铜雕的纹饰主要是什么纹？
铜雕的纹饰主要为饕餮纹铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。（西关铜艺）铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。铜雕的铸造方法铜雕的铸造方法主要有两种，即失蜡和模具法。失蜡法：用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。模具法：运用广泛，大型铜雕一般都要经过分件浇铸，然后衔接成一个整体。熔铜法：运用无模可控熔铸工艺，"无模"使铜液自然流畅而解形;"可控"使铜液在艺术家掌控中熔意。铸造法：运用无模可控熔铸工艺，"无模"使铜液自然流畅而解形;"可控"使铜液在艺术家掌控中熔意。以上内容参考：360百科-铜雕
铜雕的纹路主要为什么纹
铜雕的纹饰主要是饕餮纹。饕餮纹，青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。文化特色：饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
铜雕的纹饰主要是什么纹？
饕餮纹。铜雕的纹饰主要为饕餮纹。铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。（西关铜艺）铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。铜佛像就是其中的一种。铜雕工艺品制作：铜雕的制作一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。工序比较复杂，工艺也十分考究。铜雕的铸造方法有两种，即失蜡和模具法。失蜡法：又称熔模铸造法，这一制作工艺在我国有悠久历史。其做法是：先用蜡制成模型，内外用泥填充固定，使之成为整体的铸型。再加热将蜡融化，让蜡模全部流失，形成空腔铸模，封上出蜡口，浇入金属溶液，冷却后，打掉填充的泥，就能得到与蜡膜相同的成型铸件。模具法：运用最为广泛。
铜雕的工艺特色
铜雕的铸造方法主要有两种，即失蜡和模具法。现代新出现的由朱炳仁创造的熔铜法，掌握的人群比较少。失蜡法：用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。模具法：运用广泛，大型铜雕一般都要经过分件浇铸，然后衔接成一个整体。熔铜法：运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。铸造法：运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。 铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。如佛像等。中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊”鼎以及汉代的“马踏飞燕”。人类最早使用铸造金属的记载已经模糊不清了，但我们可以这样推测：早期的狩猎者们围坐在火边，一块铜块落进了煤炭里，铜块熔化并流淌，像一股闪光的小溪流，一旦冷却，这个闪光的重物体就变得很硬，形成了新的形状。很可能早期人们看到这种现象反复发生，然后他们寻找、收集铜块，把它们扔到火里，看那些闪光的溪流慢慢流出。一些人想象并在沙地上面出一个形状，让金属流进去，也许就变成了一个矛尖。从那以后，金属铸造经历了几十个世纪直到今天。 中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊鼎”以及汉代的“马踏飞燕”。
铜雕的历史意义是怎样的？
??铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。如佛像等。中国历史上重要的铜雕艺术品有西周的“伯矩”鬲，晚商的“司母戊”鼎以及汉代的“马踏飞燕”。人类最早使用铸造金属的记载已经模糊不清了，但我们可以这样推测：早期的狩猎者们围坐在火边，一块铜块落进了煤炭里，铜块熔化并流淌，像一股闪光的小溪流，一旦冷却，这个闪光的重物体就变得很硬，形成了新的形状。很可能早期人们看到这种现象反复发生，然后他们寻找、收集铜块，把它们扔到火里，看那些闪光的溪流慢慢流出。一些人想象并在沙地上面出一个形状，让金属流进去，也许就变成了一个矛尖。从那以后，金属铸造经历了几十个世纪直到今天。??
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铜雕的工艺流程
铜雕是高技能人才的工作，可以采用一些独特的铸造工艺，包括失蜡铸造，以及它的现代分拆上市的熔模铸造，砂型铸造，离心铸造。青铜也适用金属雕塑由电铸，虽然这些雕塑是典型的纯铜制造不涉及金属铸造。
失蜡法 ，失蜡铸造或熔模铸造，的艺术家开始与一个全尺寸的模型的雕塑，最常见的是不干性油如黏土较小的雕塑或雕塑油泥模型在较长时间内，必须保护为基础的粘土和水基粘土较大的雕塑或雕塑，这就是它需要捕捉一个手势质量传递运动的雕塑家的主题。
铜雕的模具是由从粘土图案，无论是作为一个件从石膏模具，或使用灵活的凝胶或类似的类似橡胶的材料，由石膏外套的几件稳定。
对于空心的雕塑，一个核心，然后浇铸成的空隙，并保持在其适当的位置由相同的用于铸造的金属引脚。被添加到一个或多个蜡浇口进行熔融金属注入雕塑，通常引导液体金属从浇注杯的雕塑的底部，即可完成铜雕的制作流程。
各个朝代的佛像都有什么特点?
亲，中国佛教始于东汉，随着时间的推移，各个朝代的佛像也出现了不同的特点和风格。东汉时期的佛像多采用塑胎铸造工艺，造型笔直，庄重严谨，脸部表情严肃，具有浓郁的中国古典美。魏晋南北朝时期的佛像，则开始出现印度式的特点，如梵文佛号、印度式的衣饰和印度式的脸型等。唐代的佛像更加丰富多彩，表现了当时的繁荣和富强，塑造技艺也更为精湛，同时融合了多种文化元素，包括印度佛教和汉族传统文化，这一时期的佛像非常具有艺术价值。宋代的佛像则逐渐出现了“真人”风格，将佛像的造型人性化，不再只是单纯地追求庄严和肃穆。元代的佛像则呈现出融合了汉藏蒙民族文化的风格，造型简洁、雕工精湛，佛像的脸部特征也逐渐呈现出蒙古人的特点。明清时期的佛像则逐渐呈现出汉族文化的特点，采用精细雕刻工艺，富丽堂皇，色彩鲜艳，以红色为主调。总之，各个朝代的佛像都有其独特的特点和风格，反映了当时社会、文化和艺术的发展变化。【摘要】
各个朝代的佛像都有什么特点?【提问】
亲，中国佛教始于东汉，随着时间的推移，各个朝代的佛像也出现了不同的特点和风格。东汉时期的佛像多采用塑胎铸造工艺，造型笔直，庄重严谨，脸部表情严肃，具有浓郁的中国古典美。魏晋南北朝时期的佛像，则开始出现印度式的特点，如梵文佛号、印度式的衣饰和印度式的脸型等。唐代的佛像更加丰富多彩，表现了当时的繁荣和富强，塑造技艺也更为精湛，同时融合了多种文化元素，包括印度佛教和汉族传统文化，这一时期的佛像非常具有艺术价值。宋代的佛像则逐渐出现了“真人”风格，将佛像的造型人性化，不再只是单纯地追求庄严和肃穆。元代的佛像则呈现出融合了汉藏蒙民族文化的风格，造型简洁、雕工精湛，佛像的脸部特征也逐渐呈现出蒙古人的特点。明清时期的佛像则逐渐呈现出汉族文化的特点，采用精细雕刻工艺，富丽堂皇，色彩鲜艳，以红色为主调。总之，各个朝代的佛像都有其独特的特点和风格，反映了当时社会、文化和艺术的发展变化。【回答】
各个朝代的佛像都有什么特点?
宋代；因为理学的兴起，人们印象中宋代是一个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。 宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金 此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为：两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。 菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄；上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲（莲口向下）；这时的佛像台座则开始流行方形。 金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。【摘要】
各个朝代的佛像都有什么特点?【提问】
您好，我是旅行策划师米苏，对国内国际机票，导游租车路线，有多年经验，请问我有什么可以帮到您的？【回答】
亲，你好哟，我是旅行策划师米苏，很高兴回答您的问题，中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：十六国（西晋末年到北魏统一北方期间）这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。北魏；这一时期造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽；衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形；头光多为圆形，外面有一圈莲花瓣。铭文：皇兴四年七月九，王锺天妻为上父母造观世音像一躯，愿今上父母常与观世音菩萨共生一处。北魏神龟二年 鎏金铜观世音菩萨立像成交价3,080,000隋；到了隋代，佛造像已经相当“胖”了：面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。 这一时期佛造像的一个鲜明特点是：身材粗壮，头部较大，下身较短，比例略显失调；姿势较为僵硬，造型稍显呆板，与后代的造像相比，缺少飘逸的动态美。 此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发，菩萨多戴花冠。唐代；这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。 此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。 造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。 佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。 佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。 这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。【回答】
宋代；因为理学的兴起，人们印象中宋代是一个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。 宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金 此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为：两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。 菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄；上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲（莲口向下）；这时的佛像台座则开始流行方形。 金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。【回答】
元；元代地域辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响：菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。 佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑；菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。【回答】
明代；这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。 佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。 其最大的特征是：宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红……这些都是明代佛造像独有的特征。【回答】
清；清代的佛造像，工艺已经登峰造极，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。 其特点在于：佛造像多穿汉服；莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，一般只围大半，其冠叶呈平板状，不镂空。【回答】
佛像是造像数量最多的一类。包括、强巴佛、观音菩萨、阿弥陀佛等等。广义概念的佛像也包括菩萨等佛教所有造像。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。【回答】
以上是各个朝代佛像的特点描述，希望可以帮到您，祝您生活愉快[微笑]【回答】
古希腊雕塑艺术对后世的影响
西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山.
无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。
在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。
随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。
从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美
的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。
十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。
十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。
