显得尤为珍贵。元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。元青花大多为宽而较矮的圈足，一般器底、盖内不施釉，器胎轮旋纹粗糙，接合处有明显凸起接口。元青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏勃泥青料。淡雅是进口料与国产聊混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点且颜色较深。元青花纹饰繁密，层次较多，就是通常说的“满画”，这是元代至明代特有的绘画技法。元代青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。扩展资料：元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则。手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹。瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
青花瓷的特点是什么
青花瓷的特点有着色能力强、烧成率高、呈色稳定、永不退色，以及图案丰富等等。青花瓷是我国瓷器的主要品种之一，在唐宋时期已经初见端倪，在清朝时期到了顶峰。接下来，小编就和大家详细讲解一下青花瓷的特点是什么吧。详细内容01着色能力强青花瓷的着色能力很强，因此，市场上的青花瓷有很多种颜色，而且色彩鲜艳。请点击输入图片描述02烧成率高青花瓷的烧成率比较高，始于唐宋时期，在元代已经成熟了，而在清朝则达到了顶峰。请点击输入图片描述03呈色稳定青花瓷的呈色比较稳定，因此，在明清时期，还出现了五彩青花瓷、孔雀绿青花瓷等等品种。请点击输入图片描述04永不退色青花瓷的颜色鲜艳，再加上着色强，所以制作出来的青花瓷很少出现色差现象，而且青花瓷永不退色。请点击输入图片描述05图案丰富青花瓷的图案明净素雅，就像是一副中国花卷，可以纹饰植物、花草、鸟兽、风景等等图案。请点击输入图片描述
元代的青花瓷有什么艺术特点和不同的地方？
青花瓷，又称白地青花瓷、青花等，是以含氧化钴的钴矿为原料。开始兴起是从唐朝开始，一直到了明朝时期发展到了顶峰。青花瓷质地较为细腻、图案款式种类比较繁多，以制作精美、发色鲜艳而著称。青花瓷的特点有色彩鲜艳，用不褪色，就算是烧制完成之后色彩鲜艳统一，没有色差，不会变色。并且它是非常耐高温、性质稳定的，青花瓷的泥胚、颜料和釉都是在1300多度左右烧制而成的。 青花瓷有很多的形状，有的是圆柱形的，有的是大肚子形状的，有的是小口花瓶，有的是有两个把手的。美丽的青花瓷造型多样。而最重要的就是青花瓷的青花。青花，是在白色瓷器上绘有青花花纹的一种瓷器我国从元代以来就制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调，优美。虽然青花只用一种色彩，但是由于颜料的浓淡不一，用色的层次也不一样，所以不同的青花呈现的丰富多彩的艺术效果。 青花既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间的印花布一般，又有质朴和浓厚的艺术特色。蓝白相间就是青花瓷的标志，青花瓷不仅具有使用价值，而且还具有欣赏和收藏价值，通过欣赏和观察青花瓷的图片就能懂得它的不一样之处。中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、 花卉翎毛，以及风俗习惯等。 释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意,意必吉祥。
元代有青花瓷吗
元代有青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
元代有青花吗
元代有青花瓷，青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，其有着着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点。原始的青花瓷在唐宋时期已经稍显端倪，但元代景德镇的湖田窑出现的青花瓷更加成熟。 元代有青花吗 大家都知道，青花瓷最早出现在唐代，但唐代属于青花瓷初期，并没有迅速发展起来，甚至在宋代时走向了衰落。直至元代时，成熟的青花瓷出现在了景德镇，其纹饰构图丰满、层次多而不乱，所以元代是有青花瓷的。 后来，明朝是青花瓷发展的鼎盛时期，特别是明永乐、宣德时期是青花瓷发展的高峰，非常的精美、精致。到清朝康熙时期，五彩情话使青花瓷发展到了高峰，器物类型也更丰富，工艺水平高超。 元青花瓷的特点 元代是中国历史上第一次由少数民族建立的大一统王朝，并且其文化、经济等都比较繁荣，成熟的青花瓷就出现在元代的景德镇。元青花瓷将传统瓷器含蓄内敛的风格大改，选择鲜明的视觉效果，给人一种简明的快感。
元代青花瓷特点有哪些？
?? 青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，元代也是中国青花瓷器制造工艺发展历史上的一个重要时期。元代的青花瓷逐渐确立了完善的青花瓷烧造技术，烧造的过程中变形率降低，烧造的成品也更加完美，并且形成了自己独特的风格。那么元代青花瓷的特点有哪些呢?想了解的朋友们赶快跟随小编一起去看看吧。?? 元代青花瓷特点 1、胎釉 元代青花一般胎体厚重，整体造型具有霸气.制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎色较洁白，胎质较粗，并有细小的孔隙。釉面白中泛青，青花呈色有浓艳和灰淡两种，均有铁锈斑，器底无釉。盘碗底足中心有脐状突起，圈足边墙多外撇。多棱梅瓶，多棱玉壶春瓶以及高颈大罐等为元代特有器形。梅瓶口沿多为平口或上窄下宽。 因元青花胎土二元配方的使用提高了烧成温度，这样就能相应地改变釉的配方。元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，这样改变了釉面状态，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和，釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉处显鸭蛋青色，具有恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。(注釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，釉灰的主要成分是石灰石。) 元代青花所用钴料,有国产与进口的青料。国产料发色灰, 进口料绘画的青花色泽浓艳, 层次清晰, 明净素雅, 黑色斑点。如至正十一年青花云龙瓶一类大器多采用进口青料。国产料多是用于小件器物, 如菲律宾出土物及江西九江市博物馆征得的至正十一年墓出土的青花莲菊连座瓶炉。 2、纹饰 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。 人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。 辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。 3、工艺 元代青花瓷器里的底、腹等处接胎痕明显，瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，器里的底、腹、颈等处接胎痕明显。元瓷制作时多数器物底部露胎不施釉，采用垫砂支烧方法，烧成后即形成砂底。砂底的边缘常出现粘砂，还常见釉斑，盘底上留有工匠有意涂刷的淡黄色的护胎釉。 削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“鸡心状突起”，实为修胎痕迹，圈足施釉往往不到底，稍有露胎，呈褐红色。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。青花瓷是陶瓷工艺中的瑰宝。 它以显示对比分明的青白二色而定名,其制作工艺是以着色力强,色泽浓艳清新的钴料在高岭土瓷胎上绘以纹饰, 然后施透明清澈的白釉,经1350度高温烧结而成。成品的釉下彩呈现蓝色花纹,明净典雅。 以上就是元代青花瓷的主要特点，感兴趣的小伙伴们可以多了解一下。元代的青花瓷器在选料、配方、工艺技术、造型、装饰等方面都有一定的成就，它对日后青花瓷乃至所有彩瓷的发展都产生了非常重要的影响，在中国陶瓷历史当中具有里程碑的意义。市场上流通的元青花可以说是鱼龙混杂，小伙伴们需要对元青花的特点有足够的认识才可以将它的真赝辨别开来。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
论文题论元代青花瓷的构图形式与情感表达
【关键词】元代青花瓷构图形式的情感表达简介近年来，元代青花瓷收藏不断升温，学术界对其研究也日益全面。许多专家学者都撰文阐述了他们对元代青花瓷的起源、艺术和文化的看法和研究成果。元明清青花瓷与当代青花瓷的区别是非常显著的，在构图形式上也是如此。元青花独特的构图布局是其鲜明的艺术特色之一，是时代精神的体现和反映，是社会情感和主观情感的集中表现。研究其构图形式与情感表达的关系，有助于我们更清晰地理解元青花构图形式的内涵。1.元代青花瓷构图布局概述。虽然从考古的角度来看，青花瓷最早可以追溯到唐宋，但现代青花瓷的起源只能追溯到元代的景德镇青花瓷。这是因为元代景德镇青花瓷的出现并不是唐宋时期的自然发展，而是在元政府与中东贸易需求的影响下，在景德镇独立形成的。元代青花瓷包括两部分。一种是官窑青花瓷，即浮梁瓷局控制下的窑户生产的青花瓷，生产能力很强。有生命就供给，没有生命就停止。然后就是普通民窑的青花瓷。虽然仍在元政府的控制之下，虽然生产力低下，但自由度较高。官窑青花瓷与普通民窑青花瓷有很大不同，其成分也非常显著。1.元代青花浮梁瓷局控制下的官式青花瓷，以多层密排为主，以典型到正青花瓷为代表。它是用中东进口的马谡丽青材料绘制而成，色彩鲜艳。其构图和布局多以多层密集布局为特点。元代青花瓶罐大多采取横向多层构图的形式，少则四五层，多则八九层。每一层用弦线隔开，纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰两类。如英国大卫基金会收藏的元青花象耳瓶，瓶体自上而下分为八级：绞菊、蕉叶、飞凤、绞莲、海水云龙、海浪、绞牡丹、杂莲花瓣。江西高安有一件元青花云龙纹青花兽耳罐，共十二层，青花料几乎完全覆盖整个罐身。这种多层构图与元代官方青花瓶瓶罐罐大多高大饱满，但也有不少小器皿层次较多有关。比如一些玉壶、春瓶往往达到五六层甚至八层。少数瓶瓶罐罐，如一些多边形葫芦瓶、玉壶春瓶、壶托等。是垂直划分的。还有的采用多开瓶形式，如湖北省武汉市的四爱图元青花梅瓶，瓶上饰有王羲之陶渊明爱兰花爱菊花，周敦颐爱莲和林和靖爱梅鹤。元青花盘的构图和布局，往往是按照伊斯兰数学的原理来编排的。大部分是三层，也有扇形分层的。大部分层次中的纹饰以全布局绘制为主，虽然繁复密集，但由于注重主次分明，分布合理，错落有致，不会有单调乏味之感。少量官元青花也是用细明结构制成。如whol大阪市东洋陶瓷收藏的一件青花龙纹玉壶春瓶二、元代青花瓷的构图形式及主体情感的表达1。生活情感的表达是青花瓷创作者的基本情感状态，既包括他们的日常生活，也包括他们的生产状态。这种情感必然会不同程度地传导到他的青花瓷作品中，以不同的形式表现出来。随着青花瓷创作者地位的不同，他们的生活和生产条件也相应不同，这就导致了他们在情感表达上的差异。元代青花瓷的生产制度可分为官控窑和普通民窑两种，两者对生活感受的表达差异较大。在袁婷派出的浮梁瓷局官员的直接监督下，青花瓷画家没有创作自由，构图形式由官员直接规定和控制，根本无法忽视和改变。即便如此，官方青花瓷构图可能还是闪现了创作者但与民窑的个性化构图相比，它对生命情感的表达是非常不足的。虽然民窑的普通青花瓷工也会受到元政府沉重的封建压力和束缚，限制很多，所以他们可以不能充分发挥他们的个性。但总体来看，民窑青花瓷构图的个性特征非常鲜明，甚至可以自由构图。自由不羁、简洁自由的构图形式开创了民窑青花瓷的写意风格，其后的明代民窑构图也深受其影响。普通人元代s窑青花瓷画家普遍缺乏文化知识，所以往往没有不要注重艺术性。然而，他们对生活的真诚感受却在他们的作品中得到了浓缩和生动的展示，使欣赏者感同身受，产生共鸣。因此，在艺术感染力方面，普通人窑青花瓷其实并不次于官窑青花瓷。2.审美情感选择审美情感是比生命情感更高的情感形式，艺术情感的完美表达是建立在创作者生命情感积累的基础上的。情感与一的知识和生活经验。经过锤炼，倾注到他的作品中。元代青花瓷的构图形式也蕴含着创作者的审美感受，而个性的差异是由创作者的差异造成的知识和生活水平。元代官方青花瓷的构图是由官方规定的，其审美追求符合当时的社会审美倾向，因此对青花瓷工匠提出了更高的要求。官方青花瓷工匠都是从当地招募的最优秀的画师，其中不乏技艺精湛、技艺高雅、学识渊博的工匠，应该有中国人参与其中。他们能对艺术规律和创作理念有更深刻的理解，并能很好地表达出来。因此，我们可以看到，看似相似的青花瓷纹饰，在构图上存在着艺术差异，这是由于官方青花瓷画师的艺术审美感受表达方式不同造成的。普通民窑青花瓷画家的艺术能力差异更大，在艺术情感表达上有明显的雅俗之别。高雅的模仿文人画风格，强调意境，以文人画的形式经营自己的阵地，低俗的则倾向于民间或杂乱无章，差异明显。三。元代青花瓷的构图形式与社会情感的表达1。民族情感精选青花瓷是中国创造和烧制的，是中华民族智慧的结晶，凝聚和浓缩了中国民族文化艺术的精神和情感，元代青花瓷的构图形式也蕴含着丰富而强烈的民族情感。虽然元代青花瓷的构图形式不断融入外来因素，尤其是伊斯兰风格，但民族情感始终是其主要因素。官方的蓝色和元代普通民窑青花瓷的构图形式，蕴含着一定的中国封建文化和正统儒家文化。元代文人受压迫，民间形成了文人画的洪流。江南的文人画家最为集中，著名的元四家就住在这里。因此，同样位于江南的景德镇普通民窑出现具有文人情怀的古朴典雅的构图形式也就不足为奇了。与此同时，由普通工匠绘制的代表我国广大人民群众思想感情的青花瓷也在日益发展，其构图形式具有浓郁的民间气息，与磁州窑民间绘画一脉相承。2.艺术情感的表达。元代青花瓷的构图形式反映了元代人的艺术追求和审美情趣，充满了社会艺术情感。作曲形式与创作群体和社会评价相结合，达到共同表达艺术情感的目的。元代青花瓷构图大体反映了三种艺术情感系统，即贵族艺术情感、文人艺术情感和民间艺术情感。元代官窑青花瓷构图中蕴含的贵族艺术情怀，代表了以帝王为首的统治阶级的审美倾向，具有严谨细致的特点。元朝的统治阶级没有我不喜欢七这个数字，所以元青花的多层装饰只有七层。色目人属于元朝上层，伊斯兰教在元朝受到推崇。元代官方青花瓷鲜明的伊斯兰风格是色目人的审美要求。元代官方青花瓷以图案为主，注重装饰形式和层次。元末农民军控制，官办青花瓷窑转而为农民军服务，绘画构图明显增多，显示出汉儒文化的复苏趋势。文人的艺术情感介于宫廷与民间之间，属于高级艺术情感的范畴。元代青花瓷构图蕴含着丰富的文人艺术情怀。元代文人的画很多都是直接植入青花瓷的。如元代青花瓷中的竹子，与元代著名竹画家柯的竹子相一致，表现出浓郁的文人艺术情怀。民间艺术情感是夏利巴人与文人艺术情感相对应的艺术情感。元代青花窑的很多作品都表达了普通大众的艺术感受。3.宗教情感是最重要的社会情感之一，在调节社会道德体系中起着非常重要的作用。青花瓷构图蕴含着强烈的宗教感情，尤其是在古代社会。青花瓷构图与宗教情怀紧密相连。元代青花瓷构图体现了伊斯兰教义，认为留白是魔鬼居住的地方，所以以密排为主，不留留白。元代青花瓷的伊斯兰成分反映了元代伊斯兰教在中国的尊崇地位。四。结论青花瓷有着悠久的发展历史，其构图形式在不同时期表现出不同的特点。元青花瓷构图形式多层次、疏密有致，蕴含着丰富的情感，既表达了主体情感，又表达了社会情感。它所表达的主要情感主要包括生活情感和社会情感，社会情感主要包括民族情感、艺术情感和宗教情感。中国当代青花瓷创作依然火爆，名家众多，构图多样。青花瓷艺术家应在构图布局中充分考虑情感表达因素，从而创作出真正符合时代和民族精神的优秀作品。
求助！急！！！元代青花瓷人物的艺术特色
没有，一、概述 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。[编辑本段]二、青料 （一）苏泥麻青 即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。 （二）平等青 又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。 （三）石子青 又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。 （四）回青 有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。 （五）浙料 又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。 （六）珠明料 产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。 上述国产钴料多属高锰类。 （七）化学青料 即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。[编辑本段]三、款识 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 （一）纪年款 在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。 （二）吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。 （三）堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。 （四）赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。 （五）纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。[编辑本段]四、特点 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有 复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。 （二）宋青花（960—1279） 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。 （三）元青花（1271—1368） 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 相关链接：元青花瓷 （四）明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 相关链接：明洪武青花瓷 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 相关链接：明成化青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 相关链接：清顺治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 相关链接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。3回答时间：2009-1-4 13:14 | 我来评论 向TA求助回答者： shepng | 二级擅长领域： 暂未定制参加的活动： 暂时没有参加的活动
青花瓷有什么特点？
青花瓷文化，青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。将绘画、书法巧妙地融为一体。古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。
青花瓷文化价值主要从两点来体现最为明显：
一.青花瓷的美学价值
火中凤凰，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族收藏欣尝，或作为国宝“赐赠”友邦。
风景如画的江南风光的艺术再现。景德镇座落在黄山余脉的群山环抱之中，地处黄山、庐山、九华山、波阳湖、长江、新安江之间，山青水秀，鸟语花香，具有典型的如诗如画的江南风光。在这优美的大自然环境的长期熏陶下，历代艺术大师师法大自然，创作出千姿百态的画面。这对提高青花釉里红画面的艺术价值起到了天然玉成的作用。
人文荟萃，大师辈出。江西素有人杰地灵之称。它地处吴头楚尾，拥有楚文化和吴越文化的传统优势，又地处大江南北文化交流之要冲，形成了独具特色的赣文化。唐、宋八大文学家，江西占了王安石、欧阳修、曾巩三家。临川才子之乡，千百年来保持发扬了传统优势。南昌八大山人朱耷的书画，奇特瑰美，对景德镇陶瓷美术产生了深远的影响。景德镇邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。近代，则有珠山八友。他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变千百年师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。新中国建立以来，景德镇美术大师星汉灿烂。毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等，各有特色。拥有如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。
青花艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
二.超越时空的魅力
自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这657年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所鉴尝。
元代釉里红器的特点是：纹饰比较简单，纹饰题材较少；铜在高温下容易挥发，无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散；铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，元代釉里红器呈纯正红色的很少。
元代青花瓷器，以1979年江西省发现4件成组的青花瓷器为代表。其中2件俑，1件塔式四灵盖罐，1件楼阁式谷仓。后2件器物书写至元戊寅年款。盖罐堆塑青龙、白虎为耳，腹部堆贴朱雀、玄武，腹下近底处饰变形莲瓣一周。线条勾青花，突起部分施釉里红，颈及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置刘大使宅凌氏用”款。谷仓形似牌楼，二芦烧成。楼上、楼下均塑人物。突出部位施釉里红，仓后青花墓志铭一篇。这应是谷仓式墓碑。根据墓志铭得知，墓主人凌氏生于前至元30年，死于后至元4年，因此这4件青花釉里红器都为公元1388年所制。
明代的青花。《遵生八笺》说：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”这种宣德釉里红三鱼高足杯，上海博物馆有收藏。
康熙雍正时期的制作，在明代的水平上有提高。康熙时期基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色作用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样呈淡红色。雍正时期的更有呈鲜红的色调，而且成品率很高。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花绘亭台、树干，以绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花器有青花龙和龙相结合的双龙图案，也有青花、釉里红相配合的花卉。图案，更有一种以青花、釉里红和豆青釉色相结合的所谓釉下三彩，则是把釉下彩绘的制瓷工艺推进了一步。
雍正时期的更趋精进。唐英在《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制瓷，
民国时期，历经长期战乱，生产受到严重破坏，景德镇瓷业严重衰退，各种艺术瓷也呈严重滑坡的趋势。
新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴尝，一般艺术品可以美化广大人民的生活。
制造工艺上的新飞跃。在市场经济的新形势下，用传统柴窑烧制青花瓷已不能满足市场的需求，更何况景德镇只保留了几座柴窑，富有经验的烧窑老师傅也越来越少，新形势提出了新的技术要求。景德镇陶瓷学院赵达峰教授等人组成科研课题组，在轻工业部的批准立项下，研究用现代测试手段调配的颜色釉配方，用煤气窑代替柴窑烧制青花瓷。经过数年的反复试验，取得了大量的试验数据，终于取得了成功。其质量完全达到柴窑烧制的标准，并且把凭经验烧制改为凭现代科学技术的仪表监控，使产品质量稳定，正品率高。这样，就为小批量生产这一名贵艺术瓷提供了现代工艺设备。
