桶子鼓乐队的名称由来
“桶子鼓”是乐队的乐器，也是乐队的名字。3个油漆桶当鼓，两根木棍上绑着破布作槌。除了桶子鼓，他们还用不锈钢的小盆扣着瓷碗制成架子鼓的踩镲。主唱手里操的手铃，是用啤酒瓶盖串成的。话筒用胶带绑在话筒架上。乐队最值钱的乐器就是贝斯手的贝斯。 他们曾在街头唱歌，最开始的时候，因为没有足够的钱买到架子鼓和其它乐器，他们选择了音律相同的油漆桶和其它的东西作为演出使用的乐器，之后将这个乐队命名为“桶子鼓乐队”， 而用桶子做鼓，和街头表演顺理成章成为了他们的一大特色，并持续下去。他们的表演深受群众的喜爱和支持，他们用原创音乐捍卫了自己为了梦想而奋斗的精神，感动观众，震撼评委。
桶子鼓乐队的成员简介
有媒体叫他们“农民工乐队”，其实成员的背景并不都是农民工，他们曾经是大学生、程序员、保安、糕点师……面对现实的生活与梦想的音乐，他们选择了后者。 队长鼓手兼作曲陈汉让：“我希望有一天能通过乐队养活自己” 82年出生的陈汉让，他是桶子鼓乐队的队长。已到而立之年的愈加劲头十足、信心百倍。也是经历最丰富的。他曾因为家里没钱，需要他辍学打工供两个弟弟念书，所以只读到小学毕业。由于文化不够，陈汉让曾扫过厕所、睡过天桥、当过厨师、送过外卖等等。然而最令他津津乐道的是工作经验是——汶川地震后，在四川当了半年义工，教小朋友弹吉他。是黄家驹唤醒了陈汉让的音乐梦，在做厨师时，他曾用一个月的薪水——500元买了一把吉他，在工友们不理解的眼光下开始学习弹唱，可以说，这把吉他改变了陈汉让的人生。03年，陈汉让刚来北京，那时他刚学会吉他，只学会了beyond的两首歌。陈汉让来北京前是在上海打工的，那时候自己就爱音乐并开始学琴，爱琴如命的陈汉让嗜学成痴，下班就开始练琴，有时疲惫至极的他常常抱着吉他就睡着了。 他找了个酒吧去唱歌，刚唱了两首歌，老板就让他走，“我在街头随便找个人唱都比你好”，这些话让初来乍到的陈汉让倍受打击。心灰意冷的陈汉让走在北京街头，料峭的春风让从南方来的他瑟瑟发抖，“我想好不容易来北京，怎么也要坚持下去”。后来他走到了北京电影制片厂，在那里他做了一个月的群众演员，一分钱也没赚到。“当时也吃不饱，一块钱五个馒头吃一天，水就是喝冷水，大冬天也喝”，百般无奈的陈汉让不得不回到上海做起谋生的活计，“我做过搬运工、销售、厨师、小伙计”，直到07年放不下音乐梦的陈汉让再次北上，“我在上海做了几年，有些积蓄了，我就想回去，回北京”。在陈汉让的心灵版图里，上海只是他的谋生之地，北京则是他的追梦之所。在这样一个没读过几年书的农村青年心里，有着自己清晰而严肃的划分。 于是2009年，陈汉让毅然来北京唱歌。在朋友的介绍下，他开始了第一次卖唱，地点是西单的地下通道。“第一次很紧张，也很不好意思，好怕被熟人认出来。我不仅戴帽子戴墨镜，开始唱的时候，双腿都在发抖。”如今的陈汉让已经习惯卖唱生涯，最初他总是爱唱一些自己写的歌，后来发现在乘客中难以引起共鸣，也会降低收入，于是他开始翻唱流行歌曲，但他还是希望自己的歌能被大家喜欢。 有时在地铁里弹唱时若突然来了灵感，他也会心无旁骛地写起来。让陈汉让最在意的，是自己组建的桶子鼓乐队，对于未来，陈汉让希望把桶子鼓乐队推广出去，事实上他已经开始尝试担任“经纪人”的角色。 主唱贾建明“我想成为职业歌手，通过自己的努力让爸妈过上好日子。” 河北石家庄人，28岁，在医院从事营养餐配制工作的贾建明两年前决定从流浪歌手开始。圆他的音乐梦。2010年3月27日，晚七点，辞去工作的他，喝了几杯啤酒壮胆，钻进灯市口地铁站，在地铁列车上“双腿哆嗦，十分艰难地张开了口。”如今，做了两年流浪歌手的贾建明对“地铁舞台”充满感恩，“这其实是最炫的舞台，唱给地铁里的乘客听需要一种很强的驾驭能力。另外，明星们的演唱会有保安保护，我们则不时遭遇驱赶……” 贝斯手黄永灵：“人毕竟要做一件事件，要敢于去做，要相信自己能去做。音乐是一种思想的载体，我发现了她，乐此不疲”。 贝斯黄永灵最忙，一边弹贝斯一边吹口琴。灵哥是乐队年纪最大的一位。广西来宾人。70后的黄永灵，或许是学历最高的北京地铁卖唱者。他毕业于地质大学，是研究生学历。妻子是本科时的同学，儿子已经6岁。 2004年7月，计算机专业的黄永灵从中国地质大学毕业，在北京从事程序员工作，月入近万元。但这份别人眼里的好工作，在2009年被黄永灵主动放弃。凭着一腔激情，他背着一把破旧的吉他，钻进地铁，开始“寻梦”。他想着：开始的收入为当程序员时候的一半就行。时至今日，每月四五千元的卖唱收入让他觉得“与计划有些差距”，但黄永灵享受着这种生活。如果按照正常人的思维走下去，他会升职，会写很多程序，会收入上万，会繁忙得忘记最初的梦想。但是黄永灵却选择了另外一条路，就是去做自己从高三就开始痴迷的音乐，他希望自己有一天能在中国音乐史上留下名字，也坚信能过上更好的生活。 打击手曾学艺 主音吉他手熊吉 配唱 吉他 詹家华“我希望过好现在，过好每一天，幸福快乐。” 詹家华，福建建瓯人，27岁，来京1年
架子鼓的组成图
架子鼓的组成图如下：架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵鼓（Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。通常来说，架子鼓常与其他乐器共同演奏，但架子鼓亦可以独奏。
架子鼓组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。1、低音大鼓单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。2、踩镲通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。3、嗵鼓左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。4、军鼓一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。5、叠音镲/叮叮镲通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。6、吊镲左右手交替演奏，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处，通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。
交响乐一般由几组乐器组成？
是四组乐器，弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。1、木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。2、铜管组：包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。3、打击乐组：包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。4、弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。编制：第一，弦乐器组：承担主要旋律的演奏。一般双管乐队有第一小提琴41把，第二小提琴42把，中提琴5把，大提琴6把， 低音提琴3把。 第二，木管乐器组：可以主奏不同风格的旋律，使弦乐器演奏的音响丰满，并使铜管乐器的音响不太强。双管乐队有长笛、 双簧管、单簧管、大管各1只。 第三，铜管乐器组：音色刚劲、明亮，在力度的渐强上，可以使音乐达到辉煌灿烂的高潮。双管乐队有圆号、小号、长号、 大号各两只。 第四，打击乐器组：双管乐队有定音鼓1-12架，其他有钢片琴、大军鼓、小军鼓、铃鼓、响板、三角铁、锣等。
交响乐团乐器组是怎么划分的？
1、弦乐组从高音到低音，依次包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；2、木管组从高音到低音，依次包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管；3、铜管组从高音到低音，依次包括小号、圆号、长号、大号；4、打击乐组包括定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁等；5、色彩乐器组包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
架子鼓各鼓的名称
1、低音大鼓 (Bass drum)单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。2、踩镲 (Hi-hat)通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。3、嗵鼓（Tom Drum）左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。4、军鼓 (Snare drum)一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。扩展资料：演奏技巧1、低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。2、踩镲踏奏法踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。3、嗵鼓击奏法嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。参考资料来源：百度百科-架子鼓
爵士鼓小知识
1.爵士鼓的小常识
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。 “爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。
早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。
十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。
他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。
这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。
随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。
我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。
直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。 二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
组合配件 爵士鼓的基本组合包括了大鼓（Bass drum）、小军鼓（Snare drum）、两个中鼓（Tom-tom）、一个落地鼓（Floor tom）、脚踏钹（Hi-hat cymbal）和两片铜钹（Cymbal）。 大鼓是利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26吋等尺寸，深度以14、16、18吋居多。
小军鼓因为其底部装有响弦（Snare），故英文称作Snare drum；其直径约13或14吋，深度以3至8吋为多。 中鼓是一种圆筒状的鼓，声音类似去掉响弦的小鼓的声音，架在大鼓上方。
落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓，置放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度约14至16吋。 脚踏钹做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，以14吋最普遍通用；上片称为Top，下片称为Bottom。
脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。 本段架子鼓 - 持棒方法 架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关。
2.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
3.架子鼓的基本知识
鼓1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲4，很小的，splash，水镲5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。
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4.爵士鼓乐理知识入门
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。
鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。
5.我想知道关于 架子鼓的 一些基本知识
鼓手进步的重要方式：
1.爱问：千万不可倚*自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石
2.追根究底：不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落
3.理解分析：和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。
4.正统教育：对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所，也可以经由正规教育得到打击学位
5.其它：有些人浪费很多时间在练习实际演奏很少用到的章节，皆算不得法，因此挑出实用的练习章节，井然有序的依序练习格外重要；接下来多听、多看、多模仿和其它鼓手先进的交流，有朝一日你会随心所欲的打鼓，心中想的到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序；常常录下自己的音乐演奏，事后检讨改进，录音机就是最好的老师
鼓演奏教程：
在这个摇滚盛行的年代里，许多音乐爱好者爱上了爵士鼓演奏.但由于缺少好的师资和教材，部分教材只教一些节奏和插入，使得许多鼓手误以为会几个节奏及插入就会打鼓了.其实这样的鼓手最大限度也只是起了节拍器和热闹的作用.
第一课 姿势与击奏法
正确的姿势极其重要，只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.
首 先调好鼓椅的高低，原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上，膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时，你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘，太前会支点不 稳，太后会影响关节的运动，你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点，一定要坐在鼓的中央，双腿成45度左右的夹角.
所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式，正如人不能抗拒自然规律一样.
请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.
首先不要拿鼓棒，你试着象是双手干活累了一样，放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离，记住它，因为这时你是最放松的.以后在击奏时，通常不要高于或低于它，当然击奏吊镲时除外.
鼓棒的标准持法许多教材里都有收录，所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒，放在右手食指的第一关节处，大拇指使 指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上，使其自由的反弹，随着你改变持鼓棒的位置，用同样的方法尝试，你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹 的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒，最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙，否则，你的手腕无法放松. 用这个方法让左手也拿好鼓棒.
有一个问题困扰着许多鼓手，就是在击奏鼓时，你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏，这就大错特错了，因为这是你不正确的击奏所致.
你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后，你再也无法向下，如果你强行向下，鼓皮就会出现凹点，甚至破裂.也就是说，你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向 下到其承受范围后，你的鼓棒应迅速的收回，这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问，这样会不会音量小了，答案是否定的.因为音量是由振幅决定的，只有击奏和收 回都迅速，并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限，鼓皮就得到了充分的振动，这个音量就是这套鼓的最大音量值
鼓棒容易打折，主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时，过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时，手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分，这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折。
6.架子鼓的基本知识
鼓
1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓
2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓
3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓
4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片
1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲
2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲
3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲
4，很小的，splash，水镲
5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲
以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。
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7.架子鼓专业知识
立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧
踩镲一般13,14,15寸，常用14寸
吊镲一般14,16,18寸，常用16寸和18寸
叮叮镲一般18,20,22寸，常用20寸
我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。
PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14,16,18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride，一般为18寸）
爵士鼓基本节奏有哪些?
爵士乐主要是以布鲁斯和爵士音阶为基础的。
通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍，在爵士乐中是将弱拍弹成重拍，而将强拍弹成轻拍。将一拍划分成两个八分音符，通常每拍的前半拍为重音，后半拍为弱音，而在爵士乐中强弱关系正好反了过来。这些效果使得爵士乐具有了非常明显的节奏特征。
演奏爵士乐时，通常不按保守节拍演奏。你可以提前八分音符的时值－－这种处理称为超前（anticipation)；有时也可能延迟八分音符时值－－这种处理叫滞后（retardation)。有区别的使用它们，你可以得到一个截然不同的风格。记谱中，标有r的地方表示需采用“超前”，在标有a的地方表示需采用“滞后”。在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的。
鼓发声的原理
鼓是通过敲击或拍打使之振动而发声。在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息。鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。扩展资料：鼓的分类1、腰鼓腰鼓相传由羯鼓演变而来，公元四世纪开始流行，唐代腰鼓因演奏中的作用不同，称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来，“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓，并逐渐演变为现代的形式。2、同鼓民间流传的较大型的鼓类乐器。堂鼓之一种。广泛流行于苏南一带。同鼓的鼓身呈桶形，中间略宽，鼓高约60厘米，多用椿木、色木、桦木或杨木制作，两面蒙以牛皮，鼓面直径约50厘米。鼓身中部装有3个鼓环，用以穿系鼓带或作悬挂之用。3、花盆鼓因鼓面大、鼓底小、状如花盆而得名。由堂鼓演变而来，也称“南堂鼓”。由于形状似缸，还有“缸鼓”之名。现已广泛用于京剧等各种地方戏剧和歌舞伴奏、器乐合奏及独奏。参考资料来源：百度百科-鼓
架子鼓的组成
架子鼓主要由以下几部分组成：底鼓：最大号的鼓，直立放置，中间有一个踏板，通过踩踏板来发出低沉的鼓声。小军鼓：直径一般在12英寸左右的小号鼓，敲击时可以发出尖锐的声音。悬挂鼓：一种直径比小军鼓略大、深度比小军鼓浅的鼓，通常是用于打出一些连续的、快节奏的鼓点和连打。铜钹：由两个厚度相同而薄的圆形铜片组成，通常是被用于加强或衬托架子鼓演奏的旋律，或者在音乐中起到高亢的效果。脚架：通常用于固定铜钹、小军鼓和悬挂鼓的框架，以及作为鼓槌和鼓踏板的支撑。鼓槌：用于敲击鼓面的工具，通常由木头或者毛绒制成。吊架：用于支撑小军鼓的架子。座椅：演奏架子鼓时需要坐在座椅上，以便更好地掌控鼓槌和踏板。
