衣服搭配软件app哪个好
有以下推荐：一、NOTHING。NOTHING就是一个时尚穿搭平台，在里面你能学到很多穿衣的搭配技巧，提升你的穿衣品味。二、杂志迷。这是一个日系风格的穿搭App，实际上也能算是一个电子杂志。在里面随便翻一翻，就能轻松get到各种不一样的风格。三、Wear，这是一个日本的穿搭和社交平台，里面的风格都是偏日系的，有超多高质量的穿搭可以供大家参考借鉴。四、VogueRunway。里面更偏欧美风格，里面不仅有很多时装秀的图片和穿搭技巧，还可以在第一时间看到最新的秀场。
有哪些教你穿衣搭配的APP?
教你穿衣搭配的APP有：穿衣助手、穿衣搭配部落、蘑菇街女装最新搭配、穿衣打扮、衣橱日记时尚搭配、天气衣柜等等。穿衣搭配秘诀：1、找到属于自己的风格。每个人都是独一无二的，所以每个人都有属于自己的风格。在掌握属于自己的穿衣搭配之前要知道自己的风格是什么，然后才可以扬长避短。我们可以从自己的身材体型、肤色、脸型等出发，找到自己的风格。比如说，有些人天生就是精致的鹅蛋脸，身材高挑，那么可以尝试多种风格的穿衣搭配。再比如说，有些人是梨型身材，那么就要注重修饰臀腿啦。在搞清楚自己的穿衣风格之后，我们就可以利用服装搭配让自己的气质得到一个质的提升。如果你适合韩系穿搭，那么可以在冷色调的基础上，加上一些温婉的元素。如果是走复古风，色彩上的把握，以及做旧的直筒裤、复古的方头短靴等都可以进行搭配。每个人的风格都是不一样的，找准才可以突出自己的魅力。2、什么场合穿什么衣服。什么场合穿什么衣服，像平时上班呀或者是休息的时候，我们可以尝试通勤风或者日常休闲风。两者是比较相似的，但是日常休闲风以舒适为主，更适合休息的时候穿，简单的T虚配上运动裤小白鞋，真的很舒服。如果是通勤风，气质上有点不一样，西装外套的搭配，牛仔裤，小高跟可以走起。不过，两者都可以互换，看自己的心情。3、提升衣服的质感。不管是哪一种服装搭配，衣服的质感很重要。如果衣服上都是线头、褶皱，真的很容易让人失去好感，会给人一种不太好的印象。挺括的面料，垂坠的风格，流畅的剪裁，都是决定服装质感的关键。质感高级的服装，不需要多华丽，只是面料会更考究而已。不管是昂贵的还是便宜的，我们都要保持衣服的干净利落。4、遵从三色系搭配原则。一个好的服装搭配，颜色搭配一定是很nice的。一般来说，我们都会遵从三色系搭配原则，意思就是身上的衣服最好不要超过3个颜色。而且，我们在搭配的时候，可以选择一个亮眼的颜色进行撞色，这样可以起到点睛之笔。简单的颜色搭配，不仅仅可以提高衣服的质感，还可以让整个人看上去干净利落，气质感直升。不过减少服装的色彩感，并不是让我们选择单一色系的搭配。而是越高级的搭配，大部分都是选用基础色，这样会更优雅大方。
如何把拼贴艺术运用到平面设计中?
Part 1 发展轨迹 说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。 在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。 Part 2 拼贴手法 下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。 关键词：剪贴画、点线面、重复、波普?? 众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。 关键词：复古、混合风格?? 这组塞尔维亚插画师Becha的作品，利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空，用色大胆鲜艳而复古。 关键词：断裂、重构、超现实?? 包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。 Part 3 实际运用 BB了以上，接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法，希望能给大家提供借鉴和启发。 需求背景： 需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图，整体需与衣橱618大促风格相符，并体现大促热闹氛围。 想一想： 根据活动主题和想要用到的表现形式，可衍生以下关键词：?? 步骤解析： 那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢?我们从空间、变化、形式感3个方面分步说： 第一步：空间 1. 版面划分 首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。 通过对外边缘加了白色边框，并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡，会有在平面中衍生空间的感觉。?? 2. 版式布局 在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。?? 第二步：变化 文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。?? 第三步：设计元素及运用手法 以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例，我们从中分析其元素构成及设计手法：?? 1. 元素提取 基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：?? 2. 设计手法 由以上例子中归总出三个可复用的处理方式： a.渐变撞色。 b.几何形运用。 c.元素自由形排版。 3. 颜色选择 饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。 4. 综合得出以下几点 a.素材搜寻及组合 在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:?? 加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。 b.色彩运用 考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：?? 背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。 c. 细节优化 细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。 最终效果：?? Part 4 综述 在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。 注释： 1. 立体主义：运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面，将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合，成为立体主义时期标志性的绘画方式。 2. 达达主义：照片拼接法为达达主义典型的创作手法，把照片剪一剪，戏剧性地粘贴在一起，不同的色彩肌理相互交叠，使画面变得复杂化。 3. 超现实主义：超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下，继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式，但更注重物质本身色彩与质感的协调。
拼贴插画作品-如何把拼贴艺术运用到平面设计中?
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？时尚插画的黄金时代早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper'sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。精彩回顾：[编辑、文/陈卓]插画师_nya_vdokimova_淖髌沸郎头窒硪蛔椴寤AnyaEvdokimova的作品。整组作品是插画师根据韦利米尔·赫列勃尼科夫的戏剧《死亡的错误》所创作的（韦利米尔是俄国的诗人、剧作家，也是俄国“未来主义”的代表人物）。在作品中，“死亡”被具象为一个女人，讲述了她遇到的13个客人的故事。插画师说，自己在创作时参考了俄国的文化、建筑、服装等，想设计出一个和大家认知中所不同的“死亡”的形象。那么看看这组作品吧，插画师采用手绘和绘画软件相结合的方式，画面很有拼贴感，还有丰富的肌理。沉郁的主色调并不让人觉得害怕，反而能把看画的人带入一个充满想象力的怪奇世界。在黑白灰之外，插画师用不同深浅的蓝和红色增加了画面的细节，整组作品风格统一，给人很棒的视觉享受。如何把拼贴艺术运用到平面设计中?Part1发展轨迹说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。Part2拼贴手法下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。关键词：剪贴画、点线面、重复、波普众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。关键词：复古、混合风格这组塞尔维亚插画师Becha的作品，利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空，用色大胆鲜艳而复古。关键词：断裂、重构、超现实包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。Part3实际运用BB了以上，接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法，希望能给大家提供借鉴和启发。需求背景：需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图，整体需与衣橱618大促风格相符，并体现大促热闹氛围。想一想：根据活动主题和想要用到的表现形式，可衍生以下关键词：步骤解析：那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢?我们从空间、变化、形式感3个方面分步说：第一步：空间1.版面划分首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。通过对外边缘加了白色边框，并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡，会有在平面中衍生空间的感觉。2.版式布局在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。第二步：变化文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。第三步：设计元素及运用手法以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例，我们从中分析其元素构成及设计手法：1.元素提取基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：2.设计手法由以上例子中归总出三个可复用的处理方式：a.渐变撞色。b.几何形运用。c.元素自由形排版。3.颜色选择饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。4.综合得出以下几点a.素材搜寻及组合在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。b.色彩运用考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。c.细节优化细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。最终效果：Part4综述在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。注释：1.立体主义：运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面，将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合，成为立体主义时期标志性的绘画方式。2.达达主义：照片拼接法为达达主义典型的创作手法，把照片剪一剪，戏剧性地粘贴在一起，不同的色彩肌理相互交叠，使画面变得复杂化。3.超现实主义：超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下，继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式，但更注重物质本身色彩与质感的协调。
京东里面的京券和东券有什么区别
1、消费限额不同京券没有最低的消费金额限制，除特殊标注的不能使用的商品外，全场通用。东券是订单金额必须满足一定条件时才可以使用东券，例如：2000-100的东券，所下订单金额需要在2000元以上才可以使用。每笔订单只能使用一张东券，且不得和京券同时使用。2、单笔订单使用数量不同京券能按面值总额减免商品部分支付，不能与东券叠加使用，可与运费券同时使用。全平台京券可以在同一订单下同时使用多张，可与限品类京券、店铺京券同时使用。全品类东券每个订单最多只能使用一张，且不得和京券同时使用。3、商品限制不同京东商城京券没有满减额度限制，不受商品种类限制，全场通用；京东部分东券有商品品类限制，只有在购买规定的商品时才能使用。以上内容参考：京东帮助中心-京东都有哪些优惠券？京东帮助中心-京东优惠券规则
京东品类东劵和店铺东劵可以同时使用吗
京东的东券可以叠加使用。
按照店铺东券、全品类东券使用顺序，依次扣减东券金额。根据订单中所购可用券商品的总金额或参加总价促销前的金额（指单品促销、返现后的金额，或者套装中的单品促销、返现后的金额）计算是否满足东券使用限额。如满足则店铺东券、全品类东券可以同时使用。
例如：用户购买商品A，总价促销前金额2000元，用户有一张2000-200店铺东券，一张1000-50的全品类东券，两张券均可购买商品A，全品类东券可与店铺东券同时使用。
【摘要】
京东品类东劵和店铺东劵可以同时使用吗【提问】
京东的东券可以叠加使用。
按照店铺东券、全品类东券使用顺序，依次扣减东券金额。根据订单中所购可用券商品的总金额或参加总价促销前的金额（指单品促销、返现后的金额，或者套装中的单品促销、返现后的金额）计算是否满足东券使用限额。如满足则店铺东券、全品类东券可以同时使用。
例如：用户购买商品A，总价促销前金额2000元，用户有一张2000-200店铺东券，一张1000-50的全品类东券，两张券均可购买商品A，全品类东券可与店铺东券同时使用。
【回答】
