爱莲说舞蹈

时间:2024-07-28 11:51:23编辑:流行君

舞蹈《爱莲说》的评论

浅析舞蹈剧目《爱莲说》舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家,邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容,它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈,将荷花比喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象,展现了出淤泥不染的孤高品质,濯清涟不妖的坚贞朴素。一、分析剧目《爱莲说》这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖,在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写,用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德,展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法,使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象,舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境;它表现了东方女性的谦逊与优雅之美,以及荷花细腻而独立的君子品格。舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合,以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化,使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值,也能感受到视觉的美感。二、《爱莲说》舞蹈的表演形式古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一,无论是主题与形式、动作技巧,还是身体所展现的体态魅力,都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后,通过舞者特定的身体表现形式和客观道具,把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众,让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作,而是把荷花的形象拟人态,并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中,把诗词“出污泥而不染,濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美,以及通达的性格,诚实、庄重、独立,像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和画意,并运用了写意与象征的手法,使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地,接着一个小五花动作绕于胸前,后腿微翘,上身向后倾斜,形成“莲花”形,突出主题。这时,一位莲花仙子出现了,缓缓地从地上起来,一只玉手半捂着脸,这宛如让人们看见一个女孩的羞涩,接着转身,然后用单脚脚尖站立,这解释了莲花的生长过程,同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化,舞者通过舞蹈呈现给观众的是,一位在湖中翩翩起舞的少女,初次在外,对外界难免羞怯,但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物,表现出身体和心灵之间的特殊矛盾,许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆,一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后,动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美,在连续而平稳的琵琶声中,她或于绿叶中羞涩,或期待绽放,或优雅高尚,静静地绽放着她无尘的自然之美,完全舒展着她独一无二的优雅气质;当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时,舞者的动作变得生动自然,节奏轻快洒脱。时而醉于天地间,时而随风飞舞,时而自由,时而羞怯。在这一刻,她与舞台完全融合,忘我的表演中,仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时,又出现与开场相呼应的造型,随着两声清亮的木鱼音,她摇了摇身上的露水,亭亭的站在水中央,她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华,仍然不能把它淹没。风浪过后,湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。在这个舞蹈剧目《爱莲说》中,强调了中国古典舞蹈“圆”的本质,也就是说,它是通过圆场和云手等的动作来反映的,这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征,这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式,以生动动人的艺术方式表达,是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下,它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题,这是一件比思想更形而上学的事物,它是一种超越文字和图像的哲学和情感,可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质,和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性,实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成,主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调,再由慢至快到尾声。基本的结构是:引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。作品从音乐选段上,分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节,它结合了古筝和竖琴,营造出流动的潺潺水声,这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时,舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动,莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前,音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展,表达意境也逐次发生改变。从这开始,第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映,开始像莲花一样浮出水面,仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变,在优美的铮铮琵琶声中,把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈,上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时,舞者的动作范围变广,说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段,伴着敲击木鱼的钟声响起,她展现了“众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落,独自站在湖水中央,一尘不染,仿佛一位花中君子。音乐接近尾声,她逐渐回归湖面,恢复了原来的平静与优雅。音乐和舞蹈都是缺一不可的,合适的音乐可以让舞蹈更加立体化,激发舞者的共情能力,丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏,还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感,就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目,然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上,编出了一支优秀的舞蹈。四、结束语《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”精神品格的理解,结合中国古典舞蹈的审美特征,不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征,整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的,即使技能的表现也是流畅温和的,也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中,手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力,使人们身临其境,并深深地沉浸在舞者的创作表演中。《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉,不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众,还因为莲花的形象是纯洁的,这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象,舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格,以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严,这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此,这个作品是值得欣赏和称赞的。在实践中,高校要充分了解中国古典舞的重要性,在坚持创新探索、寻求新途径的同时,采取有效措施,不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求,高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合,学生可以释放身体的不同部位,帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时,学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度,使舞蹈动作更加轻盈流畅,增加舞蹈动作的优美度,大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。


爱莲说是什么舞种

古典舞拓展资料《爱莲说》是继《扇舞丹青》后又一部侧重写意的成功之作,其创作源于宋代诗人周敦颐散文诗《爱莲说》,周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看,写她“出淤泥而不染”的高洁,“濯清莲而不妖”的质朴;从体态香气方面,写她“中通外直,不蔓不枝”的正直,写她“香远益清”的芳香;舞蹈《爱莲说》这部作品,不是将诗外化成动作,而是根据诗中对莲花形态与气质的描述,采用中国画的写意造型手法,把荷花的形象拟人化、象征化、诗意化,把诗作中对荷花的礼赞“出污泥而不染,濯清莲而不妖”用古典舞语汇做出了新的诠释:将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。

爱莲说这一舞蹈讲述了一个什么事情

浅析舞蹈剧目《爱莲说》舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家,邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容,它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈,将荷花比喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象,展现了出淤泥不染的孤高品质,濯清涟不妖的坚贞朴素。一、分析剧目《爱莲说》这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖,在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写,用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德,展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法,使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象,舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境;它表现了东方女性的谦逊与优雅之美,以及荷花细腻而独立的君子品格。舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合,以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化,使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值,也能感受到视觉的美感。二、《爱莲说》舞蹈的表演形式古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一,无论是主题与形式、动作技巧,还是身体所展现的体态魅力,都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后,通过舞者特定的身体表现形式和客观道具,把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众,让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作,而是把荷花的形象拟人态,并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中,把诗词“出污泥而不染,濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美,以及通达的性格,诚实、庄重、独立,像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和画意,并运用了写意与象征的手法,使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地,接着一个小五花动作绕于胸前,后腿微翘,上身向后倾斜,形成“莲花”形,突出主题。这时,一位莲花仙子出现了,缓缓地从地上起来,一只玉手半捂着脸,这宛如让人们看见一个女孩的羞涩,接着转身,然后用单脚脚尖站立,这解释了莲花的生长过程,同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化,舞者通过舞蹈呈现给观众的是,一位在湖中翩翩起舞的少女,初次在外,对外界难免羞怯,但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物,表现出身体和心灵之间的特殊矛盾,许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆,一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后,动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美,在连续而平稳的琵琶声中,她或于绿叶中羞涩,或期待绽放,或优雅高尚,静静地绽放着她无尘的自然之美,完全舒展着她独一无二的优雅气质;当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时,舞者的动作变得生动自然,节奏轻快洒脱。时而醉于天地间,时而随风飞舞,时而自由,时而羞怯。在这一刻,她与舞台完全融合,忘我的表演中,仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时,又出现与开场相呼应的造型,随着两声清亮的木鱼音,她摇了摇身上的露水,亭亭的站在水中央,她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华,仍然不能把它淹没。风浪过后,湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。在这个舞蹈剧目《爱莲说》中,强调了中国古典舞蹈“圆”的本质,也就是说,它是通过圆场和云手等的动作来反映的,这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征,这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式,以生动动人的艺术方式表达,是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下,它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题,这是一件比思想更形而上学的事物,它是一种超越文字和图像的哲学和情感,可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质,和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性,实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成,主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调,再由慢至快到尾声。基本的结构是:引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。作品从音乐选段上,分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节,它结合了古筝和竖琴,营造出流动的潺潺水声,这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时,舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动,莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前,音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展,表达意境也逐次发生改变。从这开始,第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映,开始像莲花一样浮出水面,仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变,在优美的铮铮琵琶声中,把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈,上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时,舞者的动作范围变广,说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段,伴着敲击木鱼的钟声响起,她展现了“众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落,独自站在湖水中央,一尘不染,仿佛一位花中君子。音乐接近尾声,她逐渐回归湖面,恢复了原来的平静与优雅。音乐和舞蹈都是缺一不可的,合适的音乐可以让舞蹈更加立体化,激发舞者的共情能力,丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏,还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感,就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目,然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上,编出了一支优秀的舞蹈。四、结束语《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”精神品格的理解,结合中国古典舞蹈的审美特征,不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征,整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的,即使技能的表现也是流畅温和的,也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中,手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力,使人们身临其境,并深深地沉浸在舞者的创作表演中。《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉,不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众,还因为莲花的形象是纯洁的,这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象,舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格,以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严,这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此,这个作品是值得欣赏和称赞的。在实践中,高校要充分了解中国古典舞的重要性,在坚持创新探索、寻求新途径的同时,采取有效措施,不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求,高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合,学生可以释放身体的不同部位,帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时,学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度,使舞蹈动作更加轻盈流畅,增加舞蹈动作的优美度,大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。


舞蹈 《爱莲说》表现的意思是什么

这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了,它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞,初见世面,难免有些害羞,而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们,处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中,好多动作出现了头和身体的顺势扭动,小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾,经过挣扎之后,动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。这个舞蹈当中,很巧妙的突出体现了中国古典舞“圆”的特点:即通过云手、圆场等动作来体现,这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点,这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面,讲究“刚柔动静合一”,动作讲究起伏跌宕、有动有静,在行云流水般的动作中穿插“亮相”,并以“刚柔相济”,具有韧性著称。
单腿跪地,一个小五花打在胸前,后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型,其动作的出现是一种藕断丝连的情感变化!


舞蹈 《爱莲说》表达的情感

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这一篇贴合
一个意境的“活现”
赏析独舞《爱莲说》
作者:佚名
周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看,写她“出淤泥而不染”的高洁,“濯清莲而不妖”的质朴;从体态香气方面,写她“中通外直,不蔓不枝”的正直,写她“香远益清”的芳香;从风度方面,写她“亭亭净植,可远观而不可亵玩”的清高。
单腿跪地,一个小五花打在胸前,后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型,点题鲜明突出,紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现,由地面慢慢站起,一只手半掩着自己的脸,似乎让我明白了一个少女的羞涩,一个转身接着一个半脚尖的立,又让我感受到了莲的成长过程,同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。
伴随着优美的音乐,这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了,它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞,初见世面,难免有些害羞,而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们,处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中,好多动作出现了头和身体的顺势扭动,小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾,经过挣扎之后,动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。
在《爱莲说》这个舞蹈作品当中,更突出体现了中国古典舞“圆”的特点:即通过云手、圆场等动作来体现,这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点,这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面,讲究“刚柔动静统一”,动作讲究起伏跌宕、有动有静,在行云流水般的动作中穿插“亮相”,并以“刚柔相济”,具有韧性著称。
一会儿荷花的绽放,一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿,时而蹲下,时而站立,时而平躺,时而欢快,时而羞涩,时而飘逸,把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起,使我们一会儿进入仙境,一会儿又回到了现实,一会儿又回到了仙境当中,仿佛我们都陶醉于其中,这样美好的意境怎么会不回味呢?
这个作品出现3次“
单腿跪地,一个小五花打在胸前,后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作,而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似,但不相同,故,表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。
这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品,它更有一种哲理在其中,给观众一个想像的空间,让观众也有一种身居仙境一般,舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中,共同去体味,共同去陶醉。。。。。。
总的来说作品不是将诗词外化成动作,而是根据诗中对荷花形态与气质的描述,使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。


舞蹈观后感因该怎么写

观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触,重要是描写感受,可以从舞蹈的种类特点和心理感受方便写,具体正文如下:舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术,也是从古至今人们表达情感,追求艺术感的一门学问。世界上的每个民族都有本族最独特,最悠久的舞蹈,就像是本族的一种象征一样,充满着独特的民族韵味。像藏族的《康定情歌》,传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求,对生活的乐观之态,都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作,热情的感情色彩,结合藏族的浓厚风俗,塑造成了一种对生活充满了无限憧憬,对爱情充满了无限向往。一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》,后人结合莲花“出淤泥而不染,浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性,创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》,舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏,舞台中央,用柔软的动作诠释莲花,亦远亦近,似柔实刚,恰似一朵池中莲花,娇羞典雅,高贵圣洁。民间舞《一片绿叶》相比前两者而言,感情色彩相对更加浓厚,更加复杂。舞者结合神韵,气息的运用,表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子,在舞台中央旋转时,将“落叶”表现得淋漓尽致,一种内心凄凉,通过气息的恰当运用,传达给观众,是一种极致,艺术感油然而生。总而言之,舞蹈是一门追求音乐节奏,感情积淀,身姿柔和,传达感情的艺术。扩展资料观后感注意事项:1、联系实际要写好“感”就该联系实际,深入发挥,把自己的“感”写深、写透。这里的实际,不是单指自我实际,还包括他人实际,社会实际。2、重视感感要多,读要少,要善于灵活掌握。比如,“简述原文”一般在“亮明观点”前,但二者先后次序互换也是可以的。再者,如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历,就不必再写第四个部分了。

舞蹈《爱莲说》的主持词。

亲亲您好呀~很高兴能解答您的问题哦![微笑][心]
答案:历代文人墨客赞颂莲花的诗句很多。如宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”周敦颐的《爱莲说》更是把莲花出淤泥而不染的情调学了出来,“自李唐来,世人盛爱牡丹;予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖……”那一分烈日、二分清风、三分流水、四分淤泥、五分莲藕、六分莲秆、七分莲叶、八分莲蓬、九分莲子、十分莲花,果然是万分圆满。
想必大家都听说过周敦颐的爱莲说了吧,而今天我们将为大家带来xxx的舞蹈《爱莲说》,掌声有请~【摘要】
舞蹈《爱莲说》的主持词。【提问】
亲亲您好呀~很高兴能解答您的问题哦![微笑][心]
答案:历代文人墨客赞颂莲花的诗句很多。如宋代杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”周敦颐的《爱莲说》更是把莲花出淤泥而不染的情调学了出来,“自李唐来,世人盛爱牡丹;予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖……”那一分烈日、二分清风、三分流水、四分淤泥、五分莲藕、六分莲秆、七分莲叶、八分莲蓬、九分莲子、十分莲花,果然是万分圆满。
想必大家都听说过周敦颐的爱莲说了吧,而今天我们将为大家带来xxx的舞蹈《爱莲说》,掌声有请~【回答】
亲您的问题已经解答完毕了哦,如果对阿鱼的服务感到满意的话可以从右上角三个小点那里给阿鱼一个赞哦谢谢亲亲?【回答】


舞蹈《爱莲说》的主持词。

荷花是中国的传统名花。花叶清秀,沁人肺腑。婀娜多姿的荷花,像仙女一样,亭亭玉立,香远益清。舞蹈>的表演,舞者们塑造了一个“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的荷花形象,舞姿优美怡人,特点新颖别致,既有古典美,又有现代时尚美。让人美感不尽,浮想联翩,令人陶醉向往。【摘要】
舞蹈《爱莲说》的主持词。【提问】
您的问题已收到,打字需要一点时间,还请稍等一下,请不要结束咨询哦,您也可以提供更多有效信息,以便我更好为您解答。【回答】
荷花是中国的传统名花。花叶清秀,沁人肺腑。婀娜多姿的荷花,像仙女一样,亭亭玉立,香远益清。舞蹈>的表演,舞者们塑造了一个“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的荷花形象,舞姿优美怡人,特点新颖别致,既有古典美,又有现代时尚美。让人美感不尽,浮想联翩,令人陶醉向往。【回答】


什么叫舞蹈、舞蹈编导

舞蹈艺考中,对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”,它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力,也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点,一起来看!紧扣主题因题而作,“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容,围绕主题内容来表达,所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。动作语言即兴编舞的题目中,有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分,而无论哪一种题目,都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时,需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态,注意其各自不同的特点和特征有哪些,巧妙的把握和运用,演变成舞蹈语汇通做动作来传达,切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达,这样才是有所舞,有所动。动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”,这样可以使动作语汇更加丰富,更加具有冲击力,可以给评委考官留下深刻影响,需要注意的是,“跳转翻”也是动作的一部分,也是为主题内容而服务,目的是争光添彩,切不可脱离内容或者过于频繁的添加,这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余,又或者更像是技术技巧展示,反而适得其反。空间调度空间:有一、二、三度空间。一度:躺、趴、跪,在地板上低度动作。二度:站、半蹲、立脚尖,中间中度动作。三度:腾空,泛指“跳转翻”高度动作。调度:前、中、后场和中线。前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念,这里不做解释,需要强调的是,在调度空间位置时,可以巧妙的运用“流动线”的方式,来随时把握位置,在多人同时即兴考试中,可以避免不必要的冲撞和失误,也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。中线,是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一,也是在考试中最亮眼,最突出的位置之一,所以,在考试中,考生尽量去把握中线和前中场的位置,会有意想不到的收获。情感表达情感表达在舞蹈当中是重中之重,所有的动作语汇,结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语,告诉大家一件事、一句话亦或是一个人,让人知所以然或思所以不然。如果在即兴编舞考试当中,考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达,那么,评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器,并非一位活生生的舞者。因此,舞蹈考生在考试当中,无论遇到什么题,什么音乐,都要认真去想去听,结合自身所看、所想、所知,融入角色与音乐当中,淋漓尽致的表现出来,走心而不单走形,情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。音乐风格及节奏即兴编舞考试中,音乐会有不同的风格类型,如:古典、民族民间、现当代等,不同音乐风格会有不同的音乐特色,以下为大家简单列举一些常见音色,考生需要加以注意和区分。不同的音乐风格,需要考生熟悉熟练区分类别,把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐,都会有节奏的划分,节奏划分中,考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外,还需注意的是音乐的结构,在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。大家在记忆主旋律节奏点时,逢4变1,逢1卡点,这样会使节奏更加清晰,而每逢1点时,必然是音乐的重复点或是重拍点,这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理,变奏必然是音乐另一小段的开端,更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐,和音乐相辅相成,环环相扣,分数定会有所体现。

最火十大古风舞蹈

最火十大古风舞蹈:霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、惊鸿舞、长袖舞、巴渝舞、浑脱舞、十六天魔舞。霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。唐代歌舞的集大成之作,至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。胡旋舞,是唐代最为盛行的一种民族舞蹈。据史籍记载,胡旋舞是因西域康国献胡旋女而传入中原的。康国属于“昭武九姓”,原居地在河西走廊南侧的祁连山,后迁徙中亚,所以,胡旋舞很可能是河西地区少数民族民间舞蹈融会了中亚乐舞而形成的。

适合新手跳的古风舞蹈有哪些?

适合新手跳的古风舞蹈有蝴蝶舞,十二马舞,腊条舞。蝴蝶舞丰宁蝴蝶舞流传于承德丰宁满族自治县黑山嘴镇八间房村,是满族群众非常喜爱的民间舞蹈。丰宁蝴蝶舞不仅反映了满族人对文化生活的需求,更重要的是体现了他们善骑射的剽悍性格特征,反映了满族人的心理需求,是满族人性格的再现。蝴蝶舞作为民间传统的表演项目,曾先后参加过省少数民族体育运动会的开幕式等活动,屡次获奖。2002年丰宁县被省文化厅命名为“河北省民间艺术之乡”。十二马舞马舞,主要模仿马的各种动作形态,舞者身穿马舞服饰,通过舞蹈表现形式来模仿马的各种动作,创造马的生动形象,有些老演员们演得特别投入,他们把马的各种动作模仿得特别精彩。蜡条舞布朗族节日时跳的一种祝福性舞蹈。舞者人数不限,大家围成圆圈,两手的中指与食指间夹着点燃的蜡条,相互对跳,边歌边舞。只见舞姿翩翩,烛光点点,别具情趣。可用四弦琴伴奏,也可不用伴奏。新手舞蹈零基础入门方法:1、学会数八拍舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够帮助找到节奏。2、从步伐开始记动作新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数。3、记手位姿态说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。4、舞蹈技巧技巧全凭课下练习。恰当地运用舞蹈技巧,可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。5、完美的演绎舞蹈如果不想永远成为一名初学者,那么每支舞蹈的动作要反复地练习,让每个动作都能稳定、到位的作出来。什么时候音乐响起的时候心里不再数拍节,而是身体每个细胞都在跳舞的时候,就能完美演绎舞蹈了。

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