新手画漫画自学入门教程
新手画漫画自学入门教程如下：素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。素描是西方绘画体系的基础，学会了素描之后，你再学习油画或者是一些写实的画，就会更加容易一些，能让你有更好的空间塑造能力。在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。学好素描的方法：1、素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感，所以构图也是关键。素描的线条也十分重要，如果乱了，线条就会变成一团，很不好看。素描是从整体看图形，将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔，之后从最深处开始刻画，依次进行，这样效果会非常好。2、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼晴所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。把主体物放在正中间的偏右或偏左一点，也就是黄金分割，即使画单个物体，也要这样，这才可以让整幅画看上去更立体。
自学画漫画如何入门
首先，画技很重要，画技不过关，再好的故事也呈现不出来！漫画嘛，主要是画人物，物体和背景。那画技呢主要包括阴影，立体感，透视，上色、比例等等。所以大家平常也需要通过练习这方面来提高自己的画技！现在绘画技法书和教程都很多，很容易找到。但是漫画和插画，油画等等不一样，你不一定非要画得特别好，但要能够满足大部分读者对画技的基本要求并且要能交代清楚你想画的东西，如果在此之上能画得更好，能提高作品对读者的吸引力和整体的水平。另外有独特风格的画风也能提高你漫画的吸引力。不过自学呢也有一定的难度，所以要是经济条件允许的话大家可以选择报个班学学。奇天CG学院大家可以考虑一下，还是比较专业的。除了画技以外呢剧情也是漫画中很重要的一个环节。漫画毕竟是讲故事的，画技好只能在开头吸引读者一段时间，长期的吸引读者还是要靠剧情，如果画技上不是很突出就更要重视剧情来弥补画技上的不足。关于编剧能力，编剧也是一门技术和科学，如果不认真感悟生活积累学习练习，是很难编出好剧情的，随意编剧，全凭“感觉”走很可能导致陈词滥调。但是这个剧情呢？一般得自己去摸索，培训班是学不到的，所以别指望去漫画培训班可以学到这些。大家可以下个听书软件，然后找找喜欢的故事来听，看人家是怎么讲故事的？或者留心观察一下身边有没有人是特别会讲故事的？分析他们是如何吸引大家的？最后是画面处理。具体做法，你可以找一些不同作者画的不同风格内容的漫画，最好是你向往想画的风格为主再搭配一些其他风格的，然后认真地看，可以先忽略画工，只看分镜和网点等等。好了，以上就是今天为大家分享的零基础如何学习画漫画、漫画怎么入门的内容啦。
怎样学手绘插画 学手绘插画的方法
学手绘插画是一件非常有趣的事情，可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法：
1. 学会基础素描：素描是画画的基础。学会素描技巧，能够帮助你更好的掌握手绘插画。
2.多画：仅仅学会一些技巧还不够，需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。
3.了解拼贴：手绘插画里面不仅要画图像，还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新，用拼贴方式实现不同的效果。
4.搜集灵感：平时多观察事物，可以从日常生活中获取灵感，运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式，扩大你的艺术视野。
5.用心感受：手绘插画是一种表达，是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术，更多的是用心去感受我们内心的情感。
总之，学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨，只要用心去做，一定能创作出属于自己的精美作品。
怎样学习手绘动漫插画？
手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。 首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学视频或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。 第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。 第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。 最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。 总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！
如何自学漫画手绘
自学漫画手绘可以遵循如下方法：1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
如何自学漫画手绘
如何自学漫画手绘：1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。 4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
怎样学手绘插画
手绘插画如何学？一、手绘插图的基础 素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤: 处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。二、科学的手绘插图训练方法 首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力； 其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了； 最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。 三、手绘插画角色的要点 我们在画人物的时候，如果对人体结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画人体动态，人物的结构就可能变形，所以要练人物的人体。对于人体的结构，我们可以通过素描来把握。 首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解人体。
如何自学漫画手绘
学习漫画手绘的方法如下：一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。漫画介绍：以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。扩展资料作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
想要学习动漫人物的手绘
积累图片素材，提高对图片的分析能力。动漫，漫画，插画这些并没有明确的界限，它们更考验的是是画面感，如果画动漫人物，能画出比较生动的动感，那我们会觉得用动漫人物去形容它，会比其他叫法更适合。想要把控好动漫人物的画法，除了对动漫人物有一定的认识，还要积累图片素材，提高对图片的分析能力，知道一幅画面好在哪里，哪里还不够，可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识，才能知道自己在画动漫人物时，画面哪里缺东西，只有审视清楚自己的画画能力，才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。除了自己搜图以外，多欣赏一些动漫番剧，动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式，一些行业资深的大佬写的动漫点评，分析，无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛，网站，APP诸如此类。扩展资料人物的头部特征都是不同，每个人都一样，因此，在绘制人物的过程中，我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征，来表现人物的年龄、身份、性格等这些。从面部基本结构，再到表情刻画，来讲讲人脸应该该怎么画，不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。
手绘插画学习
推荐你试试堆糖，里面有很多手绘插画的教程，非常适合初学者学习。很多都蛮简单的，其次我想说的是，如果你不打算靠画画吃饭，那你凭借兴趣画画就可以了，只要不停的练习就会有提到的。曾经我也学过一个多月的素描，就是那种每周末去上一节课，然后画苹果，瓶子的那种，蛮无聊的，对我真的作用不大，因为我总觉得画画靠的是感觉而不光是技巧，技巧毕竟是死的，而人对物体情感的捕捉是要靠日积月累的经验习得的，多画是没有错的。
