相机包有哪些品牌
这我知道，争取说全乎了。
国外品牌：
白金汉、卡塔、乐摄宝、天域、天霸、国家地理、曼富图（也开始生产包了）、凯立克、创意坦克、森林绿、大使、澳洲自由人、JEEP、哈林伯尼、propp、toreza、科隆Kolon Sport。
国内的品牌：
赛富图，吉尼福，吉多喜，漂流木，美康，纳加
目前了解的就这么多，当然还有些国内厂家也生产包，不过是小部分非主业就不提了。
相机包品牌十大排行榜
相机包品牌十大排行榜：佳能相机包、尼康相机包、乐摄宝相机包、索尼相机包、火柴人相机包、纳伽相机包、吉普JEEP相机包、宝罗BL-5042、包包大人相机包、国家地理相机包。1、佳能相机包佳能相机包是专业的相机包品牌。2、尼康相机包尼康这个牌子也是一个很大的牌子，这个牌子的相机包的价格是比较实惠的。3、乐摄宝相机包乐摄宝相机包的价格是有点小贵的，这个牌子的是一个比较小贵族的牌子。4、索尼相机包索尼相机包也是很不错的，索尼这个牌子的产品都很不错，设计很棒。这个牌子的相机包的价格是比较实惠实用的。5、火柴人相机包火柴人这个牌子的相机包听说过的人比较少，但是这个牌子的相机包是比较低廉的，只需要几十块钱。6、纳伽相机包这个牌子的相机包也是专业的相机包，一般用于单凡这种大型的相机。7、吉普JEEP相机包吉普这个牌子也是很出名的，这个牌子的相机包是比较专业的。8、宝罗BL-5042宝罗相BL-5042的价格是比较适中实惠的，很多人都会选择这个牌子的相机包。9、包包大人相机包包包大人这个牌子的相机包是比较便宜的，防水性比较强，但是不耐磨。10、国家地理相机包国家地理相机包这个牌子听过的人比较少。以上内容参考百度百科-佳能相机百度百科-宝罗BL-5042
摄影包世界品牌有哪些？
摄影包世界品牌有KATA、国家地理、天域TAMRAC、天霸、乐摄宝、白金汉、澳洲小野人、漂流木、吉尼佛、源动力、伟峰、Caseman卡斯曼、卡塔、捷宝、比柯斯、尼康等等。列举如下：1、KATAKATAW公司设计、开发和制造高级和最新技术水平的相机携带系统。1983年，两位朋友，也就是以色列某军事单位的两名成员，开始就如何使背包和军事设备包具的设计标准化和符合人体工程学进行交换意见。根据他们在其各自领域的经验，他们接着设计各种备战器具。他们将他们的公司命名为KATA。2005年，KATA加入了威泰克集团（VITEC）并归属于摄影部管理，这时公司已经处于发展壮大和繁盛期。许多年以来，KATA一直在为世界各地的专业人士设计制造高端产品。KATA设计总部和部分制造设施位于以色列的耶路撒冷。2、TamracTamrac天域摄影背包系统的理念构思于1977年。Tamrac天域的创始人是户外运动的爱好者，且酷爱自然风光摄影。与许多业余和专业的摄影师一样，他们也迫切期待一种足够结实的摄影背包，它可以很好地保护照相器材，同时也便于携带，可以很方便地取出照相器材来捕捉自然界稍纵即逝的瞬间。由于当时市场上找不到满意的产品，具备加州创业者精神的Tamrac的创始人开始生产他们自己的摄影背包。他们设计的这些背包主要适用于野生摄影。加州多样的地形为Tamrac首次进入野生领域提供了一种无以伦比的优势。从荒凉的死谷到约塞米蒂国家公园高耸的花岗岩山峰，Tamrac首创的产品遭遇到了在加州所能面临的所有挑战。3、乐摄宝乐摄宝(LOWEPRO)诞生于1967年。40多年来，乐摄宝始终致力于发展和完善照相机携带系统。从第一款内支架背包起，到最新款的防水背包，乐摄宝的产品及其性能推动这一产业的变革，为摄影器材提供最大限度的保护和取用便利性。4、漂流木2005年漂流木使用独立LOGO成功推出摄影包系列，现漂流木摄影包系列已经成为摄影包产品的热门品牌。2007年漂流木在北京，广州两地分别成立产品设计中心，全面提升新品的开发能力。2008年漂流木成为中国国家大剧院包类产品唯一合作商，为其开发生产国家大剧院LOGO帆布包。2009年第一家漂流木品牌形象店在福州的开业，开始了漂流木向更专业化，品牌化的发展之路。5、Caseman卡斯曼caseman卡斯曼是一个年轻的国际摄影包品牌，起源于澳洲。设计从人性化角度出发，按照消费者需求设计创造产品，风格时尚个性。创始人YEUNG.KEN，喜欢旅游、摄影、探险，学设计的他发现越来越多的人希望拥有一个时尚人性化的摄影包，不装器材时可做普通旅行包使用。根据这一发现和在摄影过程中自己对包的需求，2006年YEUNG.KEN在澳州墨尔本创立了融实用、创新、探索精神于设计中的澳洲Caseman，2011年，Caseman入驻中国，取中文名为卡斯曼。
摄影包 世界品牌有哪些
摄影包世界品牌有：1、KATA。2、国家地理。3、天域TAMRAC。4、天霸。5、乐摄宝。6、白金汉。7、澳洲小野人。摄影包是比较个性化的东西，所以适合别人的摄影包不一定是适合自己的。这就像人们参加不同的社会活动要有不同的着装，细微之处还要因人而异，装不同的器材也要用不同的摄影包。正因为各个摄影包间存在着一定性能差异，所以在选购之前如果多一些了解有关摄影包的知识将有助于做出正确的选择，以便节省投资，物尽其用。因各人摄影器材不同，习惯的使用方法也不同，使用者还是应根据自己的需要做出选择。对于购买摄影包的花费，拿出自己购买摄影器材全部投资的1/10花在摄影包上并不为过。
给摄影爱好者的90个忠告
超全的90个摄影新手忠告1：拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。2：永远以RAW格式拍摄。3：定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。4：后期本身是一门艺术。5：三分构图法99%情况下都适用。6：UV滤镜的功能与镜头盖差不多。7：外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。8：捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。9：胶片并不优于数码。10：数码并不优于胶片。11：拥有魔法的相机或镜头并不存在。12：更好的镜头不会给你更好的照片。13：花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。14：不要带你的单反相机去Party15：女孩子喜欢摄影师。16：将照片变成黑白并不会自动变得有艺术气息。17：如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑;所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。18：你不需要拍摄所有题材。19：替你的作品存两个备份，如同战争的教训:两个等于一个，一个等于没有。20：拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。21：拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。22：蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。23：少担心技术问题，多关注构图方面。24：在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。25：在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。26：拍得越多，拍得越好。27：只展示你最好的作品。28：傻瓜机也是相机。29：加入一个网上摄影讨论区。30：赏析别人的作品。31：拍摄前请思考。32：好照片不需附以解释。33：简洁是关键。34：可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。35：放弃双肩包，使用侧袋，让你更容易拿到镜头和相机。36：摄影的定义:用光绘画。所以多多运用光线。37：找出你的摄影风格，并贯彻之。38：拥有双屏幕对后期工作是最好的。39：全画幅上的35mm是最好的街拍焦距。40：随时随地带着你的相机。41：别让摄影防碍你享受生活。42：毋须宠护你的相机，使用它，用坏它。43：拍摄内容直接且清晰的照片。44：充满自信地拍摄。45：摄影与陈列是好朋友。46：把照片送给朋友。47：把照片送给陌生人。48：别忘记裱起照片。49：无需随身携带三脚架。50：与朋友出外拍照。51：参加摄影组织或自己发起一个。52：照片是好的礼物。53：拍摄陌生人是刺激的。54：自然直率比搔首弄姿好。55：自然光是最好的光线。56：需要时别害怕推高ISO。57：过度曝光永远比曝光不足好。58：拍摄流落街头者以获得具有艺术气息的作品，其实是在剩削他们。59：在最不可能的情况下，你也许会找到最好的拍摄时机。60：照片里有人物元素会更有趣。61：差的照片不会被PS成好的照片。62：如今人人是摄影师。63：丛构图来说，摄影与绘画分别不大。64：不用非去巴黎才拍到好照片;最好的照片可能就在你身边。65：拿着单反自拍的人看起来像白痴(对不起)。66：相机是工具，不是玩具。67：除了黑色的相机，其他都太引人注目。68：摄影不是爱好，而是生活风格。69：去拍照，而不是找借口。70：忠于自己的摄影风格，不要复制。71：最好的照片在会说故事之余，还引出观众更多故事。72：携带器材越多，享受摄影越少。73：好的自拍照比看起来困难多了。74：笑声能在照片中带出人们的真性情。75：拍照时与环境融合，别行动得鬼鬼崇崇。76：等得久了风光摄影可能变得沉闷。77：摄影就是要快乐。78：不要删除你的照片。79：不论拍摄人或景都要保持尊重。80：想拍摄神态自然的路人，广角比远摄镜好用。81：旅游与摄影是完美组合。82：学习如何阅读直方图。83：有噪点的照片比模糊的照片好。84：不要害怕下雨时拍摄。85：学习如何享受当下时刻，而非麻木地不断捕捉完美画面。86：透过你自己的照片，你会更认识你自己。87：不要藏起你的摄影眼光，与世界分享。88：不要停止摄影。89：摄影不只是拍照，它是关乎生命的哲学。90：捕捉决定性瞬间。
新手10个摄影小知识
1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀
1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。
然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。
在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。
这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。
因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。
这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。
上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。
从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。
假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。
所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。
2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。
这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。
这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。
为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。
其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。
但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。
没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。
主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。
但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。
上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。
你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。
3.新手学习拍摄技巧
1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的.
2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦.
3.开闪光灯
4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验）
5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道.
6.点测光（微距）中央（大多数时间）
4.初学者摄影基础
在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。
这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。
对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。
多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。
进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。
这应是我们每个摄影追求者的必经之路。
5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么
一、耳机线当快门线
这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。
二、以 HDR 模式玩动态模糊
在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。
三、人体自转式全景 ***
我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。
四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo）
在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。
五、拍摄模型超人扮飞行
把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~
六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料）
七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄
拍出来的人好像来自电视画面一样。
八、使用其他 iPhone 镜头配件
现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。
九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄
如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效
十、配合玩具望远镜来拍摄
iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。
6.我想学习摄影 该怎么一步步学习
我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。
7.请教刚入门的新手摄影技巧
摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。
建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。
标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。
8.新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆2皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
摄影包世界品牌有哪些？
摄影包世界品牌有KATA、国家地理、天域TAMRAC、天霸、乐摄宝、白金汉、澳洲小野人、漂流木、吉尼佛、源动力、伟峰、Caseman卡斯曼、卡塔、捷宝、比柯斯、尼康等等。列举如下：1、KATAKATAW公司设计、开发和制造高级和最新技术水平的相机携带系统。1983年，两位朋友，也就是以色列某军事单位的两名成员，开始就如何使背包和军事设备包具的设计标准化和符合人体工程学进行交换意见。根据他们在其各自领域的经验，他们接着设计各种备战器具。他们将他们的公司命名为KATA。2005年，KATA加入了威泰克集团（VITEC）并归属于摄影部管理，这时公司已经处于发展壮大和繁盛期。许多年以来，KATA一直在为世界各地的专业人士设计制造高端产品。KATA设计总部和部分制造设施位于以色列的耶路撒冷。2、TamracTamrac天域摄影背包系统的理念构思于1977年。Tamrac天域的创始人是户外运动的爱好者，且酷爱自然风光摄影。与许多业余和专业的摄影师一样，他们也迫切期待一种足够结实的摄影背包，它可以很好地保护照相器材，同时也便于携带，可以很方便地取出照相器材来捕捉自然界稍纵即逝的瞬间。由于当时市场上找不到满意的产品，具备加州创业者精神的Tamrac的创始人开始生产他们自己的摄影背包。他们设计的这些背包主要适用于野生摄影。加州多样的地形为Tamrac首次进入野生领域提供了一种无以伦比的优势。从荒凉的死谷到约塞米蒂国家公园高耸的花岗岩山峰，Tamrac首创的产品遭遇到了在加州所能面临的所有挑战。3、乐摄宝乐摄宝(LOWEPRO)诞生于1967年。40多年来，乐摄宝始终致力于发展和完善照相机携带系统。从第一款内支架背包起，到最新款的防水背包，乐摄宝的产品及其性能推动这一产业的变革，为摄影器材提供最大限度的保护和取用便利性。4、漂流木2005年漂流木使用独立LOGO成功推出摄影包系列，现漂流木摄影包系列已经成为摄影包产品的热门品牌。2007年漂流木在北京，广州两地分别成立产品设计中心，全面提升新品的开发能力。2008年漂流木成为中国国家大剧院包类产品唯一合作商，为其开发生产国家大剧院LOGO帆布包。2009年第一家漂流木品牌形象店在福州的开业，开始了漂流木向更专业化，品牌化的发展之路。5、Caseman卡斯曼caseman卡斯曼是一个年轻的国际摄影包品牌，起源于澳洲。设计从人性化角度出发，按照消费者需求设计创造产品，风格时尚个性。创始人YEUNG.KEN，喜欢旅游、摄影、探险，学设计的他发现越来越多的人希望拥有一个时尚人性化的摄影包，不装器材时可做普通旅行包使用。根据这一发现和在摄影过程中自己对包的需求，2006年YEUNG.KEN在澳州墨尔本创立了融实用、创新、探索精神于设计中的澳洲Caseman，2011年，Caseman入驻中国，取中文名为卡斯曼。
摄影器材配件有哪些
摘要：摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等。常用的摄影器材配件1、水平仪水平仪作用是用来显示相机目前水平状况，查看相机是否左右歪倒或前后不平衡。不要小看水平仪，它可以避免景物左右倾斜和建筑物变形。小编试过不用水平仪拍摄，结果后来发现倾斜得很厉害，需要用后制软修正，而且会失去部份景物，实在很可惜。尽管现在有很多脚架会内置水平仪，但只有一轴水平，始终不能完全作准。2、引闪器学了摄影一段时间后，很多人不满足机顶闪光灯，想利用引闪创作不同风格和色调的相片。一般离机闪灯都会使用无线引闪器，范围远十至二十米都没问题。一套引闪器有发射器和接收器，将发射器放在相机热靴上，接收器放在闪灯金属脚，连接后每次按快门就会利用无线功能触发闪灯，可以拍出不同风格的光影效果。其实坊间也有不少厂商制作引闪器，原厂的接收效率会比副厂好，而且部份引闪器支持同时控制多灯设定，但价钱相对会较高昂。现时大多闪灯利用红外线传送信号，也有人会用飞灯线，但飞灯线需要手动控制闪灯输出，而且活动范围有限，大多摄影人都改用红外线「飞灯」了。3、快门线快门线对于风景拍摄，尤其需要长曝时拍摄车轨、星轨、夜景非常重要，与及使用B快门时更是必备。快门线可以在不触碰机身的情况下拍摄，减轻因触碰相机而产生震动。传统快门线需要将接口插在相机上，然后手握控制器就可拍摄；后来出了红外线快门器，利用红外线传输技术，如摇控般按掣拍摄。某些较高级的快门线可以用作定时器、倒数自拍，购买时需要留意不同快门线接口，支持不同相机品牌及型号。4、反光板拍摄人像，很多时候都需要补光，但有时闪光灯会令光线变得生硬，Model看上去会很不自然。反光板可以令光线变得分散，同时令主体细节部份变得鲜明，看上去较为自然。另一个情况就是逆光时脸部或暗位会出现曝光不足，利用反光板就可以反射闪灯的光线或太阳光，令主体不会出现「阴阳光」。市面上有各种颜色反光板，但颜色来说则要视乎天气和光线而定，一般小编会推荐大家买圆形和几合一颜色反光板，可以根据不同光线套上不同颜色。一般白色用作柔光，金色主要在阴暗地方使用，利用金色制造暖光线等等，不同颜色运用皆有不同，视实际情况而定。5、柔光罩柔光罩和反光板用途类似，如果摄影场合不适宜利用反光板折射光源，较小型的柔光罩会较适合。初阶版的柔光罩就如一个长方体盒子，安装在外置闪光灯前，令光线较为柔和和扩散至整张相片，不会令主体出现过曝的情况。除了一般柔光罩，相机店还会有大型柔光罩和柔光箱，可以将光线打至四面八方，令整张相片看上去更均匀。坊间有不少柔光罩设计，外型趣怪，亦有人会DIY柔光罩，最终都是想想拍出柔光、自然光线的效果。要记得柔光罩使用范围有限，拍摄时避免离主体太远，否则柔光的效果很难看见。6、手柄很多摄影师都需要拍摄竖构图的照片，例如长期拍摄人像、运动摄影等。由于镜头沉重，长时间拍摄会很快耗尽电池，所以加装直度手柄可以提升相机续航力。用手柄拍摄相片时可以令增强手感和更稳固，令相片不会出现左右不平衡。另外还有一个特别功能，部份相机装了手柄后会增强性能，例如NikonD810，连拍速度会由5fps增加至7fps。如果主题需要长期拍摄竖构图相片，安装打柄可以令双手和眼睛减轻疲劳。不过它会令相机更重，是否真的舒服就要见仁见智了。7、增距镜想买超长焦但预算有限的朋友，可考虑在相机和镜头之间加装增距镜，可以增加镜头焦距。要留意增距镜倍数，1.4X即代表增加1.4倍焦距；2X即代表增加2倍焦距。例如一支300mm镜头，安装2x增距镜，就可以获得与600mm镜头的相同视角。不过增距镜也有缺点，首先购买前要留意增距倍数是否适合自己，有时焦距太长未必是好事。而且不是所有镜头都支持增距功能，尤其是较为初阶或APS-C镜头，所以购买前必需了解增距镜规格。其次安装后受到更多镜片反射关系，对焦速度和成像会下降，光圈亦会依倍数收细，1.4x为减一级光圈，2x减两级光圈，当最大光圈值低于f/5.6时，需要手动对焦。8、倒接环微距未必是常见摄影题材，较初阶的镜头也未必有微距功能。倒接环作用就是利用普通镜头拍出微距效果，将镜头倒转装在倒接环，再安装到相机接环就可以获出微距效果。倒接环一般几十元就有交易，不过要记得因为镜头相反，所以光的入射亦会相反。小编推介小巧的定焦镜拍摄，而且越广角越有微距效果。要留意镜头安装倒接环后不能够控制光圈，所以不能够用电子控制光圈的镜头，常见用旧式或50mmf/1.8镜头来拍摄。另外镜头尾部会暴露出来，由于不可安装滤镜，所以拍摄时要小心尾部的接环位置。9、黑卡如果要数最便宜的摄影配件，黑卡应该名列前茅。原理是相片光差太大，例如拍摄黄昏或日出，天空和地面曝光值不同，为了避免令暗位失去细节或光位过曝，使用黑卡可以令光暗差缩小。长曝时先测光，再利用黑卡遮挡光位，这样就可以得到一张曝光正确的相片。坊间有不少黑卡售卖，亦可DIY，最重要的是多用黑卡练习。10、滤镜不同场合要用不同滤镜，才可获得理想效果。例如我们普通拍摄时，保护镜片时会安装UV滤镜，拍摄天空或水面就需要安装C-PL偏光镜，日光环境利用慢快门拍摄丝绢流水效果则需要ND减光镜。而避免出现相片某部份过曝或过暗则可以用GND渐变灰滤镜。大家购买前先了解清楚每样各款滤镜的特点，对大家拍摄时会更得心应手，拍出更专业的相片。11、三脚架固定相机在一个位置不动，风景、集体照、夜景、长时间曝光必备。
