新手如何用ps画画
1.打开电脑中的ps软件，点击新建按钮。2.弹出新建文档对话框，设置画布参数，点击创建。3.选择左侧的画笔工具，并设置画笔大小，以及画笔型号。4.点击鼠标左键，在画布中绘制图案。5.点击前景色，选择红色，点击确定，给花朵填充红色，同样的方法，给花托以及枝干填充绿色，即可完成操作。只要稍微懂一点美术就可以了，各种笔刷，各种颜色变换，上学学的也不少，按着软件把自己的原创图给下载下来画，照着一个原创作品去临摹，一点也不难，绘画的技法就更简单了，灵活运用，总是要会那么一点，多临摹也好，自己瞎折腾也好，只要你自己喜欢就好，基本就没什么大问题了
单色版画制作方法
单色版画材料根据制版材料不同，材料也不同
主要包括
木版画：木板、刻刀
纸版画：硬纸壳、瓦楞纸、卡纸、剪刀、胶水
其他材料：水性颜料、油性颜料、版画油墨、木蘑菇或马莲、油滚、版画机
制作方法包括：
1) 画稿（注意反向）
2) 剪贴：平贴、叠贴
3）涂墨
4）印刷
1.起稿
版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。
a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。
b.直接在板子上起稿（起反稿）。
木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。
稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果
2.刻制
准备一套木刻刀。
这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。
3.拓印
最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。
油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。
用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。
注意：
a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。
b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。
c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。
PS怎么用来画画呢？
PS这么使用会让你轻松上手学会画画（初识工具篇）一. 了解工具 首先我们得了解一下什么是“ps”，平时就是Adobe Photoshop，一款图像处理软件。准确的来说，是一款工具，可我们怎么使用这款工具来画画呢？我们就得先掌握这几方面内容：工具界面工具类型,使用原理。接下来让我们来先看看PS做出的各种优美图片：怎么样？是不是很有感觉？这些图片都是通过调色等一系列专业手法修出来的。二.了解界面 所以这样的图片是怎么做出来的，该怎么使用ps进行绘画呢？让我们先来看看工具的界面刚开始的界面就是这个样子的，分为：文件，编辑，图像，图册，文字，选择，滤镜，3d，视图，窗口，帮助。下面有新建，打开。新建作用：新建一个工作文档，可以自己设置大小，尺寸，像素，方向，背景颜色等。同时也可以选择颜色模式，其中RGB颜色是绘画最常用的模式。分辨率就是越大所展示的细节就越多，所需的硬件配置也越高。 当我们选择好一个文件并新建开始创作时是这个样子（新建a4白色横向画布为例，分辨率300）这时，左右会多出几个窗口，左边会出现一小条样式的侧边栏，这条就是工具栏（不同电脑位置可能会不同）让我们从上到下看一看这些工具都是干什么的。（以绘画能使用到的工具为例）1.移动工具（v）：移动选区或者图层，是主要移动的工具。2.矩形选框工具（m):里面包含椭圆选框工具，框选一个矩形或者椭圆区域，并可以以选中的区域建立新选取3.套索工具：可以选取一个自己创造的形状的选区4.吸管工具：可以吸取一个颜色到你目前的前景色上 5.画笔工具（b）：这个是对绘画来说最重要的工具，画笔分为混合器画笔，普通画笔，铅笔。其中混合器画笔，包括对干湿度，油墨多少的混合调节。能画出一些绘画质感的画面。普通画笔要素包括，画笔大小，画笔模式，不透明度，流量，角度，建立，平滑等。这些可以在按f5打开的画笔设置里调节更细节的东西，从而创造出自己喜欢的画笔，并保存成画笔预设。在以后的使用中就可以方便使用了。 其中一点，画笔需要自己的琢磨和理解才能找到最适合自己的那一款。（对于颜色模式和图层会在以后的教程中讲到）。接下来就是6.油漆桶工具：这是一个可以将你的前景色填充到封闭形状里的工具。对于平涂和填色来说十分好用。7.钢笔工具：使用钢笔通过点的连接，建立路径，或者像素，形状。这个工具非常适合用于抠图。8.路径选择工具：选择你绘制的路径进行编辑。9.椭圆工具：创立一个形状，可以是椭圆或者自定义等多种图形，与之前将的矩形选框工具不同，这个工具建立的是形状而非选区。10.抓手工具：可以拖拽画布进行移动，配合11.放大镜工具：用来观察整体和局部的关系。以上就是整个PS软件的基本介绍和使用工具等原理的介绍，因为学习ps是一个系统的东西，所以请关注我的下篇内容：PS这么使用会让你轻松上手学会画画（上手操作篇）。
如何制作版画详细步骤
1、首先，将图片转印到木板上，把蜡烫在木板上。将蜡烫在木板上是必不可少的一个步骤。2、第二步，在木板中刻出小人，把刻好的小人上好墨。在小人上上墨最好上多点，为了好印在纸上。3、然后，拿一张白纸放在小人上进行印章，可以将白纸多放在小人上面一会，以保证版画的质量。4、这样就将将小人印出来了，版画即可制作完成。
古风人物怎么画简单
古风人物怎么画简单 古风人物怎么画？今天我们就来学习下眉眼的详细画法。画眼睛和眉毛，整个眼睛呈球形，由眼球及其周围组织组成。画人物的时候，眼睛和眉毛一般是画在一起的。画的时候要总结线条的排列规律，总结把握眉毛的发丝关系和走向，然后通过排线表现出来。线条的趋势可以分为三种类型，如下图所示。通过三类线条的排列组合，可以画出眉形。从左到右，从左上到右下，从左到右，将这三条线结合起来。下面举个眉眼画的例子：1. 画一张草图。先确定脸部的十字准线(红线)，然后用直线的形式概括眼睛和眉毛的形状和结构。2. 男孩的眼睛形状是一个长长的平行四边形。3. 添加背景色。用软边圆刷平铺部分粉底液的颜色作为皮肤的底色。4. 传播明暗。选择上图所示的深色，涂抹在眼窝、眼角、眼球等背光位置。5. 调整颜色和温度的关系。用深色加强眼部结构，肤色偏暖，下眼睑加一点青色，使其冷暖分明。6. 画黑色的眼睛。加强眼线，用深灰色画出整个黑眼睛的底色，用深色指出中间的瞳孔(不要用纯黑)。7. 给眼球增色。在眼睛的背景色上涂亮色(纯度较高的颜色)；选择增亮工具，在虹膜内绘制丝状结构。8. 点亮点。仔细画出上下眼睑的睫毛，最后用纯白突出黑色的眼睛、眼睑、眼角。注意高光不要太大。
怎么画古风人物?
问题一：古风人物画法 你好，可以画，但是步骤很繁琐，需要你有很大的耐心，和一定的绘画基础，我以工笔画的方法给你讲解，下面就是材料和步骤。
材料：第一，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其畅是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。
第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）
第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以
下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质
第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步
第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）
最後，上色，这步没有功底，你无法完成，买教材，或者去兴趣班培训吧
问题二：如何画好一个古风人物 可以在书店去看书 照着画 画的次数多了 头脑中有影响了 自己就知道怎么画了
问题三：我想问一下古风人物是怎么画出来的 同一楼，可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工
或者数位板直接画
当然数位板画直接画比较方便吧
人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材（也不是让你偷懒啦
上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题四：古风图怎么画的 主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别……
然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~
还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。
最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！~
话说这些全是小生自己边想边打的，虽然只是个人观点，但我觉得不会有什么大的错误的。希望这个答案能解答你的疑问~~
问题五：请大家推荐几位画得好的画古风人物的作者 《甄执叙花列》（布卡漫画可以看），《南烟斋笔录》（漫画岛可以看）都是画风很好的漫画，不过作者更得有点慢，而且作者不止一个人。。主要作者就是魏莹 壳小杀，另外我自己也比较喜欢夏达和晓泊。
问题六：求古风人物画法教程 先找经典的古风作品多临摹。最好自己有爱的~多看看好的古风漫画、插画等等作品（古风的话插画做的好一些）~（像eno.、王一、韩露、非墨、伊吹五月、米沙、昔酒都很有爱~）在看得过程中多思考人物的神态、线条的运用、色彩的搭配等等。（漫画人物比例一般都是7头身吧。新人比例也要注意哦~）临摹的多了。自己可以适当创作，结合自己之前临摹所得的东西。画多了之后自然而然会形成一个较为稳定的画风。到时候还得临摹。临摹这东西停不了。说白了还是得多练吧。
表示我也是这么画过来的。现在画风比较稳定。但还是会有很多缺点。画画要多画、不停地画，最好是每天都要动动笔，不是说一定要认真坐下来画一幅什么的，随意涂鸦也行啊。
亲，加油吧！相信你可以的！
问题七：古风人物彩色铅笔怎么画 其实用水彩来表现要更加真是一些，因为有些渐变的地方需要退晕，需要自然的退晕，而彩铅表现得不如水彩，但是如果你一定要用彩铅的话，主要需要掌握彩铅排线、彩铅退晕、用笔方式的不同导致的效果不同的方法，上一些视频网站去看一下就会收获不少，我就是专业学绘画的，这些都是我自己一个一个字打字上去的哦，希望楼主采纳哦
问题八：怎样画古风人物的嘴巴 可是手绘线稿然后扫描再PS/SAI加工，或者数位板直接画人物衣服上和背景的花纹不一定要自己一笔一笔画，可以找素材上色的话，自己去找一些水彩笔刷会比较好
问题九：为什么很多人都喜欢画古风人物画？？？？ 让别人一看到你喜欢古风的东西，逼格就特高
问题十：怎样画好古风水彩 1. 铅笔打稿
2. 先从肤色开始，上一层淡色的肉色
3. 用深黄色混合赭石上阴影部分
4. 画眼睛~ 眼睛慢慢画吧 一点点画
5. 头发 注意留白 先涂淡淡的一层黑色，然后深色部分一层一层的加深
6. 继续涂头发
7. 添上一些深色的发丝 让头发看起来更自然
8. 勾衣服的线条
9. 最后画的衣服 自己凭着感觉涂吧 自然就好
水晶版画和拉米娜版画的做工区别是什么？
1、做工不一水晶版画：水晶版画中的“水晶”指的是用水晶胶，这种水晶胶贴面可以把照片保护起来防止与空气接触，保持照片不会退色。拉米娜版画：拉米娜版画一种全新的艺术画（像）装裱形式，利用独特工艺和现代高分子技术把图片直接装裱在背板上。2、特点不一水晶版画：清晰度高，色彩艳丽，不易褪色。拉米娜版画：永不褪色、防水、防晒、可擦洗。3、画面效果不一水晶版画：画面是镜面效果，相片表面象水晶一样晶莹剔透。拉米娜版画：画面是亚光效果，光滑不刺眼。水晶版画如图：拉米娜版画如图：4、艺术感不一水晶版画：油画效果或艺术感比拉米娜版稍差。拉米娜版画：油画效果或艺术感比水晶版更强些。5、细节不一水晶版画：画亮面，细节表现好。拉米娜版画：光面，不反光，细节表现逊于水晶版画。
珂罗版画有收藏价值吗
亲，你好，很高兴为您解答珂罗版是清朝光绪初年由日本传入中国,并被大量用于中国画的复制。在中国几千年的文明史中,留下了浩瀚如海的 历史文物及当代画家杰出的 艺术作品,这都是中华民族最珍贵的财富。字画在我们这个国家,代表着一种崇高的 民族文化,有着极高的欣赏和收藏价值。珂罗版共分为四道工序制作,即照相、修版、 晒版、印刷,此种办法可以使原稿层次、色彩真实而逼真地反映出来,且层次和色彩的 损失率可人为控制在最低限度。所以，一般讲具备以下几点的便具有收藏价值:①名作或历史古画②有名气有传统的机构制作③精心制作并有确定数量或有限数量④品相好的和保存较好的。当然，珂罗版字画的收藏价值是有限的，与原作品是二个概念。【摘要】
珂罗版画有收藏价值吗【提问】
亲，你好，很高兴为您解答珂罗版是清朝光绪初年由日本传入中国,并被大量用于中国画的复制。在中国几千年的文明史中,留下了浩瀚如海的 历史文物及当代画家杰出的 艺术作品,这都是中华民族最珍贵的财富。字画在我们这个国家,代表着一种崇高的 民族文化,有着极高的欣赏和收藏价值。珂罗版共分为四道工序制作,即照相、修版、 晒版、印刷,此种办法可以使原稿层次、色彩真实而逼真地反映出来,且层次和色彩的 损失率可人为控制在最低限度。所以，一般讲具备以下几点的便具有收藏价值:①名作或历史古画②有名气有传统的机构制作③精心制作并有确定数量或有限数量④品相好的和保存较好的。当然，珂罗版字画的收藏价值是有限的，与原作品是二个概念。【回答】
制作版画费时费力，为什么还有这么多人喜欢
青铜雕版是凹版雕版的一个不准确的名称，也称蚀刻、铜版蚀刻、铜版画。它是一种用蚀刻溶液或直接用针或刀在金属板上雕刻的方法。“铜版画”起源于欧洲，乾隆年间传入中国。乾隆皇帝下令为功勋将领和著名战役制作铜版画，其中一些已成为国内外各大博物馆的藏品。首先你要有一个好的板子，然后把稿子打在一张纸上，把要刻的部分涂黑。然后用胶带之类的东西把图片固定在木板要雕刻的表面(木板和纸之间要有一层复写纸)。用钢笔画画，这样轮廓就可以印在板上了...然后开始雕刻...至于印刷，你应该有一个滚筒刷和墨水。放一张白纸。用滚筒刷蘸取适量墨水，在纸上来回滚动几次...然后把图片晾干就完成了。铜雕的原理是用金属雕刻刀或用酸性液体蚀刻，雕刻出所需的图案，然后用墨水或油漆刷压凹的部分，用干净的布或纸擦平的部分，用纸盖在版上，再用浸过水的画纸盖在版上，将墨水吸在有凹面的纸上，形成雕刻。那么制作铜版画需要注意什么呢？中国版画的起源包括汉代说、东晋说、六朝说和隋代说。我国现存最早的版画，注明日期，是举世闻名的“贤同”著作《金刚乘般若经》，据碑文记载，写于公元868年。据估计，四川成都唐墓出土的“至德”印比“咸通”印早一百年左右。唐五代版画在西北和吴越都有发现。大部分作品简洁帅气，玩一把剑。题材主要是宗教经文。新板除了板面有一些划痕外，都涂了一层油脂，所以要清洗打磨。清洗的作用是去除锅内的油污，这样可以改善板材与腐蚀性液体的接触，获得良好的防腐效果。背板的腐蚀和锈蚀，所有应用的清洗液处理网的布局，一般的清洗剂都有，专业的清洗液效果更好。还有就是要注意对板子的保护。在腐蚀之前，必须用防腐液保护板的侧面和背面。板的背面要涂一层防腐液，板的四边要用胶带保护。二、印刷后保留版材，仔细清洗版材上的油墨，然后用防腐液密封。然后用纸包好平放，尤其是铁板，因为铁板更容易氧化腐蚀。保存它们最好的方法是直接用防锈纸或油纸封口。
版画是怎么做出来的
版画准确的说是属于工艺美术
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。
版画是怎么画的
版画的制作过程如下：第一步：起稿。和我们画画一样，我们想要画出一个什么样的画面，在画画之前我们就要对这个问题进行构思了。版画也是这样，第一步也是起型，我们将我们要画的图像经过自己的简练概括成比较简单的线条稿。然后再把起好的线稿拷贝在雕刻版上。(这里大家要注意，版画印刷出的图像是反过来的，也就是说我们起完稿之后再往木板上描的时候要将稿纸反过来，这样才对。)第二步：刻制。我们在开始刻制之前要先将版面涂上一层墨，这样我们再向木板上刻的时候就能够很清晰看到我们的刻画效果，因为我们刻过的地方是白的，没有刻得地方是黑色的。还要注意要先用三角刻刀将木板上图形的轮廓边缘线刻画出来，然后再用圆刀慢慢的将亮面刻画出来。版画作品第三步：给版画上墨，这一步就是我们用油墨滚刷将油墨均匀的涂在版面上，一定要保证版面突起的地方都能沾到油墨，这样才能在我们印的时候不会出现漏印情况的发生。也不要让版面上油墨太多，保证它有一层薄薄的油墨就可以了。第四步：印刷。我们将准备好的纸张平整的贴在木刻板上面，然后用专门的印压工具用力地压一下就可以了。揭下来就是我们想要得到的画面了，我们的版画也就制作好了。版画是：造型艺术之一，在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画(木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种)；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如中国唐代咸通九年(868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。版画作品版画的特点：一、印痕，制作版画过程中有机器或人为的压力造成。二、复数性，同一张画可印制多张。三、间接性，版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。
版画是什么
版画是用镂刻或腐蚀的方法，在铜版、锌版、木版、石版等版面上雕刻或腐蚀，再涂上油墨或水性颜料，以纸或布拓印出来的图画。版画是一个绘画种类，是一种艺术的表达形式。如同国画，油画，水彩画，版画等，但是版画和其他画种的不同之处在于，是可以复制。是具有印刷原理的。因为他是先在各种板材上利用各种手段。把自己要画的内容先雕刻出来。版面凹凸，然后在用颜料印制到各种媒介上。其中有铜板。木板，石膏板。铝版，纸版等等。多以手工制作完成，制作过程比较复杂，尤其是套色版画，一种颜色一个版，五种颜色，就需要五个板，印制的时候要一个版印一次，一幅画有几个颜色就要印几次。所以早期的版画都是以黑白色的居多。版画的特点我国最早的年画。都是以版画形式完成的。除了它的特殊艺木语言之外，就是复制功能使它至今仍活跃在艺术领域的主要原因。版画的局限性是画幅尺寸无法像国画，油画那样随意扩大，虽然近代使上已经出现了非手工印刷的半机械化和全机械化设备，还有被广泛运用的丝网印刷。都在版画制作过程当中起到了重要作用。不过依然无法大批量生产。因为他要求一定程度上需要保持住手工操作的痕迹。不能像纸张一样的印刷技术。那样会降低它的艺术含量。
这幅毕加索的画的名字是
毕加索作品《戴帽女人》 1937年 价值5500万美元
《戴帽女人》这幅画是毕加索与玛丽·泰雷丝相遇10年后完成的名作，是巴黎毕加索美术馆藏品中最引人注目的肖像画，堪称镇馆之宝，本画乍看有突兀之感，然而细细品味便可发现其与泰雷丝本人几无二致。毕加索自与泰雷丝相遇之时起，就被对方的气质容貌所迷，同时也给毕加索在艺术领域创作方面带来了源源不断地灵感，让其在艺术领域不断创造高峰。
毕加索作品(带名字)
《戴帽子男人的半身像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《卡思维勒像》、《亚威农少女》。1、《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞。画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。2、《格尔尼卡》《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。3、《和平鸽》《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。4、《卡思维勒像》《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。5、《亚威农少女》《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。参考资料来源：百度百科—巴勃罗·毕加索
水印木刻版画与油印木刻版画呈现的效果有什么不同?
1、木口木刻，其中以樱本为最佳，因为制版方法简便，而且木纹顺直，使用木材纵切面的木刻版画是使用木材为版材的版画，因为使用的木材不同，如菩提树、黄杨木等。常用的木材是樱木，是活版印刷的代表版面，很早以前就很流行。2、套印木刻有油印套印和水印套印两种，因印刷颜料和纸张不同而各有特点。我国的水印套印版画鲜艳、清新，典雅抒情，水淋淋，充满神韵和情趣，技法独特，形成了东方艺术特有的艺术魅力和鲜明的民族特色。3、由于水印所使用的工具、材料和技法的不同，而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。
水印木刻版画与油印木刻版画呈现的效果有什么不同
一般版画可以包括印刷工业化之前印刷的图形一般具有版画性质。当代版画的概念主要是指由艺术家构思和创作，通过制版和印刷程序制作出来的艺术作品，具体来说就是用刀具或化学物质在木头、石头、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的画面。版画艺术一直伴随着印刷技术的发明和发展。古代版画主要是指木刻，但也有少数铜版画和套印遗漏。有两种套印木刻版画。一种是用油性颜料的木刻版画，称为油印套印木刻版画。由于东西方文化的差异，欧美的木刻画家主要制作油印套印品，色彩浓艳，画面复杂。另一种是水性颜料和吸水印刷纸的木刻版画，称为水印套印木刻。它具有东方的艺术趣味和中国的民族特色，既保持了木刻的刀趣和木趣。还蕴含着水墨水彩的神韵和色彩，深受人们喜爱。丝网版画也称为孔版画。它就像布料的工业印刷方法，把颜色从网眼上刮压到接受体上，所以也叫丝印。目前丝网印刷广泛应用于商业领域。可用于印刷广告、包装、路标、服装图案等。可以说丝网印刷的物品随处可见。以其快捷、经济、尺寸灵活、制作印刷方便而广受社会欢迎。油印套印木刻版画是用彩色油墨和油印工具套印的印刷品。最好的印刷油墨是胶印油墨，印刷工具和黑白木刻印刷工具一样。用橡胶辊将油墨均匀地滚动上色，局部颜色可用油画笔或小布袋上色。油印套印可以手工印刷，用硬橡皮擦(木蘑菇、马橡皮擦)盖章，或者用凸版或凹版机印刷更好。用颜色套印的印刷品称为彩色印刷品或套印印刷品。色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，套印版画以其瑰丽的色彩广受欢迎。套印木刻有油印套印和水印套印两种，因印刷颜料和纸张不同而各有特点。我国的水印套印版画鲜艳、清新，典雅抒情，水淋淋，充满神韵和情趣，技法独特，形成了东方艺术特有的艺术魅力和鲜明的民族特色。
