苏大宝的介绍
苏大宝，出生于湖南桃源县。当代最具影响力的沙画艺术家，中国沙画的开创者与引领者。2004年，苏大宝将沙画艺术引入中国。通过潜心研究，将中国画理念与沙画艺术相结合，首次提出“中国沙画”的概念，积极推动了沙画艺术的发展。 苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩，为世界500强企业200家以上打造过作品。一捧沙子让他成为国内外众多主流媒体追逐的焦点，被誉为“中国沙画第一人”。2009年荣获“中国年度艺术人物”“中国年度摩登人物”。
苏大宝的人物经历
（“我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术表现形式。”——苏大宝）苏大宝出生在湘西北雪峰下，那里盛产黄金，提炼黄金时会产生很多沙子，沙堆是他孩童时的乐园。苏大宝自小喜欢艺术，书法上也有一定造诣。19岁离开家乡考学来到北京。他做过影视演员，从事过曲艺表演，做过职业魔术师，之后又经营了自己的文化公司。2004年，他偶然在网上看到弗兰克·库科的作品《创世记》，有如魔术般变幻的沙子让他倾倒，他立刻找来玻璃板与沙子比划。在当时的环境下，沙画并不被人所知，更谈不上有市场了，所以暂时将兴趣搁浅。这一搁浅就是两年多时间，直到2006年，朋友的活动上因为找不到国外的沙画师，苏大宝满口答应并信心十足的接下了这场活动，潜意识里对他难度并不大，于是苏大宝开始了第一次沙画表演的尝试。没有工具，全靠自己DIY，凭着第一直觉琢磨了四天终于把沙盘做好了；沙子也是从工地上抓来的，苏大宝把它反复淘洗干净，炒干，再染成金黄色。一把金色的沙子在他手中产生了魔力：洒下第一把是写意的水墨画，在上面画两下就成了光影和沙粒间呈现出的奇妙效果。虽然是第一次尝试，但因为有着扎实的书法绘画基础，再加上良好的艺术感觉，居然做得像模像样。十天后，苏大宝带着它的新创意上台了。表演时间不长，只有3分钟，但大获成功。从此一发不可收拾，打开了新颖艺术的演出市场，他开始了专业的沙画表演。回忆起当初发现这门艺术时的情景，苏大宝仍然感触颇深，他说：我为自己找到了一个能将自身所有特长融于一体的艺术创作形式，非常激动，而且我深信，通过这种形式将会改变我的人生。后来证实了这一点，苏大宝为沙画艺术在中国的发展开拓了广阔的市场。 ——苏大宝大胆提出“中国沙画”。刚刚开始走上沙画之路时，有来自全国各方面的声音，其中包括赞美、惊叹、质疑、批判，有一种声音让苏大宝如醍醐灌顶，那就是沙画没有中国自己的特色，仅仅停留在模仿阶段而已，新鲜劲儿一过便会没落。沙画从国外引进，毕竟是一个舶来品，苏大宝在第一次表演过后，便有意识的开始区别国外沙画的风格。“沙画是一种新奇的创作形式，更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。“国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，个别具有代表性的作品，画面的连贯性确实做到了极致。如果只是学习别人，那么很难形成自己的风格，而中国画的意境又是外国人很难复制和超越的，所以我想突出沙画的中国意境。 ”苏大宝说。利用沙子的多寡，营造出光影晕染的效果与中国传统水墨画有着异曲同工之妙。于是，苏大宝提出了“中国沙画”的新概念。中国人要创作属于自己的东西。《苏大宝中国沙画系列小品》一系列具有中国传统写意画风格的沙画作品便是一次大胆的尝试，用沙子表现了写意画酣畅淋漓的快感，画面又很有意境，代表了中国沙画的真正诞生。虽然也有一些批评的声音，认为违背了沙画表现的规律，但大部分观众非常欣赏苏大宝自信洒脱、随意而富有诗意的画面，因此，苏大宝更加坚定的走自己的中国风格路线。 苏大宝认为，中国沙画一定是传递中国传统文化和艺术的。作品《梁祝》、《古韵千秋》、《满江红》、《二泉映月》、《故乡山川》、《中国诗词系列——50首》等，真实的反映了苏大宝的创作思维和方向。继《和谐颂》之后，苏大宝又连续创作了一系列中国沙画小品，配上代表东方原汁原味的背景音乐，在文艺界刮起了一缕清风，来自艺术各界的精英对苏大宝大胆的创新发自内心的认可，国外媒体广泛关注，CCTV等外宣频道也开始面向全世界报道。苏大宝为自己的这一准确定位感到高兴，因为通过沙画这一载体对传递中国文化起到了积极作用。苏大宝说，中国沙画一定是传递中国文化和艺术的，那样才能长久。中国文化博大精深，渊远流长，所以沙画在中国发展是得天独厚的。后来，苏大宝创作了很多代表中国文化的沙画经典之作：如《梁祝》、《古韵千秋》、《二泉映月》、《船歌》、《十送红军》、《生命的列车》、《故乡山川》、《彩云之南》等等。致力于将中国文化的诸多元素融入到沙画当中，追求意境的变化与连贯，更注重意境美与气韵美。由于有着颇深书法功底，苏大宝还自然将拳头当作毛笔，在沙盘上龙飞凤舞，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。大画家范曾谈中国画之美有一标准，即“以诗为魂，以书为骨”。诗是美的意境，是高的境界，是深的思想。书就是书法，是功力。如果一幅中国画能同时具备这二者便是优秀的作品。苏大宝先生认为这一标准也适合沙画。沙画若有诗的意境美、书法的表现力，那么作品一定是优美的、感人的,其与中国的写意画有异曲同工之妙。同时沙画具有流动的特性。欣赏一组连贯变幻，图意并茂，行云流水的作品，便是在诗中舞蹈，其中感受非“震撼”二字难以言表。 2004年，苏大宝将国外的沙画艺术引入中国，潜心研究，不断的进行沙画艺术实践，积极推动了中国沙画艺术事业的发展。2006年，中国沙画开始被媒体关注。从此，一把沙子让他风靡全国，成为所有媒体追逐的焦点。2009年，苏大宝被评为中国年度艺术人物奖，这无疑是对他艺术尝试的肯定。六年过去了，苏大宝仍然坚守在这个岗位上，乐此不疲，创新作品，研究新课题，将沙画拓展到其他领域的应用，并努力挖掘并赋予其深刻的文化内涵。苏大宝作为中国沙画的开创者与引领者，谈起了沙画在中国未来的发展。他说：中国沙画相对其他艺术门类还非常年轻，很高兴涌现出一批热衷沙画艺术的创作者，他们活跃在各自的舞台上，以此谋生，创造价值。随着创作者团队的壮大，以及创作者思想、修养、素质的提高，必会创作出更多更好的作品。中国文化博大精深、源远流长。我相信，沙画发祥于国外，但一定会在中国发扬光大。 “希望沙画走进百姓生活 。沙画艺术成就了我个人事业和理想，我也应该成就更多的人。”——苏大宝现如今，越来越多的人开始关注沙画。苏大宝说，自从沙画走红之后，现在越来越多的人向他请教，他也收了不少学生。他每次都是毫无保留地将自己的经验和技术传授给别人，甚至毫不忌讳的在电视上介绍自己感悟出来的技法。这么做的目的是，更好地促进这门艺术的传播和发展。苏大宝说，现在国内亲眼见过沙画表演的观众仍然非常少，大多数人都是通过视频来了解这门艺术的。但是，沙画真的是一门非常震撼的艺术，它不应该是神秘和高高在上的艺术，而应该走到老百姓的生活当中，让老百姓能够体会到这门艺术的魅力。“现在有很多刚刚毕业的大学生，特别是一些学习艺术的大学生，他们都想学习沙画表演，我觉得这也是个好现象，沙画艺术成就了我个人事业和理想。我也应该成就更多的人。 ”苏大宝说，他非常希望能有越来越多的人关注沙画。 偌大的舞台上，一张古色古香的玻璃案几，一束柔和温暖的灯光，一段动人的旋律，谁想到这样的组合在苏大宝手里却能碰撞出魔术般的精彩。他的道具，仅仅是一把金黄色的沙子。轻轻一挥手，一米见方的案几上划过一道道弧线，沙子洋洋洒洒地铺满玻璃板。手掌与手指并用，洒、抹、点、挑等几个动作完成后，原本散乱的沙子神奇地在眼前变换画面：梁山伯与祝英台相约共赏牡丹，促膝长谈，你有情我有意，不料此刻音乐陡转，一双强有力的手毫不留情地抹去二人花前月下的甜蜜，一切戛然而止。再转眼。梁山伯与祝英台已天地相隔，恋爱成空，双双化作蝴蝶再续前缘。生动的场景犹如幻灯片般闪现，与音乐的起伏配合得天衣无缝，令人叹为观止。之前谁也没想到，这柔软的细沙，却有着如此触动人心的穿透力。“沙画是一种新奇的创作形式，但更重要的是作品的创意与内涵。”这是苏大宝对这项“流动艺术”的理解。国外的沙画多注重故事情节，画面处理得比较理性，其实利用沙子的多寡，可以营造出深浅的效果，再用手指在适当的地方画龙点睛，与中国传统水墨画有着异曲同工之妙，于是，苏大宝提出“中国沙画”与“写意沙画”的新概念。“我的沙画追求意境的变化与连贯，多是感性的。外国人画苹果叫静物，我们中国人画梅叫傲雪，画狮叫雄风，因此我的作品更重意境与美与气韵美。”苏大宝如是说。由于有书法基础，苏大宝还自然将拳头边缘当作毛笔，在沙画中加入类似书法笔法的字体，让沙画既有了诗的流动美，也有了书法的表现力。就这样，苏大宝成为中国最具影响力的沙画艺术家。他利用这项舶来品，向外国人传递中国传统文化，让人震撼。“我见过许多领导、企业家和知名人士，他们都会被一把细沙感染，露出孩提时的纯真，忘却身份与年纪。”不曾想到，一把细小的沙子，却能绘出别样的人生。 筛沙：筛至极细洗沙：多次洗净染沙：染成金黄撒沙：声光结合画沙：勾勒局部 广州日报记者：沙画与传统艺术有何本质区别？苏大宝：曾经就有爱好者问过我，他说沙画是一种瞬间艺术，不具有收藏价值。但是我却不同意他的观点，我认为沙画的价值在于创新不在于收藏。艺术越来越多元化，我们不能再用老眼光，我认为沙画是文化与高科技手段相结合的产物。它集绘画、音乐、表演为一体，是一种新的艺术表现形式。广州日报记者：你如何看待中国沙画和外国沙画的区别，它有什么特点，如何看待目前的中国沙画界？苏大宝：虽然我对外国的沙画界不是很了解，但是我看过很多外国的沙画作品，就区别而言，外国沙画讲逻辑、重故事情节，中国沙画受中国文化的影响，重意境。广州日报记者：以后在推进沙画这种艺术形式的发展方面有没有什么打算，以及学习艺术的感悟和体会？苏大宝：这9年，我拍过戏，从事过曲艺、舞台艺术表演，做过文化公司的老板，现在研究沙画艺术。不管是哪样，我都可以做到很专业的程度。学习艺术不能只为了掌握技法而满足，更重要的是能从艺术中领悟学习的方法，用艺术的方法感悟生活，指导学习。（作者：孙凝异、赵琳琳）
想了解什么是沙画？
沙画，即用沙子做，是一门独特的艺术。沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品都“精雕细琢”，作品新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生，高雅华贵，具有东方的神韵，又呈现现代风采，在传统中兼具现代感，富有别具一格的神韵之美。沙画在继承国画油画的精髓之外又有了很多新的突破：1、在作画原料上中国画，油画用的都是液体染料。而它用的是固体原料——沙子，用沙子作出来的画从光学原理上讲属于漫反射，消除了光反射对作品的影响。2、沙雕画它将绘画(沙画)与雕刻(沙雕)完美的结合在一体，使它的表现形式更加丰富。3、在颜色过度上沙雕画要比油画与国画更易掌握。扩展资料：沙画的艺术价值：沙画表演瞬间万变、转瞬即逝的艺术效果让人叹为观止，具有极高的观赏价值。曾有人说，沙画的最高潮，就是最后那一抹：一切的美瞬间灰飞烟灭。正是由于沙画艺术具有生动的气韵和极强的视觉冲击力，因此场景、画面非常深入人心。尤其是情节连环画这种沙画艺术与影视艺术结合的艺术形式，给人在场的亲临感，具有很高的观赏价值。沙画艺术不仅是一种艺术创作活动，也是人际、团体之间沟通的桥梁、交流的途径。沙画艺术是一种带有传播性质的艺术活动，使观众清晰地看到现代科技在整个传播过程中的作用和地位，也清晰地看到展示活动各部分之间的内在联系，观众由此具有了学习艺术的主观能动性。参考资料来源：百度百科-沙画 （一种用沙子作画的艺术形式）参考资料来源：百度百科-沙画艺术
沙画是怎么画的
1：整体构思大家猜猜画沙画的第一步是什么呀?如果你没有那么好的绘画水平，可以一步就画好，而不用修改，那么就先在纸上画好你喜欢和想要花的模型吧!其实画沙画真的很简单，你在做模型的时候，如果觉得自己画的不好看，可以请高手帮忙的，这样你画出来的沙画成品也会很漂亮的，你也顺便偷懒咯!2：沙画上胶第二是是什么呀?当然是上胶咯!如果你是一个对沙画比较有研究的人，就明白上胶这一步骤，可是画沙画最重要的一步骤哦!如果你的画比较大，可以用个大刷子来刷;如果很小的话，那可以注意了哦，千万要小心。如果你的胶没涂好，那么画的模型再好看，可是把沙子贴上去就不好看咯!3：色彩过渡第三步是色彩过渡。什么是色彩过渡呢?让小编来告诉你!色彩过渡就是就是沙画中色彩与色彩的过渡。因为我们完全是用彩色沙来做画，没有其他的东西来控制线条。如果技术很好，那还没有什么，可是如果你和我一样是菜鸟级的人物，你可能不好把握彩色的过渡咯!所以我们就可以用沙的密度来表现色彩的过渡，这个样子看起来就会很有立体感哦!4：画面干燥这一步骤其实很简单得，可是处理的不好，还是会很影响大局的，所以看清楚了哦!上了胶之后，胶水不会很快的就干点，所以我们就要这步就是让画面干燥!画完画后直接放在家里面阴干就可以。注意哦!不要晒到太阳或是高温，不然画会变形的，你的心血也就白费咯!5：沙画装框装框可以根据自己的喜好和沙画的规模，选择合适的画框，这是非常简单的工作!简约风格的框，高贵的，典雅的，最炫民族风的随便你选哦!
观看苏大宝作沙画观后感
苏大宝沙画艺术工作室，是一家致力于从事中国沙画艺术创作以及沙文化开拓的工作室。苏大宝沙画艺术工作室位于北京是海淀区金源世纪城，从2003年开始沙画艺术的创作与研究，形成了其独特的沙文化，具有成熟的沙文化开发体系。
苏大宝用一把沙子创造了奇迹，从此，一把沙子让他风靡全国，成为所有媒体追逐的焦点；他用灵巧的双手将如诗如梦的中国画意境展示得淋漓尽致；他顺应潮流，创新和发展了新的艺术形态，将雅俗共赏的沙画艺术演绎成时尚与品位的结合。
沙画起源于哪里?
沙画起源于中国。中国有着深远的沙画历史，沙画这种艺术形式并非起源于国外。但由于国外的发展与媒体的先进等因素，外国画家将沙画表演首先占据了人们的意识，随后中国便有一些学艺术的新青年纷纷效仿。据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。扩展资料中国沙画的特点1、运用独特的工具材料中国沙画与国外沙画有明显区别。首先表现在使用沙画工具、材料上的不同。中国沙画使用的绘画工具主要是沙画台;使用的材料主要是DV摄像机和沙子等。2、注重沙子与画面的变化中国画主要是以沙子来勾画形象，因此，在作画时讲求铺沙的粗细、顿挫、弹性等变化。在心语沙画培训过程中，总结出“十八描”的勾线方法，就是对中国沙画用线的经验总结。除此之外，中国沙画还非常讲究沙子和灯光的交互运用，使画面的线条和灯光产生极强的韵律感。3、采用散点透视的观察方法中国沙画的构图形色也很有特色，不运用焦点透视，而往往采用散点透视的观察方法。这种散点透视，给沙画师的艺术创作提供了极大的自由，画家可以在画纸上凭想象，无拘束地进行创作。参考资料来源：百度百科-沙画
沙画的创始人及其发展过程
沙画据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。
以沙作画，应该是近几年对其艺术表达形式演变而来，没有具体的发明者！
国内外的代表人物：
弗兰克·库科
丁亚奇
中国第一位女沙画师 ，配合音乐节奏，是国内唯一一个将艺术感染和产品推广有机结合的沙画大师。代表作有《世博沙画》 《牵手》《青岛啤酒沙画》《大众新气象》《中国康复医学会2010南京》《丰田汽车广告》 《开国元勋》《海之韵》等。
张明聪
媒体誉为“以沙为墨 用指代笔”
尤佳
女，35岁，中国最早从事沙画表演的沙画艺术家之一，喜沙沙创意沙画艺术中心创始人，首席沙画师。 《刺陵》全球首映礼沙画表演，曾为众多国际国内等世界500强现场表演上百场，多次参与中央电视台和地方电视台的重大活动。
高赞民
高赞民，男，北京人。沙画表演艺术家。1997年毕业于中央戏剧学院舞美专业。被誉为“中国沙画第一人”“最震撼的沙画表演”“无与伦比的沙画”“沙子的魔术师”。
古风
古风，真名：李子贤。职业书画家，沙画艺术家， 代表作品《囧哥传说》
成涛
四川从事沙画艺术的第一人，。
苏大宝
代表作品有《梁祝》、《渔舟唱晚》、《十送红军》、《千秋古韵》、《纪念迈克尔杰克逊》、《江山多娇》、《One world ,One dream》、《献礼建国六十周年》等。
如何用画画培养幼儿园大班小孩创造力的教案
我国传统教育的主要弊端就在于忽视孩子创造性的培养。著名教育家陶行之先生在本世纪三四十年代就针对我国教育的弊端疾呼要重视培养幼儿的创造性。他说：“儿童是新时代的创造者，要解放儿童的创造力”。今天培养儿童的创造性已成为教育的一个重要课题。一间斗室，一幅范画加说教是目前很多幼儿园绘画教学的真实写照。不少教师在教育中重视教孩子依样画葫芦，循规蹈矩，一板一眼地记忆现成的知识而不鼓励孩子自己动手动脑去创造。按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的美术知识和技能，但这样却束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画活动枯燥乏味，缺乏创造性。如何培养幼儿绘画的创造能力呢？
一、观察生活是绘画学习的源泉
观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。
画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。
大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。
我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。
在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。
另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。
教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。
兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。
二、记忆
记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。
事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“一、二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。
三、想象是绘画学习的中心
对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。
幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。
一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。
在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。
在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。
在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。
1、像什么
如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？
2、能干什么
如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用绳子能干什么？……。
3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？
4、什么东西能有这种用途
如：什么东西能照明？什么东西能游泳?什么东西能解渴？什么东西会发声？
5、接着说话
由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。
如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。
6、你变我也变
成人和孩子玩这个游戏时应遵循一物降一物的规律。如：成人说：“我变成水”,孩子就说：“我变成杯子”。成人说：“我变成盒子”，孩子可以说：“我变成火”。
7、添画
给孩子一种或几种好的几何图形，让他们根据这些图形进行想象。添上几笔或补充一些物品成为一个完整情景的图画，如:圆形添上几笔可以变成苹果、糖葫芦、大西瓜等。
幼儿最重视教师的评价。教师的评价要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙、特别，内容是否有童真雅趣，落笔是否大胆，画面是否丰满这方面去评价。
幼儿园大班创意画快乐城堡相关教案
一、设计意图
城堡，是每个孩子的一个梦，用积木搭建城堡，是孩子喜欢的游戏活动，也是动画片、故事书中经常出现的房子，对于城堡，幼儿有一定的生活经验。根据本班幼儿绘画时善于运用各种图案和色彩，拥有丰富的色彩感受，认识并使用更多的中间色，丰富的想象这些特点。我利用故事情境贯穿整堂课，充分发挥幼儿的想象力，设计出拥有自己特色的城堡。
二、活儿目标
1、通过观察城堡图片，感知房子有高有低，有尖有圆等不同的形状。
2、认识幼儿园的外貌特征，鼓励幼儿用各种几何图形大胆设计出未来的幼儿园，产生对美好未来的向往之情。
3、通过创造活动，体验大胆创作的快乐。
三、活动难重点
1、重点：用各种几何图形大胆设计出未来的幼儿园。
2、难点：设计出未来的幼儿园。
四、活动准备
1、多媒体课件。
2、有画建筑物的经验。
3、了解并掌握基本的几何图形。
4、绘画用纸、油画棒、勾线笔若干。
五、活动过程
（一）引起兴趣，导入课题。
1、老师和幼儿边唱“我爱我的幼儿园”边进活动室。
2、老师：最近，北极的小企鹅在参加一个热气球旅游活动，今天它们坐着热气球来到了我们美丽的义乌，你们看它们来了……（播放）
3、老师：它们在天空中飞啊飞，突然一只小企鹅，高兴地叫起来（播放）：“你们看，好漂亮的一座城堡啊，我们下去看看吧！”
4、老师：你们猜企鹅们看到了？（个别幼儿回答）
5、老师：（播放）原来它们看到了美丽的福田幼儿园！
（二）认识福田幼儿园。
1、老师：看到小企鹅们，小朋友可开心了，主动当起了小导游，带小企鹅们参观了整个福田幼儿园！（播放）
小企鹅们高兴得连连拍手，真漂亮啊！有圆圆的柱子，还有尖尖的屋顶呢，就像一座城堡幼儿园！
2、老师：嗨，小企鹅你别急，我们还设计了两所城堡幼儿园呢，现在就带你们去吧！小朋友也跟着一起去参观，好吗？
3、老师：小朋友和小企鹅一起观看美丽的城堡幼儿园，开不开心啊？小企鹅知道了我们福田还要造第四、第五所新的幼儿园，就想了个好办法：它们想和小朋友一起比赛，看看谁设计的幼儿园最漂亮！敢不敢？
（三）观察讨论三所幼儿园的外貌特征。
1、老师：小朋友先仔细回忆一下刚才参观的三所幼儿园里，你找到了哪些形状？（幼儿讨论）
2、老师：让我们再来参观一下三所幼儿园，找找你认识的图形宝宝！
3、幼儿再次讨论。
（四）欣赏范例，讲解创作要求。
1、老师：小企鹅们已经设计好了未来的福田城堡幼儿园，我们来看一下。幼儿边欣赏边讨论小企鹅请了哪些图形宝宝来设计未来幼儿园。
2、老师：现在论到我们小朋友大显身手了，有信心赢吗？
3、教师讲解一下比赛规则：
A、要积极动小脑筋，设计出和其他小朋友不一样的城堡幼儿园。
B、邀请你认识的各种图形宝宝一起来设计未来幼儿园。
C、设计的幼儿园颜色要鲜艳，要漂亮，外墙要粉刷得均匀。
D、设计的幼儿园要大，这样才能住很多的小朋友。
（五）幼儿作画，教师指导要点。
（六）欣赏作品，评出最佳设计师
1、评价较有特色的作品。
2、老师：小企鹅们看了小朋友设计的作品可喜欢了，它们说每个小朋友都设计得很棒，还为你们鼓掌了呢，小朋友们也为它们鼓鼓掌吧！
3、老师：现在小企鹅们要启程了，我们跟它们说“再见”吧！
六、活动结束
1、评价
2、总结
沙画名师作品欣赏？
沙画大师能用一把沙子描绘出精彩的故事。沙画是在白色背景板上用沙子作画,结合音乐,通过投影展现在萤幕上。沙画具有独特的表演魅力,能给观众梦幻的感觉。以下是我分享给大家的沙画名师作品，一起来看看吧!
沙画名师作品
【沙画名师作品：1】
【沙画名师作品：2】
【沙画名师作品：3】
【沙画名师作品：4】
【沙画名师作品：5】
看完了以上的沙画名师作品之后，下面就来了解一下关于沙画的知识吧!
沙画的艺术价值
沙画表演瞬间万变、转瞬即逝的艺术效果让人叹为观止，具有极高的观赏价值。曾有人说，沙画的最 *** ，就是最后那一抹：一切的美瞬间灰飞烟灭。正是由于沙画艺术具有生动的气韵和极强的视觉冲击力，因此场景、画面非常深入人心。尤其是情节连环画这种沙画艺术与影视艺术结合的艺术形式，给人在场的亲临感，具有很高的观赏价值。
沙画艺术不仅是一种艺术创作活动，也是人际、团体之间沟通的桥梁、交流的途径。沙画艺术是一种带有传播性质的艺术活动，使观众清晰地看到现代科技在整个传播过程中的作用和地位，也清晰地看到展示活动各部分之间的内在联络，观众由此具有了学习艺术的主观能动性。
沙画艺术美轮美奂，以其自由把握和创造形式的审美观照，力求表现作品完美的艺术效果及永恒的经典魅力。
与影视艺术相结合的沙画艺术，流动性强，简洁明快而又富有韵律感，置于影像氛围里绘制，节奏快，轻松愉悦，使人们产生一种全新的视觉感受，感觉新颖与时尚，与当代人的生活节奏相符，从而打破了单调、冷漠的人工化环境氛围，激发出观众对自然美和社会美的追忆，产生返璞归真的亲切感。且这种艺术形式能够让观众目睹一件艺术作品生成过程的形式变化，改变了以前的那种神秘感，也增加了人们对艺术家的钦佩感。
1.彩沙画作品欣赏
2.沙画大图欣赏
3.好的沙画作品
4.好看的沙画图片欣赏
5.刮沙画作品欣赏
沙画的沙画表演
沙画表演是一门神奇的艺术，普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙。以五彩沙为材料，以手指为画笔，手指、手掌、手臂挥舞时，一幅幅以海渔文化为主题的沙画跃然沙盘之上。金山嘴渔村景区沙画作品及其创作表演将于4月上线，届时将成为景区的一大新亮点。将沙画创作表演引进景区，让游人现场感受沙画艺术的魅力，表演以突出海渔文化为主题，渔民出海捕鱼、滩涂作业的情景栩栩如生地呈现在沙盘上，利用投影设备展现在幕布上，供游客观看欣赏。 沙画表演即是用一个底部白色透明可照亮的灯箱，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画，并投影到大屏幕上让人欣赏，还配以美妙动听的音乐。由于作画者的手法和那沙子与底部亮光形成的独特影像，所以有一种奇妙的视觉效果。最特别的是观众可以直睹作画者熟练的构思、灵巧的技法、丰富的色彩、快速多变的画面和连环画式的故事情节的演绎。沙画表演是近年来风靡全球的新型创作形式，它将绘画、音乐结合科技手段，完美的呈现在世人面前。沙画表演是文化与科技发展的产物，它顺应潮流，时尚又具品味，雅俗共赏，为人们的文化生活增添了一抹绚丽的色彩，并以全方位的视听享受，倾倒无数观众。 沙画，即用沙子做画，是一门独特的艺术，具有独特的表演魅力，能给现场观众带来前所未有的视觉享受。3月5日，在牡丹区二十二中学，牡丹晚报记者见到了菏泽沙画第一人王慧欣的沙画表演。
