徐渭书法作品
徐渭传世著作有《徐文长集》《徐文长三集》《路史分释》《徐文长逸稿》《南词叙录》及杂剧 …徐渭传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）、《青藤书屋图》《骑驴图》等。扩展资料：轶事典故豪宕不羁胡宗宪对他更为倚重，对他放任的性格，也格外优容。陶望龄《徐文长传》记载说：徐渭常常与朋友在市井饮酒，总督府有急事找他不到，便深夜开着大门等待。有人报告胡宗宪，说徐秀才正喝得大醉，放声叫嚷，胡宗宪反而加以称赞。当时胡宗宪权重威严，文武将吏参见时都不敢抬头，而徐渭戴着破旧的黑头巾，穿一身白布衣，直闯入门，纵谈天下事，旁若无人。徐渭平素生活狂放，不惧权势，前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱时，就是给的再多，也难得一画。正如他自撰的《题墨葡萄诗》所言：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。立斩健儿徐渭曾在一座酒楼上喝酒，有几名军士也在楼下喝酒，酒后不肯付钱。徐渭暗中写短函迅速告诉胡宗宪，胡宗宪立即下令将几人绑进衙门，一齐斩首，全军都极其震骇。 猜妒致祸据冯梦龙所著《情史类略》记载：徐渭担任胡宗宪的幕僚时，曾出游至杭州某寺，不被此寺的僧人礼遇。徐渭心中记恨，在一夜睡在歌妓家时，窃取她的一只睡鞋，欺骗胡宗宪说这只鞋子得自某寺的僧房。胡宗宪大怒，不再细查，直接下令捉拿此寺的两三位僧人，在辕门将其斩首。 徐渭为人猜妒，在妻子死后续弦，又颇为嫌弃。之后再娶了一位美丽的妻子。一天，徐渭刚从外回家，突然听到房内传出嬉笑声。他隔窗斜视，发现一位二十多岁的英俊僧人将妻子抱在腿上，二人抱在一起嬉闹。徐渭非常生气，取来刀杖，想要杀死此僧。等他进房时，僧人却不见了。徐渭质问妻子，妻子也说不知道。十日后，徐渭又一次发现僧人与妻子竟然在白日同寝。徐渭怒不可遏，大声呼喊，直取灯檠刺死了妻子。他因此被下狱，直到后来才被朋友救出。徐渭出狱后，一天闲居时，突然悟道英俊僧人的出现是自己以前报复杭州僧人的报应。徐渭感伤妻子死于非命，于是自赋《述梦诗》。自此至死，再不娶妻。
徐渭书法作品
徐渭的书法作品主要有：1、《徐渭行草应制咏剑轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。2、《明徐渭行草应制咏墨轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，作品的风格为笔墨纵横，龙飞凤舞。该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。3、《明徐渭草书七律诗轴》。该作品为草书七律诗轴，作品高度为163.7，宽度为43厘米。现保存于北京故宫博物院。扩展资料：一、徐渭的主要作品：1、著作：《徐文长集》、《徐文长三集》、《路史分释》、《徐文长逸稿》、《南词叙录》及杂剧《四声猿》等。2、绘画：《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴以及《墨花》九段卷、《青藤书屋图》、《骑驴图》等。
徐渭书法作品有哪些？
1、《徐渭行草应制咏剑轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。2、《明徐渭行草应制咏墨轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，作品的风格为笔墨纵横，龙飞凤舞。该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。3、《明徐渭草书七律诗轴》。该作品为草书七律诗轴，作品高度为163.7厘米，宽度为43厘米。现保存于北京故宫博物院。扩展资料：一、徐渭的主要作品：1、著作：《徐文长集》、《徐文长三集》、《路史分释》、《徐文长逸稿》、《南词叙录》及杂剧《四声猿》等。2、绘画：《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴以及《墨花》九段卷、《青藤书屋图》、《骑驴图》等。二、徐渭的作品风格：1、文学：喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。2、书法：徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉。3、绘画：泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。参考资料来源：百度百科-明徐渭草书七律诗轴参考资料来源：百度百科-明徐渭行草应制咏墨轴参考资料来源：百度百科-徐渭行草应制咏剑轴参考资料来源：百度百科-徐渭
徐渭传世的书法作品，多以行草为主，代表作有哪些？
徐渭传世的书法作品，多以行草为主，其中《夜雨剪春韭诗轴》、《女芙馆十咏卷》、《行草应制咏剑词轴》、《七言绝句一篙春水轴》、《七言绝句何处行云轴》、《春天歌卷》、《七律春园细雨诗轴》、《七律朝廷久罢诗轴》等，都能集中地反映他的行草风貌，尤其这中间的大幅立轴更是老笔纷披，点画狼藉。笔画忽粗忽细，笔触忽干忽湿，字距行距密无空隙，满眼望去，如屯云滚滚，如疾风暴雨，铺张席卷，摄人心魄。这里面没有出规入矩的法度，只有徐渭叛世逆俗、疏狂孤傲的宣泄。
徐渭的艺术特点
徐渭的艺术具有鲜明的创造性和强烈个性化的特点。透露着在逆境中卓然傲立的艺术气质。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭十七岁第一次考试，就铩羽而归，一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。徐渭的人生苦旅也有得意时。浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？他学富五车，但一生坎坷，坐牢六年，被誉为“中国式梵高”。然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他艺术人生苦旅中仅有的一笔暖色。公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。徐渭硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，与西方著名画家 梵高何其相似。徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”“明珠”是真的艺术明珠，几百年之后徐渭的艺术还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，却又让人无可奈何。扩展资料：纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。笔底明珠无处卖。刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。徐渭的文艺创作所涉及的领域很广，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外，许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流。但总的来说，徐渭散文方面的成就不及诗歌。参考资料：徐渭-明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家
徐渭书法作品评鉴 徐渭书法有何特色
徐渭书法 我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。 徐渭书法作品 徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。 徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。 徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。 徐渭的写意花鸟画 明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。 徐渭的菊石图 徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。 徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。 徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。 徐渭诗 徐渭是绍兴府山阴人，字文长。关于徐渭的号，虽然徐渭还有其他很多的号，但徐渭最常用的是天池山人。民间也有很多徐渭的传说，流传至今。 徐渭诗欣赏 众所周知，徐渭是画家，也是书法家。但人们常常会忽略徐渭的另一个擅长之处――诗。在徐渭的每一副水墨写意画中，都会有一首诗，因此，徐渭亦是一个诗人。 现在，能搜索到的徐渭的诗有很多，其中也不乏很好的诗歌。从徐渭这么多的诗歌中，我们可以看到诗后面徐渭的影子。徐渭的诗，跟传统的诗又有一些是不一样的。可以说，徐渭的诗和他的人一样，不拘一格。 徐渭诗的主题主要偏重于现实，一方面反映时事政治，另一方面抒发自己的感情。徐渭写得诗，自成风格，情感肆意奔放，真挚而热烈。徐渭在晚年的诗更是不追求规矩法度，新奇而独特。 其实，明清在研究诗时，因为徐渭是一个平民百姓，所以徐渭的诗淹没在那么多的诗中。生前，徐渭无人问津，死后也萧条。幸运的是，当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗，并在文坛上宣传徐渭诗，更是让徐渭的诗达到了研究的 *** 。袁宏道将徐渭的诗，变成了一本全集，为后人研究徐渭诗提供了弥足珍贵的一道线索。这一 *** 并没有很快就消退下去，而是一直延续到了乾隆年间。徐渭诗因为袁宏道而一直流传于世，让世人欣赏到徐渭杰出的文学才华，而不是默默无闻的躺在黑暗处。 徐渭的故事 徐渭是明代的书画家和文学家。徐渭从小就聪明过人，文思敏捷。在民间流传的一个故事更是能够将徐渭的聪明才智得到证明――徐渭用诗惩罚老财主。 徐渭画像 在明朝嘉庆年间，有一个老财主苟甫儒，他对人毫不留情，在他的眼中钱财才是重中之重。在这一年的二月初十，县府的县太爷家双喜临门，一个是县太爷过大寿，还有一个是县太爷的儿子要过百天。为了得到县太爷的庇护，老财主打算借这次机会，送上一份礼物。 老财主打听到，县太爷喜欢咬文嚼字，因此，打算送一份书香气息比较浓厚的礼物。最后，想到送一副对联给县太爷，但是老财主没有读过书，不识字。于是，打算去找远近闻名的才子徐渭。 然而，徐渭对于这个老财主恨的是咬牙切齿，想到了一个办法。对于老财主的要求，徐渭很快就答应下来了。终于，到了县太爷家喜事的那一天，老财主拿着礼物去讨县太爷的开心。令人没想到的是县太爷命令家丁掌老财主的脸。老财主并不知道是为何要打他？在打听后才知道是那副对联的问题。 老财主将此事状告到县太爷那里，县太爷命人将徐渭带来。徐渭解释说：“是老财主太急了，我还没写完，他就将对联拿走了。”县太爷并不是很相信徐渭的说词，只能让徐渭写完对联。对联原本是这样写的“县令大人不是人，养个儿子要做贼”，在徐渭写完后就完全变了样“县令大人不是人，本是南山老寿星。养个儿子要做贼，偷来蟠桃献父亲”。众人对于徐渭的才华，夸赞不已，老财主也只能灰溜溜的回去了。从这一个故事中，我们足以看出徐渭的聪慧与才能。 徐渭故居 徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。 徐渭故居 走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。 慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。 在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。 徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。
徐渭书法作品
《徐渭行草应制咏剑轴》、《明徐渭行草应制咏墨轴》、《明徐渭草书七律诗轴》。《徐渭行草应制咏剑轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。《明徐渭行草应制咏墨轴》。该作品为其行草书法的代表作之一，作品的风格为笔墨纵横，龙飞凤舞。该作品高度为352厘米，宽度为102.6厘米。现保存于苏州博物馆。徐渭简介徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。
徐渭书法艺术风貌形成的意义
亲，您好，徐渭是明代著名书法家，他的书法艺术风貌形成的意义主要体现在以下几个方面：1. 形成了自己独特的艺术风格：徐渭的书法风格沉雄豪放、刚健有力，具有浓厚的个性特征。他的书法作品大气磅礴、刚柔并济，具有很高的艺术价值，被誉为“徐体”。2. 影响了后世书法艺术：徐渭的书法作品对后世书法艺术家产生了深远的影响，被誉为“明代书坛一绝”。他的书法表现出的自由奔放和刚健有力的气势，影响了很多后来的书法家，如清朝的张照、郑板桥等。3. 反映了个人的文化追求和人生态度：徐渭的书法作品不仅体现了他对艺术的追求，更反映了他对人生的态度和追求。他的书法作品大多选取了古人名篇，表现了他对古代文化的热爱和崇敬，同时也表达了他对自由和个性的追求。总之，徐渭的书法艺术风貌形成的意义是多方面的，不仅体现了他对艺术的追求和创造力，更反映了他对文化和人生的态度和追求，对后世书法艺术产生了积极的影响。【摘要】
徐渭书法艺术风貌形成的意义【提问】
亲，您好，徐渭是明代著名书法家，他的书法艺术风貌形成的意义主要体现在以下几个方面：1. 形成了自己独特的艺术风格：徐渭的书法风格沉雄豪放、刚健有力，具有浓厚的个性特征。他的书法作品大气磅礴、刚柔并济，具有很高的艺术价值，被誉为“徐体”。2. 影响了后世书法艺术：徐渭的书法作品对后世书法艺术家产生了深远的影响，被誉为“明代书坛一绝”。他的书法表现出的自由奔放和刚健有力的气势，影响了很多后来的书法家，如清朝的张照、郑板桥等。3. 反映了个人的文化追求和人生态度：徐渭的书法作品不仅体现了他对艺术的追求，更反映了他对人生的态度和追求。他的书法作品大多选取了古人名篇，表现了他对古代文化的热爱和崇敬，同时也表达了他对自由和个性的追求。总之，徐渭的书法艺术风貌形成的意义是多方面的，不仅体现了他对艺术的追求和创造力，更反映了他对文化和人生的态度和追求，对后世书法艺术产生了积极的影响。【回答】
明代的徐渭是书法史上不可多得的天才，为什么他的字写的不好呢？
徐渭的虽然风格鲜明，但缺点也是很明显的，在其生前和身后很长时间并不令人瞩目。而毫无原则地拔高其优点回避其缺点，是如今个别利益群体抹黑传统、割裂历史、混淆视听的需要，以达到其长期把持话语权、垄断利益链的目的。徐渭的确是中国历史上不可多得的人才，他不但精通书画，而且在诗文，戏剧，军事等领域也都精通。你之所以觉得他的字看起来”满目狼藉“，我想，这可能是你对他草书的印象吧。关于你的这个问题，我想用现代书法家张旭光的观点给你做个回答。张旭光前几年有在美国纽约举办了一个私人的草书书法展览会。他在跟主办方进行沟通的时候，说这个展览会的主题是草书的三次突破展。可能是由于中西文化对突破这个词的理解不尽相同，纽约那边的主办方将突破这个词改成为使命，于是便成了草书的三次使命个人展。在谈及草书的突破时，张旭光先生有谈到从王羲之时代开始规范了今草的书写，使中国的草书开始趋向于抽象化、符号化，当然这种情况的发生会有其当时社会的一些客观因素存在以及文人之间的意气之争；王献之时代将草书由独字书写变成了多字相连甚者一行之间连绵不绝一笔而成；到了明代徐渭的时候，其草书作品就没有那么严格的按照传统的行列格式来进行书写，字或大或小，字形或放或收，使他的整幅草书作品形成了像一幅画。而这一种效果正是你在提问中所谈到的，给人一种看起来”满目狼藉“的感觉。其实，徐渭除了他在草书的章法布局上出现了前所未有的变化之外，他在行书方面的书写还是比较中规中矩的，也没有像你所说的那样看起来满目狼藉。但是的的确确带有强烈的个人风格。
徐渭的崛起，改变了明代书法发展的方向，为什么会这样说？
徐渭超越了时代，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰。陶望龄曾说过其书法“称为奇绝，谓有明一人”。袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”。徐渭书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。T渭书法也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中所说的“时时露己笔意”的审美精神。他的原话是：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露已笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦取诸其意气而已矣。”如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，那么，最大的改变是那些高头大轴的中堂行草书。以前说“董其昌破坏了墨法”，在这则要说“徐渭破坏了笔法”。徐渭在书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中笔法的改造。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》是其代表作。徐渭借鉴绘画的点画表现手法，是对晋唐笔法的创造性破坏，是书法艺术倾向的转变。徐渭的书法与明初沉闷的气氛形成了鲜明的对比。他最擅长雄伟的野草，但普通人很难理解，用笔也不好。
徐渭的墨葡萄图运用的是什么的绘画手法
徐渭的墨葡萄图运用的是水墨写意的绘画手法。徐渭（1521—1593），初字文清，后改字为文长，晚年号青藤，山阴（今浙江绍兴）人氏。徐渭是明代著名戏剧、书法家、书法家、诗人。《墨葡萄图》以独出心裁的表现手法，自右上写葡萄一枝，藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄珠叶，水墨酣畅，葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅，状物不拘形似，而物体的真实生动，却得到了充分发挥。画上方以奇倔的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是画家激愤心境的流露。徐渭是一位具有创新精神的艺术家。他极力反对摹古，力斥文坛的复古风气，文学上大胆创造的追求同样运用到绘画创作当中，建立了自己鲜明的绘画风格。徐渭擅长水墨大写意花卉，发展了文人画以笔墨抒情写意的传统，一改吴派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，形成乱头粗服、大胆泼辣、豪放雄健的画风，画作结合题诗和苍劲奔放的书法，表现画家倔强不驯的个性。他的代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图》、《荷蟹图》、《榴实图》等。画家在题画诗中表露对社会现实和生平遭遇的不满。明代写意花鸟画、尤其是徐渭的水墨大写意花鸟画对清代及近世都产生了巨大的影响。徐渭墨葡萄图欣赏：徐渭的墨葡萄图是其在水墨画的一个代表作品。这幅作品的上半部分是徐渭题的字，从中可以欣赏到徐渭在书法上的气势，下面大半部分是画的主体就是葡萄。
徐渭的代表作《墨葡萄图》赏析
徐渭墨葡萄图 墨葡萄图是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，试图能做出伟大的功绩，不得志，晚年却落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒，过得很不得意。 徐渭墨葡萄图局部 墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。 徐渭在画墨葡萄图的时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄图中的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。――天池”就将徐渭的情感抒发到了极致。 墨葡萄图中，一枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头，让人垂涎欲滴。以大块大块的水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶。感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。虽然画的每一笔都显得那么的不经意，自由洒脱，却恰如其分，既显示了画的极高艺术效果，又让人有怦然心动的感觉。 徐渭又把他的画与他的诗结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄图中。墨葡萄图极高的艺术价值，令世人感叹，徐渭传世的画作有很多，墨葡萄图就是徐渭传世画作的代表作之一。 明代徐渭 徐渭出生于明代正德十六年，绍兴府阴山人，字文长，号天山池人。徐渭是有名的书画家、文学家、戏曲家。徐渭极高的才华，让他在艺术方面有很大的成就。徐渭涉略的领域很广，但徐渭在每个领域的成就都是不容小觑的。 徐渭画像 徐渭在美术上的成就，不用说，很多喜爱徐渭的人都知道，徐渭开创了青藤画派。徐渭的水墨写意画气势磅礴，而又充满自由自在，不被拘束，让他成为了水墨写意画的大师。徐渭在绘画上的技巧，在继承前人的画法技巧上，又有新的突破，让自己的笔法更加多变，让人无法捉摸。并以丰富的想象力，将画又推向另一个 *** 。 徐渭是书法家，在徐渭的画作上，就能欣赏到徐渭的书法，徐渭将他的书法与他的绘画巧妙的融合在一起。他的书法与他的绘画一样，极为熟练，功底也很深厚，放纵不羁。徐渭将书与画相结合，可以说是画中有书，书中有画。 在戏剧上，虽然不及书与画的成就，但是戏剧上的创作也算的上是突出的。徐渭在创作戏剧时，追求人物的本色，不需要太多外在的东西。徐渭的戏剧创作，在戏剧领域有很重要的意义。 徐渭一生坎坷，晚年更是凄凉，他的怀才不遇，让他将郁闷之情寄托到书画诗中，从而让他有那么多的传世之作，成为经典，流芳百世，也让艺术领域能够有进一步的发展。 徐渭的画 在五彩缤纷的中国绘画史上，明代徐渭的画是独树一帜，其独特的绘画技巧令人叫绝。徐渭喜欢在你画上题诗一首，画与诗的结合，更是让绘画的感情和艺术性，表现的淋漓尽致。 徐渭水仙图 徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情，徐渭的画与诗、书法都是统一风格，趣闻横生、意境独处，由极具气魄。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新，自成一派。在明代，由于受不同人的影响，分立了很多派别。徐渭受陈白阳的影响，以自己的才能，创新了很多的绘画技巧，并以水墨写意画创立了青藤画派。 徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。 在绘画上，徐渭将纸、水和墨发挥到极致，使得他的水墨写意画能够变化多端，丰富而多姿多彩。徐渭的每一副画作给人一种自由奔放的感受，气势又不失于任何一幅他人所作的画。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画新时代。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的。在美术史上，更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳”，可见徐渭在绘画上的成就。 徐渭诗词 徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。 徐渭画像 本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙?通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。 徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。 粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。 虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。 徐渭是个怎样的人 徐渭是一个极有天赋的一个文学家、书画家、诗人。不管在哪一个艺术领域，徐渭都有很好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生时寂寞，死后让后世人顶礼膜拜的一个艺术家。 徐渭画像 徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年幼时，就凸显出了他的聪明才智。在民间，更是流传了很多关于徐渭年轻时，如何聪明的故事。虽然徐渭天资聪颖，但在科举的道路上并不通畅。徐渭生性豪放，喜欢自由自在，没有拘束的生活，对于文学亦是如此。因此，徐渭对于古板，没有一点创新的八股文，不是很喜欢，这也就导致了徐渭仕途坎坷，科举考试一直失败，等到了四十都还没有考中举人。 徐渭也因为自己的才华，得到了总督南军务的胡宗宪的重用。但在总督被杀后，徐渭精神不济，更是出现了发狂的行为，怀疑自己的妻子出轨，最终在发狂病发作时，杀死了自己的妻子，被捕入狱。徐渭在监狱中，渡过了很多个年头。等到出狱的时候，徐渭已经有五十三岁了。从此，徐渭更是痛恨达官显贵，晚年靠卖书画为生，但从不为达官显贵作书画。 然而，正式因为徐渭的这样一个经历，以及他天生不喜欢拘束的性格，才能让徐渭在书画以及其他的艺术方面，能够有这样杰出的成就。徐渭在前人的基础上，并运用自己的才华，开创了水墨写意画的新时代，创建了新的画派――青藤画派。 徐渭故居 徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。 徐渭故居 走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。 慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。 在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。 徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。
