私人影院有哪些好看的电影？这些影院一般放的都是什么电影？
私人影院很多好看的电影，比如《长津湖》、《这个杀手不太冷》、《送你一朵小红花》等等，这些影院一般放各种类型的电影。现在我们的生活已经少了很多的压力，在我们生活中有越来越多的方式可以让我们放松自己的心情，有时候看电影就是一种缓解心情压力的方式，因为不同类型的电影可以给我们带来不一样的感受，可能看一部喜剧哈哈大笑的时候，我们心中的压力就都被释放了，看一部爱情的电影，感受其中的女主人那种甜蜜的爱情故事，也会让我们的心情感觉非常舒畅。有很多时候电影院的人都是非常多的，有一些人并不喜欢去电影院那样嘈杂的环境去看电影，但又想享受大屏幕带来的那种观影乐趣，所以他们都会选择去私人影院看电影，但是私人影院并不像电影院那样可以放最新上映的电影，有的电影都是以前的那些在线上就可以随处看到的电影。在私人影院我们可以看到很多年前的那种老片子，就是电影院现在已经不上映的那种，这些老片子非常有年代感，而且演员们演技都是非常精湛的。我们也可以看到近几年非常甜美的爱情电影，而且私人院一般主要就是放爱情电影的，因为顾客受众就是那些小情侣们，他们想体会大屏幕看电影的感觉，但又不想两个人去电影院那种嘈杂的环境，所以他们一般会选择在私人影院选一部自己喜欢看的爱情电影，两个人吃一吃水果，吃一吃零食，聊一聊天。这是很多人可能会选择的一种约会的方式。在私人影院除了看不到那些最新上映的电影，其他的在线上可以看到的所有电影基本上都可以进行观看，而且可能还会看到很多老板私藏的多年的非常好看的影片，让我们有非常好的观影体验。
私人影院都有什么电影?
私人影院电影有：1、剧情片：《看不见的客人》、《无双》、《穆赫兰道》、《这个杀手不太冷》、《地久天长》、《记忆碎片》。2、喜剧片：《你丫闭嘴》、《女间谍》、《无名之辈》、《海盗电台》、《澳门风云》。3、动作片：《唐人街探案》、《头号玩家》、《勇敢的心》、《v字仇杀队》。4、爱情片：《爱在日落黄昏时》、《我的野蛮女友》、《怦然心动》、《那些年我们一起追过的女孩》、《月升王国》、《时间旅行者的妻子》。私人影院和电影院区别：一、观众不同1、私人影院：一个包厢少则1人，多至8人，窝在小包厢大皮椅里，点播电影。房间里也可以进行唱歌、玩游戏，一个综合的娱乐体，同时也保证了观影的私密性。2、电影院：为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。二、观看方式不同1、私人影院：观众可以按影片类型、流行程度、年份等不同标准进行分类查找，选到中意影片后只要按一下按钮，电脑就会自动“下单”，然后就可以带上零食，在包厢里坐等电影开始了。2、电影院：观众根据个人喜好购买电影票，然后进入电影院，观看电影。三、起源时间不同1、私人影院：2014年中国电影市场，凭借《爸爸去哪儿》半月7亿票房，3月《霍比特人2：史矛革之战》3天2亿票房，展示出中国电影市场火热。2、电影院：解放后，国家成立了各省、市电影公司，实行国家统一拍摄、统一发行、统一放映，实行电影公司制度。2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。
汽车电影院投资要多少钱
疫情期间，世界各地的电影院都关门谢客，但此时，免下车电影院在国外悄然火了起来，比如韩国和德国，在那里坐汽车看电影成为当地疫情人群娱乐消费的新选择。但不管是疫情前还是疫情期间没有疫情，为什么中国的免下车电影院没有火起来？原因有以下几点，让我们一起来了解一下。1.放映质量限制了电影院的发展。目前国内大部分的免下车电影院都无法获得一轮放映电影的权利，这样如果电影不够新鲜，就会流失大量的潜在消费者。2.作为外来文化，免下车电影院暂时不符合中国人的观影习惯，真正尝试的人并不多；3.至于电影院的位置，大城市很难找到性价比高的场地。当然，相当多的电影院遵循西方国家的选址观点，选择远离市区的区域，而不是中国观众习惯居住的市区附近的区域。4.同时，免下车影院的播放也受到外部环境的限制，比如室外的演出天气和季节变化，一般仅限于夜间播放。因此，免下车影院的运营效率相对较低，加上盈利难度大，自然免不了免下车影院数量少。投资免下车电影院要多少钱？正常情况下，开一个小型的免下车电影院只需要20-40万元，而大型的免下车电影院则需要100多万元。汽车影院投资成本不固定，不同品牌所需的加盟费也不同。具体特许经营费需要根据具体情况确定。投资者可提前联系品牌加盟总部，了解更多详情，确定投资成本。一般来说，想要加盟一个知名的汽车影院品牌，需要花费几万块钱才能加盟，影院投资成本需要加上场地面积、投资规模、影院档次、影院设备等成本。为了保证免下车电影院运营过程中有足够的营运资金，投资者需要在紧急情况下准备一定的营运资金。百万购车补贴
汽车电影院设备大概多少钱
您好，汽车影院投资大概在50～60万左右。【摘要】
汽车电影院设备大概多少钱【提问】
您好，汽车影院投资大概在50～60万左右。【回答】
单设备就需要30万元【回答】
汽车影院，即观众坐在各自的汽车里通过调频收听和观看露天电影，将停车场作为电影放映场地，使汽车内的观众在不同的位置都能看到清晰、逼真、稳定的图像，再将声音通过调频信号引入汽车内，观众就可以坐在车内观看电影。【回答】
设备30万还需要什么【提问】
我现在有场所就缺设备【提问】
一台放映机价格就在13万左右，加上幕布，音响。差不多30万。【回答】
贝视曼 BSM600型 这款还不说是高端的放映机，中端的放映机在13万【回答】
一块幕布价格在3～5万元。 音响最起码要4个，因为是汽车影院，还必须要大型的，4个音响下来7～8万元左右，加起来差不多30万。【回答】
总体下来需要40万【提问】
左右吧【提问】
差不多 40万左右 这只是算大型的设备，小型的万元左右就解决了，基本下来差不多就这么多【回答】
小型的可以供多少车观看【提问】
小型的在30～40辆车【回答】
小型的在30～40辆车【回答】
大型的可以供100辆车正常观看。【回答】
《胖子行动队》评价怎么样？值得去电影院看吗？
《胖子行动队》是一部惊喜场面很多的戏剧，剧中文章的淡定有种土味酷炫之感，包贝尔也将郝英俊的热切演绎得十分精准，是值得去电影院看的。《胖子行动队》无论是故事元素还是动作喜剧的爆笑，再到鼓励小人物也有大梦想的正能量情怀，属于典型的合家欢题材。该片融合了喜剧和特工两个元素，为中国电影带来了类型上的突破，给观众呈现了”非典型“特工形象，很有新意。《胖子行动队》给观众带来欢笑的同时，也将小人物大梦想的励志故事不断传递。该片紧凑的故事节奏、丰富的笑料包袱、正能量的精神内核，皆令观众们倍感惊喜，收获了无数好评，除了搞笑以外，电影还鼓励现实生活中的‘小人物’勇于追求梦想实现自我价值，是一部诚意满满的暖心作品。扩展资料：剧情简介王牌特工“J”（文章饰）在执行一次A级任务时头部中枪，导致颅内下丘脑受损。养伤期间，J渐渐变成了一个三百斤的大胖子，并患有严重的嗜睡症，但J依然认为自己是一个王牌特工。终于，J再次接到任务，只身前往日本取回机密文件。文件得手后，J却擅自拆开文件决定替组织继续完成隐藏其中的任务，不料却晕倒在居酒屋。医院醒来的J结识了保安郝英俊（包贝尔饰），郝英俊为了证明自己不是个一事无成的废物毅然决然地加入任务中。这对临时拍档在执行任务的过程中，经历一次又一次令人啼笑皆非、险象环生的危机。
急急急急急急！！！ 需要香港艺术电影的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话
[2]香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。 1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。 1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。 这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 卢米埃尔兄弟
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部电影)。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。 1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。 1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。 值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽时代
[2]据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。 黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。 《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。 《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。 《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。 这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外国公映的香港片； (三) 第一部有电影女演员参演的香港电影； (四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。 民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。 此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。 事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
峥嵘时代
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。 1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。 1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。 为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。 “联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。 有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。 进入1935年，香港电影正式步进有声时代。 从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。 1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。 1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。 战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
成熟时代
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。 20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 粤语片 1：粤剧戏曲片 据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。 舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。 2：文艺片 这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司“中联”。 中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。 中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。 3：古装武侠片 20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀
4：喜闹剧 这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。 以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。 5。国语片 事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。 国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。 国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。 事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
黄金时代
七十年代 20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙
羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。 由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰
以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。 八十年代 香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。 至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。 同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。 据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为三雄各据的时期。 跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
如今岁月（危机时代）
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军） 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
北京环球影城中最值得玩的项目有哪些？
北京的环球影城从占地面积上来看，应该是属于当前最大的环球影城了，而且环球影城里面包括了七大主题景区，小编认为最值得玩的项目就是变形金刚基地、 哈利·波特的魔法世界等等。一、变形金刚基地 相信现在很多人想去北京环球影城，就是为了想到变形金刚基地，去看一看人气爆棚的威震天，在2021年北京环球影城主题公园开园之后，变形金刚基地中的一个传奇现场项目中威震天凭借着话唠的属性迅速走红，不少游客排队两个多小时只为了想跟威震天互动。威震天之所以这么快迅速走红，是因为一名游客在变形金刚基地游玩的时候对着景区的动漫人员竖中指，并且低头带着戏谑地笑，而威震天用动漫变音来克制游客，说这个手势非常的不礼貌，并且说出“愚蠢的家伙以及肮脏人类”的话，其实威震天所说的“肮脏的人类”只是为了符合该动漫人物的人设而说出来的台词，并没有实际贬低的意思，这么可爱的威震天不得不让人喜欢呀。二、哈利·波特的魔法世界 在北京环球影城里哈利·波特的魔法世界可以说是整个园区成年人密集度最高的一个地方了，虽然说哈利波特园区都是一样的，但是北京环球影城里面的哈利波特魔法世界可能是全球唯一能看到真雪的哈利波特园区，即使在35度的高温下，屋顶还带着雪景，但从霍格沃茨城堡到霍格莫德巫师村，都是游客到园区内必须打卡的网红拍照地。而且哈利波特魔法世界是环球影城中最热门的项目之一，其中哈利·波特与禁忌之旅是一个非常值得去看一看的地方，可以跟随着哈利波特在霍格沃茨魔法学校的走廊和教室之间穿梭前进，还可以一起骑着扫把在城堡上空翻飞。
北京环球影城有哪些项目
北京环球影城有以下项目：1、功夫熊猫盖世之地。功夫熊猫盖世之地主题景区取材系列动画影片《功夫熊猫》，将功夫熊猫的世界展现给宾客，观众将同阿宝一起，踏上成为一代武术大师的追梦之旅。整个景区围绕“中国式传奇体验”进行设计，打造全室内景点，将成为全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区。在这里，观众将被环绕在众多包含原汁原味中国元素的景点之中。2、变形金刚基地。变形金刚基地主题景区基于《变形金刚》系列科幻动作电影进行创作和呈现，将成为世界上首个以“变形金刚”为主题打造的主题景区。景区采用专属创作的延伸故事背景，以巨型泰坦“梅特罗贝斯”作为核心人物。在这里，“梅特罗贝斯”与优秀的中国科学家们协力联手，在北京近郊选定一处富含能量晶体的场地，作为巢穴部队N.E.S.T.的北京总部。3、小黄人乐园。小黄人乐园的设计灵感源于照明娱乐公司的系列动画电影《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黄人乐园重现了电影中的众多人物和经典场景。在这里，小黄人乐园真实地再现了格鲁和小黄人们的冒险故事，大人和小孩都将欣赏到精彩纷呈的演出，邂逅他们最喜欢的人物，与调皮可爱的小黄人到处开心嬉闹。4、哈利波特的魔法世界。北京环球度假区正式开园后，哈利波特的中国影迷们将从踏入霍格沃兹的第一时间体验魔法世界的神奇魅力。哈利波特的魔法世界在全球备受赞誉，充满了许多创新的景点、店铺、餐厅和娱乐项目。从积雪覆盖的屋顶到布满鹅卵石的街道，景区处处细节重现了一个魔法世界，带领观众来到他们曾经在小说或电影中体验的神奇世界。5、侏罗纪世界努布拉岛。在侏罗纪世界努布拉岛，宾客将在史前恐龙再次踏足的努布拉岛开启一场神奇且刺激非凡的探险历程。北京环球度假区以《侏罗纪世界》电影为蓝本。观众可亲身面对威猛强大的霸王龙、迅猛龙、甲龙以及令人望而生畏的暴虐霸王龙。
家庭影院装修施工过程中需要注意什么问题？
家庭影院包括：
1、显示设备：高清投影、高清液晶或者等离子电视；
2、播放设备：蓝光播放器、高清播放器或者索尼PS3都可以；
3、功放：最好是支持HDMI的次时代AV支持5.1或者7.1功放；可以通过功放传输视频，解码放大音频到音箱；
4、音箱：购买5.1或者7.1音箱和低音炮，最好结合功放功率同时购买；功放和音箱要搭配协调；
5、连接线材，根据你的设备选择。比如，喇叭线，HDMI，光纤，同轴，色差，AV等线材。
首先，电源和布线需要有预见。影音室对电源的要求较高，最好直接从进户线单独牵几条电线。影音室中采用单独一路回路的电源直通电表和其他电源回路完全分开，电源箱里的布线应该是进线与出线分开走，并按走向及电流大小分开、矩形固定，分别用线卡卡好。为使影音室室整齐美观，将来安装和操作方便，在装修时在六面墙上预埋管线和端口是非常必要的。在线路预埋时，要将专门的信号线用PVC管包好，单独走线以杜绝其他电器对音响设备产生的电源干扰。各种线材的质量要求过硬，屏蔽要好，我家影音室在埋设电源线时考虑到要与其他的线材进行隔离，特将电源线穿过铁管埋于墙中起到屏蔽的作用，否则，将成为一支天线，将空中的各种电波送入功放和音箱。由于高级线材价格昂贵，所以消费者也可以选择二手名牌线，非常超值。
第二步是非常关键的声学空间构造。无论你拥有大别墅还是小公寓，其实只需要一间至少有4米×5米，大约20至30平方米的长方形规整空间，就规划为影音室。墙壁、天花、地板和门窗都需要特别处理，打造成一个相对密闭的空间。不少人都知道 “前硬中吸后扩散”的原则，就是前面墙不做处理，中间两侧墙做吸音处理，后面墙做声音扩散，但其实有些空间的前墙不做处理的话，反射扩散，会令声音失去层次感。墙壁的上半段可铺设薄薄的壁毯用来增加墙面的界面阻尼，用以适量的吸收部分的高频。下半段可设计成二次余扩散系统和低频共震化解系统。二次余扩散系统采用2CM、4CM、6CM厚的木条间隔粘于夹板上再固定于墙裙上，主要用来扩散一次反射波和增加漫射作用。低频吸收系统采用5.5CM厚的木龙骨固定在墙上，然后塞入玻璃吸音棉，再封上5MM厚的夹板，利用薄板化震的原理将机械能转化为热能，主要用来化解低频的共震。墙角处同样利用薄板化震和圆弧扩散的原理制作了圆弧型扩散板，用来消除墙角处的低频驻波。
天花板最好是吸音与扩散功能兼备，这里推荐的天花板的做法有三种：一是轻钢架加矿纤板，它对抑制过多的室内混响很有效，但没有扩散功能；二是采用小片弧面板，在弧片向下的一边贴上PVC纸，内凹那一面粘上吸音棉，这种设计不仅兼具吸收与扩散的功能，还不会形成吸收中低频的空腔；三是里面采用小片弧面板、外表绷布的设计，既漂亮又实用。还有发烧友在天花板的顶里铺满吸音棉，并用木条固定。而管线则可以从天花板里穿过。另外，应安装吸顶灯而不是日光灯，因为后者的镇流器交流声会对听音环境产生噪音干扰。
门和窗的基本要求是要有一定的隔音和吸音功能，您可以增加门的重量和厚度，或者将门做成空心，夹层中被填实了隔音材料，很多朋友采用泡沫或海绵既不环保也不符合消防安全，现在有一些新型的隔音材料，外表看似塑料泡沫，却是用大豆与玉米做成的，达到了环保标准，能有效地控制吸音率。在门板上还可加涂了一层软性吸音物质，进一步起到隔声作用。有些音乐发烧友甚至会将窗户完全密封上，而一般家居的影音室并不需要做得这般极致，将窗户改造成两层、甚至三层，玻璃与框架之间再用橡胶条连接，再配上深色绒布窗帘，就已达到效果。而在门缝、窗缝粘贴密封胶条，可以说是最简单易行的隔音方法了。
地板为最好为木质，将木地板架空钉成空腔，会对100Hz以下的频率有很好的吸收能力，音响的低频效果会很不错。如果能在地板下面铺上小石子或水泥，则正好能填补容易引起驻波和共震的空隙，为音箱化震。
千万不要以为影音室的设计主要是为了吸音，事实上，音吸得太多会令音效变得死沉，通常吸音材料的装置面积达到地面面积的30%，听音乐时会感觉很舒服；如果达到地面面积的60%，则到了监听室的级别，在这样的空间里，甚至能听出音乐版本的差别--是头版灌录的唱片还是二版三版的；达到90%的话，则可作为录音室。普通家居影音室的吸音面积在30%就可以了，例如35平方米的空间，吸音面积10~15平方米。如果希望影音室更加专业与完美，那么可以在聆听位置后面的墙体装置一些扩散工具，模拟出环绕的音响效果。
最后一步则是视觉环境的营造。现在越昂贵的投影机亮度越高，画面的层次感就越好，相应地对周围环境的要求也越高。整个影音室色调要尽量暗沉，尽可能避免出现反光材料，以提高画面的对比度。左右两面墙装置了吸音材料后可以考虑再用深色绒布包起来，或音箱后面悬挂一块厚重的帘幕，在吸音之余也会给人一种面对舞台的感觉，天花板也最好刷成深色。
私人影院店十大品牌
私人影院十大品牌排行榜如下：惠威Hiv，飞利浦PHILIPS，山水SANSUI，索尼SONY，雅马哈Yamaha，丽声CAV，先锋Pioneer，博士Bose，爱浪Avlight，三星SAMSUNG。1、惠威Hiv。世界顶级的扬声器及音箱制造跨国公司，世界著名的Hi-End高级扬声器制造商，广州惠威电器有限公司。2、飞利浦PHILIPS。始创于1891年荷兰，中国驰名商标，世界知名品牌，全球100个最具价值品牌，飞利浦电子投资有限公司。3、山水SANSUI。始创于1944年日本，世界著名的扬声器品牌，中国音响最具影响力品牌之一，山水电子有限公司。4、索尼SONY。始创于1946年日本，全球高端显像领导品牌，世界知名品牌，信息技术行业领先者，索尼有限公司。5、雅马哈Yamaha。始创于1887年日本，世界著名影音品牌，全球最大的乐器制造商之一，雅马哈乐器音响投资有限公司。6、丽声CAV。奢华音响的代表品牌之一，知名音响品牌，世界音响行业为数不多的专业厂商，CAV丽声音响有限公司。7、先锋Pioneer。始创于1937年日本，全球知名品牌，全球影音娱乐及光盘技术的领先品牌，先锋电子投资有限公司。8、博士Bose。始创于1964年美国，世界最早的扬声器制造企业之一，世界知名品牌，音响领域技术领先企业，博士有限公司。9、爱浪Avlight。中国驰名商标，行业内领导品牌，中国名牌，音响行业最具影响力品牌之一，广州国光电器股份有限公司。10、三星SAMSUNG。于1938年韩国，世界财富500强企业，全球消费电子领域龙头企业，全球电子产业的领导者，三星集团。
私人影院哪个品牌好
亲您好很高兴为您解答，私人影院是一种高端的家庭娱乐设备，市面上有很多品牌，每个品牌都有自己的特点和优势。以下是一些比较知名的私人影院品牌：1. JBL Synthesis：JBL Synthesis是美国知名音响品牌JBL的高端私人影院品牌，其产品以声音品质卓越、设计精美、易于使用等特点而闻名。2. Steinway Lyngdorf：Steinway Lyngdorf是一家丹麦高端音响品牌，其私人影院产品以声音品质高、设计精美、易于使用等特点而备受赞。3. Barco Residential：Barco Residential是比利时知名的私人影院品牌，其产品以高端的投影技术、出色的影像品质、精美的设计等特点而著名。4. Kaleidescape：Kaleidescape是美国一家专注于高端家庭娱乐设备的品牌，其私人影院产品以高清影像、丰富的内容库、易于使用等特点而受到用户的喜爱。5. Sony：Sony是一家全球知名的电子产品品牌，其私人影院产品以高品质的投影和音响技术、丰富的内容库、易于使用等特点而广受赞。以上品牌都是私人影院领域的佼佼者。【摘要】
私人影院哪个品牌好【提问】
亲您好很高兴为您解答，私人影院是一种高端的家庭娱乐设备，市面上有很多品牌，每个品牌都有自己的特点和优势。以下是一些比较知名的私人影院品牌：1. JBL Synthesis：JBL Synthesis是美国知名音响品牌JBL的高端私人影院品牌，其产品以声音品质卓越、设计精美、易于使用等特点而闻名。2. Steinway Lyngdorf：Steinway Lyngdorf是一家丹麦高端音响品牌，其私人影院产品以声音品质高、设计精美、易于使用等特点而备受赞。3. Barco Residential：Barco Residential是比利时知名的私人影院品牌，其产品以高端的投影技术、出色的影像品质、精美的设计等特点而著名。4. Kaleidescape：Kaleidescape是美国一家专注于高端家庭娱乐设备的品牌，其私人影院产品以高清影像、丰富的内容库、易于使用等特点而受到用户的喜爱。5. Sony：Sony是一家全球知名的电子产品品牌，其私人影院产品以高品质的投影和音响技术、丰富的内容库、易于使用等特点而广受赞。以上品牌都是私人影院领域的佼佼者。【回答】
最新电影票房排行榜2021
排行榜Top1：《你好，李焕英》票房54.1亿元春节档的一部票房黑马，凭借口碑在春节档中杀出了重围，引爆了票房，成为一部现象级电影，火到超乎想象。排行榜Top2：《唐人街探案3》票房45.1亿元只要口碑过得去，《唐人街探案3》肯定不会输给《你好，李焕英》，但遗憾的是，《唐人街探案3》一上映就口碑扑街，毕竟这一次真的玩过了，拍成了一部庸俗烂片。排行榜Top3：《速度与激情9》票房13.9亿元和《唐人街探案3》一样，口碑低于预期，票房终究还是不够火爆，原因就是拍得太过夸张，汽车都飙出了太空。排行榜Top4：《哥斯拉大战金刚》票房12.3亿元好莱坞的一部大爽片，简单的剧情，但打得过瘾，从头战到尾，特效震撼，保持了系列怪兽电影的水准。排行榜Top5：《送你一朵小红花》票房11.9亿元一部感人的抗癌电影，易烊千玺和刘浩存两位年轻演员在《送你一朵小红花》中都有着出色的表演，后生可畏。排行榜Top6：《悬崖之上》票房11.8亿元一部精彩国产谍战电影，不愧是张艺谋，一出手就又成就了一部佳作。谋女郎刘浩存在一年内，就有两部电影票房超10亿元，这位女演员未来可期。排行榜Top7：《刺杀小说家》票房10.3亿元在春节档中，《刺杀小说家》算是一部突出且优秀的作品，但票房并没有想象中火爆，好不容易才最终突破10亿元。排行榜Top8：《我的姐姐》票房8.6亿元和《送你一朵小红花》一样，全靠感人的故事，但遗憾的是，《我的姐姐》这部电影并没有做到突出主题，结尾还是收得不好，归于平淡。排行榜Top9：《你的婚礼》票房7.8亿元豆瓣4.9分，《你的婚礼》是十部电影中评分最低的一部，也是口碑最糟糕的一部，和韩版原作根本没得比，票房竟然也能突破7.8亿元。排行榜Top10：《人潮汹涌》票房7.6亿元改编得并不算出色，但也中规中矩，将故事成功本地化，《人潮汹涌》在春节档刚上映之时，票房十分糟糕，所幸的是，后期票房表现出色，总票房终于冲上了7.6亿元。
最新电影票房排行榜(2021电影票房排行榜总榜)
2021年中国电影总票房达到204.17亿元，其中国产电影票房为170.93亿元，占总票房的83.72%。中国成功超越北美，成为全球电影市场票房的年度冠军。2021年票房第一的是电影《八佰》，总票房达到31亿。该片改编自真实历史事件，讲述了抗日战争中，上海战士保卫四方仓库的血汗历程。《我和我的家乡》排名第二，总票房为28亿，和《我和我的祖国》一样，它由数个单元组合而成，邓超等导演各自负责一部分，群星荟萃，让观众们又哭又笑。第三名则是国漫《姜子牙》，作为开启神话宇宙的雄心之作，该片一直备受期待，虽然上映后有许多争议，但还是拿下了16亿的票房，再次证明了国漫的竞争力。《金刚川》和《夺冠》紧随其后，分别拿下了11亿和8亿的票房。《拆弹专家2》则凭借着良好的口碑，票房一路高歌猛进，上映8天就狂揽近6亿票房，排在了第六位，实现了票房口碑双丰收。2021最新电影票房排行榜前十名转眼2021年已经年关将至，因**的影响，今年的票房依旧不是很景气，但比起去年来说已经强了不少了，今天就来盘点一下2021年全球电影票房TOP10，你看过几部呢？一、长津湖全球票房8.87亿美元豆瓣评分7.4电影以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史：中国人民志愿军赴朝作战，在极寒严酷环境下，凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，扭转了战场态势，打出了军威国威二、你好，李焕英全球票房8.42亿美元豆瓣评分7.8讲述刚刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一心想要成为母亲骄傲的她，却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。在贾晓玲情绪崩溃的状态下，竟意外的回到了1981年，并与年轻的母亲李焕英相遇，二人形影不离，宛如闺蜜。晓玲以为来到了这片“广阔天地”，她可以凭借自己超前的思维，让母亲“大有作为”，但结果却让晓玲感到意外三、007：无暇赴死全球票房7.34亿美元豆瓣评分6.7讲述再度出山的邦德，面临有史以来空前的危机，新老角色集结亮相，最恐怖反派萨芬重磅登场，毫不留情地展示了自己狠辣的一面，不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密，还酝酿着危及数百万人性命的阴谋，暗潮汹涌之下他能否拯救世界？四、速度与激情9全球票房7.21亿美元豆瓣评分5.2唐老大与莱蒂和他的儿子小布莱恩，过上了远离纷扰的平静生活。然而他们也知道，安宁之下总潜藏着危机。这一次，为了保护他所爱的人，唐老大不得不直面过去。而这次他和伙伴们面临的是一场足以引起世界动荡的阴谋五、唐人街探案3全球票房6.99亿美元豆瓣评分5.3继曼谷、纽约之后，东京再出大案。唐人街神探唐仁、秦风、受侦探野田昊的邀请前往破案。“世界侦探排行榜”中的侦探们闻讯后也齐聚东京，加入挑战，而排名第一Q的现身，让这个大案更加扑朔迷离，一场亚洲最强神探之间的较量即将爆笑展开六、哥斯拉大战金刚全球票房4.68亿美元豆瓣评分6.3为了找到真正的家园，金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。与他们一道前行的还有一个年轻的孤儿女孩——吉雅，这个女孩与金刚之间存在着一种独特而强大的紧密联系。但意想不到的是，他们在前行的航道上与愤怒的哥斯拉狭路相逢，也由此在全球引起了一系列破坏。一股无形的力量造成了这两只巨兽之间的巨大冲突，深藏在地心深处的奥秘也由此揭开。七、毒液2全球票房4.54亿美元豆瓣评分5.0电影讲述了外星共生体“毒液”与宿主埃迪，这对“最佳拍档”遇上致命反派共生体“卡内奇”，超级英雄和邪恶反派的宿命之战拉开序幕八、黑寡妇全球票房3.77亿美元豆瓣评分6.3一部充满动作戏的间谍惊悚片。黑寡妇遭遇与她的过去相关的一场危险阴谋，将直面自己那些更为黑暗的经历。一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾远离的破碎关系。九、尚气全球票房4.18亿美元豆瓣评分6.2故事发生在《复仇者联盟4：终局之战》事件之后，尚气自幼接受父亲的铁血战斗培训，精通各种武术招式。长大后为了逃离家乡，他改名换姓展开新生活，认识了新挚友凯蒂，平静日子就这样过了十年，直到过去再度找上门十、沙丘全球票房3.67亿美元豆瓣评分7.8电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗被命运指引，为了保卫自己的家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。与此同时，各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
