什么是窑变
所谓窑变，是指瓷器在高温烧制过程中，由于器物的釉中含有多种呈色元素，经氧化和还原作用，开窑后得到的产品，在釉彩、釉质等方面发生了引人注目的变化， 既很难说出原因又很难重复其结果的过程。我们所熟悉的窑变是从钧瓷开始的。钧瓷的釉层较厚，用0.5%～0.9%的氧化铜为呈色剂，在1200多摄氏度的还原焰中，还原成胶体铜粒子，散布在釉中即可形成红色釉，由于铜粒大小不同，或青色或红色的混合，有时会呈现玫瑰紫、海棠红等釉色。这是因为瓷器在烧制过程中，会发生一系列非常复杂的物理、化学变化，如果釉的组成不均匀或两种不同性质的釉施于同一器上，因其变化复杂和难以预料，就会形成窑变。从这个意义上说，在一定的烧制气氛下，能否产生窑变，与釉的着色剂分子、发色机理以及色质有很大关系。我们所知道的高温釉有两种，一种为高温颜色釉，另一种为高温窑变颜色釉。如蓝色釉与窑变蓝色釉，从字面上看都是蓝色，但蓝的颜色不同。蓝釉只是一种普通的釉，高温后仅会发生深浅变化，而窑变蓝色釉在高温熔化时晶料物质在表层形成垂流的雨线，釉色随着窑内温度与蓝底色釉隐约互动，幻化出五彩缤纷的色彩。需要说明的是，乳光蓝白斑作为窑变的萌芽，早在唐代以前的青釉器上就有出现，是宋代钧窑将窑变艺术提到了一个历史高度。
窑变是什么意思
窑变，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。窑变的结果，不外两种情况：一是窑病，二是窑宝。《南窑笔记》说：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”窑变的原因1、釉料的化学组成一个合理的钧釉组成，是钧瓷窑变的基础。钧釉的化学成分经科学分析，基本的有十几种，并含有40多种微量元素，十分有利于钧釉窑变现象的产生。2、釉料的加工主要指钧瓷釉料加工的粗细程度。釉料的粗细不同，烧成后就会产生不同的窑变效果。3、施釉工艺钧瓷在施釉时釉层厚度不同，烧成后釉面的窑变效果也就不同。一般情况下，釉层厚时窑变效果好，釉的色彩丰富，乳浊度高，纹路容易形成。釉层稍薄时则釉面变化少。另外，采用不同的上釉方法也会产生不同的窑变效果。
什么是瓷器的窑变
最近小逸喜欢上了一款比较有意思的茶器，随手拍了一个视频来看看。 这个釉色是越看越喜欢，越看越惊喜。这色彩斑斓的瓷器就是窑变釉。 《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，窑变大致可分为变形、变色、变质等数种。现在说的就是窑变中的变色，窑变器皿在开窑前根本无法预料釉色的走向。 窑变釉，顾名思义就是指器物在烧制过程中由于窑中含有多种呈色元素，经过氧化或还原作用，瓷器在出窑后呈现出的意外的釉色效果。俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。 人们对于陶瓷的追求从最初的实用逐步提高到审美上的满足，从最开始的单色釉到五彩斑斓的釉色，而窑变就是这个漫漫长路上出现的一个意外。窑变其实早在唐代以前的青釉瓷器上偶有出现。最初，窑中出现了窑变器皿被视为不详，尤其是官窑中出现窑变，更会被认为会影响了国运，往往会被毫不留情的销毁。 随着人们对窑变釉的认识，窑变的残缺美慢慢被接受，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷。北宋时期的钧瓷就是一种典型的窑变，那时的社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。窑变又以其惊心动魄的魅力震动了朝野，受到了文人雅士、王公贵族的喜爱。 到了清代，窑变已被视为一种祥瑞，古人也总结出了窑变的规律，因此开始仿制宋代钧窑釉色繁衍出了窑变釉。采用两次或多次上釉的方法，在烧造过程中，釉料中的多种金属元素自然结合，因而使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点。其中釉色偏红的称为“火焰红”，偏蓝的称“火焰青”。这些颜色热烈奔放、千变万化，同时又浑然天成。 窑变的美并非无法捕捉，雍正、乾隆年间御窑厂已经很好的掌握了釉料的配比和控制温度的技术，使得历史上最难烧的窑变釉这个品种能够达到烧造成品率比较高。 古人在《景德镇陶录》记载：“窑变之器有二：一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成，其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”窑变釉美的惊心动魄，其形态或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾。 窑变除了钧窑还有建盏，紫砂壶里也有窑变。紫砂作为一种素陶（无釉陶），原料中基质与团粒结构的密度不同、含铁量不同而转化亚铁量的不同，呈现的肌理状态就会非常丰富，十分优美！ 构成陶瓷艺术的三个要素就是形、釉、火，而火是艺术之核心，取得一个成功的窑变作品，除了人工的因素以外还有“天工”的因素；即需要有必然的经验和偶然的巧合，这个偶然是无法人为掌控的自然现象：包括气温、气压、空气湿度、含氧量、风向乃至风力等等的因素。 窑变是一门艺术，在必须具备综合专业理性知识之外，更需要一种“心态”...... 好茶，岂止于茶茶好器不对，是暴殄天物茶遇好器，妙不可言做好茶具，让喝茶更快乐
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窑变 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：内容预览：窑变作者：冷骨秋风三：错过更新时间2004-7-11 7:59:00 字数：3700 “滴滴。“车到了方庄，手机响了，亦灵的短信。“妈咪病了，在肿瘤医院。“ “师傅，改道，肿瘤医院。“ “怎么了？“瓷迷还有些纳闷。 “阿姨病了，亦灵在那儿！“我把手机递给瓷迷看。 “得，赶紧吧，这时候正是你做女婿的，好好表现的时候。“ “你小子还开玩笑！“我恨不得用手机砸他。 通过玉壶春瓶，我和亦灵开始熟识，也有了一两次见面。亦灵是个很现代的女孩，穿着，思想都很入时，和她一起我就像土包子。 到了医院，很快找到了亦灵，阿姨去做检查了，小杨陪着去的。看我们来了，亦灵的眼泪落了，趴到我身上哭。她在北京没什么亲戚朋友，母亲是她唯一的支柱，现在母亲病倒了，它的信心也倒了。我知道这时候需要帮她。“别哭了没事的，还没确诊是良性恶性的呢。多半都是良性的。“ “真的么？这里是北京治这个最好的医院么？“ “是，很专业的医院，医生水平也很高。“ 我陪着她坐下，然后帮着办手续，找到小杨和他一起陪老人化验照片子。也和大夫聊了聊。老人的情况不太妙，已经是晚期了。我没敢告诉亦灵，但心里决定好好照顾她，陪她度过难关。 办完手续，检查完，天块黑了，终于到了病房。老人已经清醒了，叫我到跟前第一句话就问“另一个瓶子找到了么？“ “没，听说您病了我们赶紧跑来了。“ “我想看看那个瓶子上……应该是你需要的吧
越窑青瓷特点是什么？
越窑青瓷特点是施釉均匀，釉色青翠莹润。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐，是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一，而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映，在工艺美术领域里开创了一个新的世界。扩展资料：越窑青瓷起源于魏晋南北朝时期，经考古调查证明，它的主要产地是在浙江省的宁绍地区。即唐代明州慈溪县上林湖，五代时划归越州，唐代亦称越州)是中国主要的青瓷发源地。在这片古窑厂中，保留着丰厚的陶瓷遗存。当时的陶瓷不但坚固耐用，而且质量较高，有耐酸碱，盛食不变味，易洗涤等特点。瓷器表面细腻光滑，滋润似玉，呈半透明色，极富美感。因此，六朝时期有“陶瓷时代”的美誉。东汉后期，烧制青瓷的技术已基本成熟，在迅速发展和工艺长进的基础上，经三国两晋南北朝，青瓷的烧制技术得到进一步发展，制瓷业的地域由南向北，几乎遍及全国。因此促使它不断发展，呈现丰富多彩、欣欣向荣的局面。
越窑青瓷是什么朝代的
越窑青瓷的生产最早可以追溯到商周时期，而烧制出成熟的青瓷是在东汉时期，其大力发展的时期是三国、两晋、南北朝，鼎盛时期是隋、唐、五代，最后到北宋时期逐渐衰落。 越窑青瓷的简介 越窑青瓷是中国古代最著名的青瓷窑系，其特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。 而越窑青瓷的造型也随着时代在不断的发展，在东晋时期造型比较偏重经济适用；在南朝时，其造型变得挺拔修长、瘦俏轻盈，到了唐朝的时候，青瓷还出现了灯盏、熏炉等器皿。
宋代是瓷器发展的重要时期，出现了五大名窑，即汝窑、哥窑、官窑、定窑和（ ）。
【答案】：D
宋代五大名窑之说，始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿，款式典雅者，写图进呈。”清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：日宋，日明、日清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。
宋朝时，中国瓷器的发展达到一个鼎盛时期。你了解中国瓷器发展的历史么？写一篇小论文
中国瓷器的发展历史
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器["(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
唐朝至明清中国瓷器发展特点
唐朝至明清中国瓷器发展以及特点如下：
唐代瓷器有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
清代瓷器的发展历程是怎样的？
清代是我国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡。1644年，清世祖顺治帝入关，他是清入主中原后第一位皇帝，在位17年。他在位的这段时期，正是清朝建国初期百废待举的时期。1651年，清室开始沿袭明代宫廷旧制，下令烧造黄龙碗等器。北京雍和宫藏有1651年江西监祭奉敕敬造款的官窑青花云龙纹香炉。由此推断，顺治官窑瓷器制作年代大部分应晚于1651年，属顺治晚期的作品，且产量很少。顺治官窑器品种有青花、五彩、茄皮紫釉、黄釉、蓝釉、酱釉、白釉等。而民窑器烧造有青花、五彩瓷等，其中品种和数量较多的是青花瓷。顺治一朝时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期，故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷。顺治时期瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌，有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、碗、盘、碟、杯等。清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要的地位。康熙十七年，也就是1678年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩釉瓷的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点，如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调和的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等。雍正时期是清代盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。清宫珍藏的雍正粉彩镂空团寿盖盒，通高13.2厘米，口径21.7厘米，足径12.9厘米，盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行4字款。此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。1728年，唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出57条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等。雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”6字3行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较草率，喜用雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。如雍正青花八宝勾云纹高足盅，高8厘米，口径9厘米，足径3.8厘米，盅撇口，弧腹，外撇高足。盅里光素，外绘青花纹饰，分别为云托八宝、缠枝花。足内边沿署青花“大清雍正年制”6字楷书款。此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的祥云，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥，为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，御窑厂内聚集了大量管理人才和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，成为清代制瓷业的一个转折点。乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些怪诞物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品的质量却不如前代。并且还在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。翎管是古代官帽上插花翎的用具，为中空的圆柱体，顶端有圆形小钮，可缝缀于帽顶。乾隆时生产出精美的粉彩勾莲纹翎管，高4.3至6厘米，口径1.3至1.8厘米。此件瓷翎管以白地粉彩为主，绘有勾莲、蝙蝠、如意、寿字等图案。清宫御用瓷器乾隆粉彩三秋图笔筒，高15厘米，口径19厘米，底径18.7厘米。底书“大清乾隆年制”6字3行篆书款。笔筒为六方形，口沿描金，外壁6个面上分别绘有粉彩石榴、山茶、菊花并题写行书《咏石榴》、隶书《咏山茶》、篆书《咏菊花》诗三首，均为皇帝亲笔御书。石榴、山茶、菊花均是秋季花实，合称“三秋”图。珐琅彩瓷在乾隆年间极为盛行，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。如乾隆珐琅彩福寿双耳瓶，高17厘米，口径4.2厘米，足径4.4厘米，盘口、细颈、硕腹、颈部有双耳、颈部图案和腹部分开，以图案花面为主，腹部饰葫芦和蝙蝠为主，寓意福寿双全，底部蓝料款“乾隆年制”4字，外加双方框。嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，最最重要的一点是缺乏创新。嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。道光时期，陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。道光瓷器的造型特点比较明显。一是外形比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以3字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。同治黄地蓝寿字纹盘，是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一，此盘高5.1厘米，口径17.3厘米，足径10.4厘米。盘敞口，浅弧壁，圈足。里饰黄釉地蓝彩篆书“寿”字纹，以盘心团“寿”字为中心，由里向外排列4周，每周字数不同，但书写疏密一致。外壁饰白釉地粉彩折枝花卉纹3组。足内施白釉书红彩“同治年制”4字楷书款。所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也是比较繁荣的时期。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐、加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆、并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销。西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多姿多彩，也由于量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流于匠气。
