孙伯翔魏碑书法作品
孙伯翔出生于一个富农家庭，但很不幸的是，他在青年时代遇上了“唯成分论”的社会意识。人们抵制、谩骂、侮辱富农出身的他，甚至因为富农出身，他不能在学校上课。作为黑5类的后裔，他命途多舛，不能像其他人一样拥有正常的工作学习和生活，但是不论遭遇了什么，仍然阻挡不了他对书法的热爱与执着。当他成为一名洗澡工的时候，可想而知，与他以前的富少生活天差地别，但是他没有在意这些贫富上的差异，仍然坚持研究书法书写文字。许多人曾经嘲笑他，不过是一个刷澡堂子、收拾拖鞋的。而他却毫不在意地回答，刷澡堂子又怎么了？比这个工作更难的我都干过，经历过。而他指的更难的工作，是书法上的难。因为他在书法上吃的苦，比做搓澡工多多了。但是心中有梦想的他，最终在这条道路上坚持下来了。
孙伯翔书法作品
孙伯翔，1934年10月4日出生于天津武清县。孙伯翔曾任中国书协第二、三届理事，曾长期担任中国书协创作评审委员会委员。现为中国艺术研究院中国书法院研究员、天津市文联委员、天津市书法家协会顾问，第五届中国书法兰亭奖终身成就奖。孙伯翔语录：北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。
孙伯翔的书法作品大概多钱一平尺
亲亲，您好，孙伯翔是中国当代著名的书法家，其作品价格因作品品质、尺寸、材料等因素而有所不同。一般而言，孙伯翔的作品价格平均每平尺的价格在五千元到一万元之间不等。具体价格需要根据作品的具体情况来确定。【摘要】
孙伯翔的书法作品大概多钱一平尺【提问】
亲亲，您好，孙伯翔是中国当代著名的书法家，其作品价格因作品品质、尺寸、材料等因素而有所不同。一般而言，孙伯翔的作品价格平均每平尺的价格在五千元到一万元之间不等。具体价格需要根据作品的具体情况来确定。【回答】
一般来说，孙伯翔的书法作品价格取决于以下几个因素：1. 作品的年代和历史价值：如果作品具有一定的历史意义和国家级别的重要性，价格会相对更高。2. 作品的规格和大小：书法作品的价格通常是按照平尺计算的，因此作品的规格和大小会对价格产生影响。3. 作品的材质和墨迹：不同的书法材料和墨迹对于作品的品质和保存状况有影响，进而也会对价格产生影响。【回答】
孙伯翔的书法作品大概多钱一平尺
您好，孙伯翔的书法作品在市场上的价格大约在3000元一平尺左右，具体价格会因作品品相、年代、风格等因素而有所不同。孙伯翔是中国当代著名的书法家，其作品不仅具有很高的收藏价值，同时也是中国文化宝库中的重要组成部分，有着深远的历史和文化意义。如果您对孙伯翔的书法作品感兴趣，可以通过拍卖、艺术品交易平台等途径进行购买或收藏。此外，书法艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，已经成为了世界艺术市场上备受瞩目的艺术品之一。在中国传统文化中，书法不仅被视为一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承方式。随着时代的发展和变化，书法艺术的形式和风格也在不断地发展和演变着，但其文化内涵和价值却历久弥新。因此，收藏书法作品不仅仅是一种投资，更是一种对中华文化的传承和弘扬。【摘要】
孙伯翔的书法作品大概多钱一平尺【提问】
您好，孙伯翔的书法作品在市场上的价格大约在3000元一平尺左右，具体价格会因作品品相、年代、风格等因素而有所不同。孙伯翔是中国当代著名的书法家，其作品不仅具有很高的收藏价值，同时也是中国文化宝库中的重要组成部分，有着深远的历史和文化意义。如果您对孙伯翔的书法作品感兴趣，可以通过拍卖、艺术品交易平台等途径进行购买或收藏。此外，书法艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，已经成为了世界艺术市场上备受瞩目的艺术品之一。在中国传统文化中，书法不仅被视为一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承方式。随着时代的发展和变化，书法艺术的形式和风格也在不断地发展和演变着，但其文化内涵和价值却历久弥新。因此，收藏书法作品不仅仅是一种投资，更是一种对中华文化的传承和弘扬。【回答】
孙伯翔的作品特点
他临写的一些作品，给人的印象是：乍一看，很像原碑；但和原碑相比较，又有相当的距离；回过头来再细细品味，却发现更加像原碑。他对原碑的形态、神韵已经烂熟于心，这些碑刻的风格特征已经融化在他的大脑中，并自觉能动地在他的笔下表现了出来。孙伯翔自己也谈到，自己练字用过的纸一卡车也拉不走。他反复地临习、揣摩，对魏碑的各种风格、形态、神韵进行观察、体味、比较、融合。他多次告诫学生，写方笔魏碑的时候，要注意到它圆浑的一面，惟有圆，方能厚，惟有圆，方能活，惟有圆，方能内蕴丰富；写圆笔魏碑的时候，要注意到它方雄的一面，要靠方雄体现出魏碑的力度和神采。其实，孙伯翔所谓的方中有圆、圆中有方，并不一定是原碑刻的点画特点，也不一定是北魏书家所具有的驾驭能力，更不一定是刻工有意的修饰，而大多是他个人对魏碑的创造性理解，是他数十年临池、研究的甘苦之言。他临写的魏碑作品，不是对原碑的刻意模仿，不是对原碑的简单复制，而是融入了自己的理解，体现着自己的创造。同原碑相比，他的作品点画更峻厚，内涵更丰富，变化更多样，风格更鲜明。这是孙伯翔对传统的开拓和发展。孙伯翔在书坛的地位和影响来自于他在魏碑笔法上所取得的突破，尤其在魏碑笔法上的突破完全是在没有前人可资借鉴的基础上，经过他十余年的反复实践、反复探索所取得的。他用一管柔软的长锋羊毫，敢于大胆地侧锋起笔，绞锋行笔，写出了魏碑斧劈刀削、斩钉截铁、钢打铁铸般的艺术效果，真正达到了形神兼备的艺术境界，再现了魏碑的那种大气磅礴、奇崛方雄的艺术风格。他的方笔魏碑是对笔法的一大创造。孙伯翔不仅在魏碑的笔法上有自己独到的创造，而且在对魏碑的研究上也有自己独特的见解。在《怎样临习〈始平公造像记〉》一书中，处处闪烁着他思想的灵光。这都是他苦学、深思、顿悟的结果，是前人所没有谈到的。在书法界，孙伯翔的人格是有口皆碑的。他为人诚朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、臧否他人，对传统、对前人总是怀着一种虔敬之情，虽已名满天下，但依然像一个辛勤的农夫，在砚田内默默地耕耘着、劳作着。他的书法虽然影响巨大，而且私淑者众，但他却经常告诫人们，要多向传统学习，不要直接以他为范本，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创造性和主动性。他从来不想制造什么“轰动效应”，而只是“想在宣纸面前搞得明白一点”。他的心胸是博大的。尽管经历了那么多的曲折，忍受了那么多的苦难，但他依然乐观、豁达。他把绝大部分精力用在对书法艺术的探求和创新中，而不用在对名利权位的企盼和追逐上。这也可以说是孙伯翔取得令人钦慕成就的秘诀所在。“偏工易就，尽善难求，专精小劣，博涉多优”。这16个字用在孙伯翔身上是再精当不过的了。孙伯翔专攻魏碑，专攻到数十年如一日用成卡车的纸来临习造像、摩崖，这种专攻劲头，惶论当代，就是与古代的大家相比恐怕也有过之而无不及。正是这种专攻，使他的魏碑笔法和线条质量跟任何一个碑学大家相比，都不逊色。这样的深厚功力，使他从当代99%的那些追求短平快急功近利不下苦工夫的书法家中脱颖而出，具有了成为大师的第一个条件——功力。同清代以来众多写碑的书家相比，孙伯翔的另一个过人之处是定位独到，定位时间早，这是需要大智慧的。他在很早的时候就确定自己迥异流俗的写碑路数，就是把魏碑的霸悍雄强推到极处，追求生、重、厚、硬、劲、拙，这种审美追求，使他同何绍基、赵之谦、康有为、于右任等人写碑的取向区别开来，也比当代无数今日写碑明日写帖、今日写隶明日写草、今日跟这风明日跟那风的书家坚定和深刻。孙伯翔苦下的功夫不是死工夫，为了打造他雄强霸悍刚直朴茂的魏碑书法，他在苦临魏碑的同时，有意地增加和强调了线条和结体的夸张变形和对比，字与字之间的避让和行气的贯通，这些形式变化又不是凭空捏造，而是皆有所根本，有深度，看似现代、流行的招数，却是从古碑刻中得来，真是古不乖时，今不同弊，这一点，流行书风的一些径取今人的高手们是难以望其项背的。孙伯翔做人的正直厚道，书法理论的精辟深刻，使得孙伯翔在近20年中立定而不倒，这不是机遇和取巧得来，而是真本事和功夫得来，实属不易，令人赞叹！孙伯翔的致命弱点在他一贯孜孜以求的碑的草化上，正是这一点使他与于右任赵之谦相比具有相当的距离。于兼擅北碑和行草，碑中有行，草中有碑，相互融合，各具风貌。赵将雄强的北碑雅化，在碑的草化方面更有独造，碑体行草已经成熟和谐。孙尽管也对碑的草化进行了长期的探索，可惜的是他的这种探索至今没有找到转化的契机和纽带，没有成熟，还是楷草简单搅和的杂拌。孙伯翔在碑的草化方面之所以十几年难以成功，主要原因一是孙伯翔的楷书的刚厚生硬与行草的连绵灵动本来就是天生难以协调嫁接的，驴唇不对马嘴，非要吻在一起，再聪明的人恐怕也难以作为。原因之二是孙偏工的局限，除楷书和稍微草化一点但也没有实质变化的魏碑书法作品外，几乎见不到孙二王系列的行草、篆隶，取法的单一必然影响他的眼界和视野，影响他进一步的成就。原因之三是他学养的欠缺。孙谈论书法是有深刻见地的，但书法的高妙光对书法有透彻的认识还不够，还要有书卷气的滋养。简言之，孙伯翔书法，其价值在楷书上，而不是在魏碑的草化上。其魏碑达到的高度在当代无疑是数一数二的水平，对古人，可以与清道人曾农髯有一拼，但比之赵之谦、何绍基、于右任等还有相当的距离。
魏碑的写法
下面是魏碑的写法要点：1、魏碑的特点是线条流畅、结构严谨、笔画工整、匀称协调，充满了刚健有力的美感。笔画粗壮有力：魏碑的笔画较为粗壮有力，刚劲有力，尤其是尾部呈锐角的笔画，显得更加有张力。2、用笔稳健匀称：魏碑的用笔要稳健，掌握好笔画的粗细和线条的流畅程度，使整体的书写结构看起来更加匀称协调。3、偏旁组合得当：魏碑的偏旁组合要得当，利用好偏旁的结构和笔画，使得整个字形看起来更加凝练和协调。4、勾画末笔有力：魏碑的勾画末笔要有力，让字形的末尾更有张力和韵律感。5、笔画流畅不卡顿：魏碑的笔画要流畅不卡顿，这样可以使整个字形看起来更加生动有力。总之，魏碑的书写要点是粗壮有力、匀称协调、结构严谨、流畅不卡顿。通过这些要点的掌握，可以更好地书写出具有魏碑风格的汉字书法作品。
魏碑代表作
魏碑代表作极有名的《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。清代中期倡导“尊碑抑帖”，冲破“馆阁体”的束缚，碑学兴起，书风为之一变。魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻，并不是先行书丹上石，而是直接在石面上雕凿的，临写时要注意不使刀痕夸张，免生习气。魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。
孙伯翔高徒王正通书法对联
孙伯翔高徒王正通书法对联王正通，中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事，静海书法家协会副主席兼秘书长。自幼秉承家学，XXXX年拜孙伯翔先生为师，研习北碑，二十余年临池不辍。作品入选全国第四届、第六届中青书法篆刻展，全国第七届篆刻展，全国第二届正书展，全国第三届正书展（获奖），全国第二届百件精品展，第二届全国*碑书法大赛荣获金奖。
孙伯翔的作品简介
潜心翰墨至今六十年有余，曾习唐楷，后专师北魏石刻。早年书法筑基于《龙门二十品》，六朝摩崖、墓志，其中尤钟情于《始平公造像》、《杨大眼造像》、《魏灵藏造像》。取法高古，得其神髓，为当代书坛所称道。近些年多有变法，碑中寓帖，方峻挺拔中含清新灵动。其用笔方中寓圆，刚柔相济，中侧兼施；结体开合有变，天然成趣，雄浑博大；通篇血脉畅达，精神飞扬。其书重法度，讲情性，主革新。作品曾参加全国第二、第三届书法篆刻展览，国际书法展，中国新加坡第二次联展等。日本《现代临书大系》收录了其临碑之作，《中国书法》、《书法》均发表专论，评介其书法成就。作品收入《中日书法作品集》、《中新书法联展作品集》、《中国当代百家墨迹作品集》。中央广播电视大学特约其任书法课讲师。
刘运峰的介绍
刘运峰，男，汉族，1963年4月出生，河北省束鹿县（今辛集市）人。先后于南开大学获得法学学士、法学硕士和法学博士学位。曾任天津市财政局、天津市国家税务局、天津市地方税务局《天津财税》编辑部主任，天津市财政（税收）科学研究所高级经济师，2004年5月至10月公派赴英国曼彻斯特都市大学（MMU）进修。 现为南开大学文学院传播学系主任、教授、博士生导师。系中国鲁迅研究会会员、中华文学史料学学会会员、中国书法家协会会员、天津市新闻工作者协会理事、天津市孙犁研究会理事。
刘运峰的介绍
刘运峰 男，1941年12月出生，高级工程师。1967年大学毕业；1968年到军队锻炼；1970年到梨树县农电部门工作；经历电力安装、检修、电力设计，技改、研究课题、企业管理、领导等工作；历任生产技术股长、副局长、局长等职；1995年评为电力工业部劳模；连任9年局长后于1996年退二线为局级调研员；1998年被借调到吉林省电力有限公司物资总公司从事全省农村电网改造物资供应工作，侧重调配物资的技术与质量管理。
中国现代著名的书法家有哪些？
中国当代十大书法家一、启功bai（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。 五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。七、潘守宇， 潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
中国现代书法家前十名是谁
中国当代十大书法家有启功，沈鹏，欧阳中石，李铎，孙伯翔，王镛，潘守宇，成忠臣，周慧珺，孙晓云。1、启功启功男，著名书画家、教育家，自称姓启名功， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。 2、沈鹏沈鹏男，1931年出生，江苏省江阴市人，书法家、美术评论家、诗人，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 3、欧阳中石沈鹏男，1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家，早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 4、李铎李铎男，1930年生于湖南省醴陵市，中国著名书法家、军人。 5、孙伯翔孙伯翔男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人，现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员。6、王镛王镛男，别署凸斋、鼎楼主人等，1948年生于北京，太原人。7、潘守宇潘守宇又名潘鸿伟，潘登，男，1966年生于陕西宝鸡，工商管理硕士，祖籍山东孔孟之乡人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，中国书法家会员。8、成忠臣成忠臣男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物，是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。 9、周慧珺周慧珺女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。 10、孙晓云孙晓云女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，在任书协主席。
电影与文学的关系是什么
电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
书法家的励志故事
从前有一个人，他的职务要求他写一手漂亮的字。他能满足他的职务的其他方面的要求，可是一手漂亮的字他却写不出来。因此他就登了一个广告，要找一位会写字的人。应征的信很多，几乎可以装满一桶。但是他只能录取一个人。他把头一个应征的人录取了。这人写的一手字跟最好的打字机打出来的一样漂亮。有职务的这位先生很有些写文章的才气。当他的文章用这样好看的字体写出来的时候，大家都说："写得真漂亮！"
"这是我的成绩。"写字的人说他实际上是半文钱也不值。他把这些称赞听了一个星期以后，就骄傲起来，也盼望自己成为那个有职务的人。
他的确可以成为一个很好的书法教员，而且当他打着一个白领结去参加茶话会的时候，他的确也还像个样子。但是他却想写作，而且想把所有的作家打垮。于是他就写起关于绘画和雕刻、戏剧和音乐的文章来。
他写了一大堆可怕的`废话。当这些东西写得太糟了的时候，他在第二天又写，说那是排字的错误。
事实上他所写的东西全是排字的错误，而且在排出的字中（这是一件不幸的事情），人们却看不出他唯一拿手的东西漂亮的书法。
"我能打垮，也能赞扬。我是一个了不起的人物，一个小小的上帝也并不太小！"
这的确是扯淡，而他却在扯淡中死去了。《贝尔林报》上登了他的讣告。他的那位能写童话的朋友把他描写得非常好这本身就是一件糟糕的事情。
虽然他朋友的用意不坏，他一生的所作所为胡说，叫喊，扯淡毕竟还是一篇糟糕透顶的童话。
这篇小品一直没有发表过，因此它是哪一年写成的也无从知道。到了1926年它才在《贝尔林斯基报》该年的4月4日上首次发表。这篇作品的寓意很明显，无再作解释的必要。
书法名人励志故事
书法名人励志故事 书法名人励志故事1 唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。 在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。 唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字?”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:“是像还是不像，你怎样不说话”魏征连忙说道:“臣不敢妄加评论陛下的书法。”唐太宗说道：“你直言无妨，朕恕你无罪。”这时魏征才奏道:“据臣看，其中只有'戬’字右半边的'戈’旁和虞学士写的一般无二，其余的均相去甚运”。唐太宗听了这番话后后，感叹不已，深深佩服魏征的眼力，从而也领悟学习书法来不得半点虚假，要想学有所成，务必痛下苦功。 书法名人励志故事2 酒的强烈的剌激作用，能焕发出人们隐蔽在内心的本真之性，所谓“酒后吐真言"正是如此。一些文艺家恃才傲世，酒后更加颠狂，言谈举止一反常态，所以，人们就给他们冠以“狂人”，顷刻而成，形象生动。然而他酒性不佳，佯狂垢污，恃酒好骂，酒后作画，画后往往毁裂而去。“富豪求画，唾骂不与”，被人称为甘疯子，他的名字反而不被人明白了。 艺术家追求真善美，他们酒后的这种追求更加强烈，更无顾忌，或蔑视权贵，或痛斥势利小人，这样的例子不胜枚举。李白酒后敢于让炙手可热的杨国忠、高力士磨墨、脱靴，这种奴视权贵的狂劲，可亲!可爱!可敬!南宋的梁楷就更加狂放了。梁楷是南宋时期的减笔人物画家，平时嗜酒自乐，“醉来亦复成淋漓”，行为狂放，得了个梁疯子的绰号。《图绘宝鉴》记载：他在宋宁宗时任画院待诏，皇帝赐他金带，他竟然不受，挂在了院内，把皇帝的赏赐晾了起来。在封建社会，皇帝赏下的东西务必恭恭敬敬地保存、供奉起来。梁楷此举是常人所不敢为和不理解的。明未的归庄(1613一1673〉能写行草，又善画墨竹。明亡后，他不肯与清政府合作，常借酒消愁，酒后悲歌，旁若无人。归庄和当时的大思想家顾炎武齐名，有“归奇顾怪"之称。明代的宫廷画家吴伟出入宫廷，但看不起权贵。当时的太监们权力很大。太监们专权祸国的行为既被人们蔑视，同时，也有些人慑于他们的气焰，卑躬奉迎。吴伟则表里如一，爱憎分明，内侍们求画，决拿不到片张半幅。还有些向吴伟求画的人，如果礼貌不周，他也决不动笔。只有他醉酣之时，就自动抽纸乱抹，画完就掷扔地上，任其被人取走。 酒神型艺术家的作品往往是自己本性的化身，是他对真善美认识的具体反映。作品大多都痛快淋漓，自然天成，透出一种真情率意，毫无娇柔造作之态。 书法名人励志故事3 古代书法家的故事篇一：肖显拜师 传说明朝书法家肖显少儿时，同村里好书的孩子们聚在一起作“写大字比赛”。有一位砍柴的老爷爷路过这里，见他们写字，便放下柴担走近前来观看。肖显手举着自己书写的“天下第一”条幅让砍柴老人看，老人说：“这字写得并不好，怎么能称得上第一呢?”肖显不服气地说：“那就请您写字，让我们开开眼界如何?”老人便脱下一只草鞋，用鞋头蘸着墨在纸上一挥，写出个“一”字。这一横遒劲、浓枯、厚实、奔放，用笔颇有深法。肖显看罢惊呆了，立刻跪在老人面前，说道：“老爷爷，我要拜您为师。”老人道：“‘一’字似柴担，须刚柔兼而有之。”肖显拜师之后，遂将老人写的“一”字贴在床头，日日观赏琢磨其用笔之法，后来终于成为一名书法家。 国宾礼书法家观山书法作品《天行健》 古代书法家的故事篇二：蔡邕的“飞白书” “飞白书”是汉朝著名的书法家蔡邕独创的。什么叫“飞白书”呢?你们听完这个故事就知道了。 一天，蔡邕把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。在等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸着石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来，看着看着，却看出了“门道儿”。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。采邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗?想到这儿，他一下来了情绪。办完了事，马上奔回家去。 蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。 国宾礼书法家观山书法《天朗气清 惠风和畅》 古代书法家的故事篇三：张芝临池 书法家张芝在书法上具有高深造诣和杰出的贡献。张芝自幼通经史，勤学书法，练字不择纸笔，他有时拿着抹布蘸水在石上写，有时执筷子在桌上划，甚至家里准备缝制衣服的布帛，也都是他先用颜色书写后再染了使用。但是他对书写的姿势却十分讲究，常常是对着铜镜挥毫，这样自己的正面和反面皆能通过镜面上的反光看得一清二楚。 为了便于练字，张芝在自己的家门前掘了一个方圆数丈的洗砚池。一天的功课做完了，他就上池塘边将砚台和毛笔上的余墨洗涤干净，以延长它们的使用寿命。他洗呀，洗呀，日子一久，整个池塘里的清水也被染黑了。后来，人们把练字称做“临池”，就是从张芝的这个学书故事中演变而来的。 书法家勤学苦练篇四、钟繇八十勤练字 钟繇(151-230年)，字元常，颍川长社(今河南长葛东)人，一作许昌人。三国曹魏时大臣，杰出的书法家。他的书法“点画之间，多有异趣”(唐张怀《书断》)，开创了由隶入楷的新体，对我国书法的发展贡献很大，当时的名将曹操也曾向他讨教过书法。 钟繇从小聪明好学，十一、二岁时，曾不辞辛劳跟着书法前辈刘德升(字君嗣)到山东南部的抱犊山临摹秦汉摩崖石刻。他白天与人闲谈时，也常用物画地练字长达数丈;晚上睡在床上，还是不停地用指在被子上比划，三年后终于书法大进。三国鼎立后，钟繇与韦诞、曹喜、邯郸淳等书法家共事曹操。 有一次，钟繇在韦诞家中看到一卷蔡邕的书法理论著作《九势八字诀》，非常爱慕，要求韦诞借给他拿到家中看看。但韦诞出于对《九势八字诀》的珍宝，只同意他在家翻阅，不肯让他携宝出门。后来韦诞死了，知情者暗地掘开他的坟墓，得到了这卷墨宝《九势八字诀》。钟繇便用重金将它买下，终日拿在手中，连大小便时也披览。有几次他去厕所，因揣摩间架入迷，半天没有出来，急得有人到处寻找。钟繇一生活了七十九岁，他临终前曾捧着《九势八字诀》谆谆嘱咐儿子钟会(字士季)说：“吾精思三十余载。行车未尝忘此，常读他书未能终，惟学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其地，周广数步;若在寝息，则画其被，皆为之穿。”(唐蔡希综《法书论》)这段话，可说是他一生学书经验的总结。 书法名人励志故事4 王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就到达很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军(人们也称他王右军)。之后又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，十分喜爱，一有空，就和他的`朋友们一齐游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。 王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，立刻把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。 过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。 又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样貌卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎样样?”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇立刻就卖完了。 许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。但是他明白王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。之后，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。但是我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。 书法名人励志故事5 张旭是一位草书大家。他十分爱喝酒，经常喝得酩(mǐng)酊(dǐng)大醉，并呼喊着奔跑，然后他才拿起笔来作书。他所书写出来的作品都是狂草。有时他还发疯般地用头蘸墨写字，清醒以后，他反复观赏自己书写的作品，世人称他为“张颠”。张旭真草兼擅，他的书法为时人所喜爱。 有一年，他被派到常熟当县尉。上任后十多天，有一个老人拿着状纸来告状。张旭了解案情后，作了判决，老人走了。过了几天，老人又来了，张旭生气地问老人：“你怎样能因为这样一件小事，再来麻烦我呢?”老人说：“其实，我不是来告状的。因为看到你写的字是那样美妙，想收藏它作为珍品!”张旭听了，觉得不寻常，就问他为什么这样喜爱书法。老人说：“我父亲活着的时候十分喜爱书法，留下了许多书法作品。”张旭请老人拿来作品观看，的确是天下难得的佳作。于是，他反复学习、研究，从中明白了许多书法的奥妙。 书法名人励志故事6 王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种状况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。 一天，王羲之飘过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹十分。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。 横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。 王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了!但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇?这是谁开的饺子店?竟敢如此狂傲! 王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。” 王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，那里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。 王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子，果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里?” 店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。” 王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。 白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成?”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。” 一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢?它和这天鹅饺子很不般配!” 王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊!就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了!说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。” 白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家。 ;
中国有哪些著名的书法家
中国著名的书法家有：
1、王羲之
王羲之是东晋时期著名书法家，有“书圣”之称，其所作的《兰亭序》（又名《兰亭集序》）被历代书法名家力公认天下第一行书，具有极高的艺术价值。
2、颜真卿
颜真卿，字清臣，小名羡门子，唐代著名书法家。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。其著作《祭侄文稿》被誉为“天下行书第二”，如今原稿收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，别誉为极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
3、柳公权
柳公权字诚悬，唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。柳公权以楷体著称，起初学王羲之的书法，后来吸取了颜真卿与欧阳询的长处，创造出自己的风格，字体以骨力劲健气韵流畅见长，与颜真卿有“颜筋柳骨”之称。并且与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。其所著《金刚经石刻碑》下笔精严不苟，笔道瘦挺遒劲而含姿媚；结体缜密，以纵长取形，紧缩中宫，开展四方，清劲而峻拔。
4、米芾
米芾初名黻，后改芾，北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。其代表作为《研山帖》。他的书法带有很强烈的个人风格，他的书法吸收了前人及的精华，是书法集大成者。
5、欧阳询
欧阳询，字信本，汉族，唐朝著名书法家。与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。赵孟頫、柳公权、颜真卿并称为“楷书四大家”。其代表作为《九成宫醴泉铭》笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，被誉为“天下第一铭”。
中国书法十大名家
中国书法十大名家有：一、东晋著名书法家，书圣——王羲之书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的最爱。二、唐代中期杰出书法家——颜真卿颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。三、唐代著名书法家一——欧阳询史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。四、“草圣”——张旭善草书，性好酒，世称张颠，其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。《肚痛贴》全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”五、北宋书法家、画家——米芾他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。董其昌跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。六、唐代著名书法家——柳公权官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。《玄秘塔碑》——明王世贞云：“此碑柳书中最露筋骨者。”其骨力矫健，筋骨特露，刚健遒媚；结字瘦长，且大小颇有错落，巧富变化，顾盼神飞，行间气脉流贯。全碑无一懈笔，可谓精绝。七、北宋书画家、文学家——苏轼苏轼还擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为"天下第三行书"。八、元代著名书画家——赵孟頫赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意。九、三国曹魏著名书法家、政治家——钟繇繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”传《宣示表》是王羲之的临摹本。字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。十、明朝江南四大才子——文征明文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。
