为什么京剧是国粹
说京剧是国粹，因为它有以下几个特征：1：京剧是一部凝结了中华文明的百科全书京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧继承了古代戏曲的精髓，虽然只有二百多年的历史，但它的精神核心却是五千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，更是一部凝结了中华文明的百科全书。2：京剧汇集百戏之长，扬弃百戏之短京剧是中国最为普及的剧种；以徽调、汉调为主，融合吸收了多剧种的曲调优点，兼容过程中，扬弃了地方剧种过于晦涩难懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具体的表演手法，浓缩地体现中华民族文学、美术，武术，舞蹈，歌唱等文化艺术精髓。在国际文化交流中，自梅大师起，京剧早就成了外国人了解中国民族戏剧文化的一个窗口。被誉为世界“三大表演体系”之一，得到了世界的承认与尊重。3：京剧有着最为完美的表演体系京剧的综合了唱、念、做、打、翻、舞诸多表演技巧，能完美地表达任何人物、剧情。一桌二凳，既可是皇宫，也可是寒窑，简约而写意，；化妆的写意则具体表现在脸谱的创造与运用上，一眼辨忠奸；服饰的写意则通过蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴明确区分出人物的身份地位。比如《三岔口》，明明在灯光强烈的舞台上，但通过演员的表演，能让你忘却时空，仿佛这就是伸手不见五指的暗室。
京剧是我国国粹？
京剧之所以被称为国粹，主要是因为它代表了中国传统文化的精髓。
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！
京剧介绍
京剧是中国的国粹之一，中国影响最大的戏剧。分布以北京为中心，遍布全国各地，在清代乾隆55年的时候，就有很多的戏台，班子陆续进入北京。与来自湖北的艺人合作，同时接受了昆曲，秦腔的部分方式，又吸收了一些地方的民间曲调，通过不断的交流，融合，最后才形成了京剧。京剧在文学，表演，音乐，舞台，美术等几个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧在全国影响都非常的大，有国际之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的主要成长也是重要表现形式，其中的多种艺术元素也被作为中国传统文化的象征符号。从2010年开始，京剧就被列入了联合国教科文组织非物质文化遗产名录，人类非物质文化遗产代表。
京剧是什么的国粹？
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》……
中国京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》.
京剧，又称京戏，是中国戏曲曲种之一。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了梆子、昆曲、秦腔、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 起源和形成 清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧被称为国粹的原因
京剧被称为国粹的原因主要有以下几点，第一，京剧的观众数量多。第二，京剧流行地域广。第三，京剧是各地戏曲的结合，在京剧里面可以看到许多其它地方戏曲的特点。京剧在本质上是汇合了很多地方戏剧的特色形成的戏曲。并且京剧并不是专属一个地区的剧种，相对于其它的专属于地方的戏曲来说，京剧的可塑造性很强，并且在很多地区都有爱听京剧的人。而京剧被称为国粹其实也有受众程度大的因素。作为一个国粹来说，京剧的受众范围很广，得到了大多数人的认可，这也是京剧能够成为国粹的重要原因之一。
京剧是我国传统戏剧称为国粹人物扮演角色分别是什么
京剧是我国传统戏剧称为国粹，人物扮演角色分别是生、旦、净、末、丑。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。扩展资料：生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸（在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。净行俗称花脸，又叫花面。一般都是扮演男性角色。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。丑行又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。参考资料来源：百度百科-生旦净末丑
戏曲是中国的国粹吗?
戏曲是中国的国粹。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。艺术特色：中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
