如何用手机拍出好照片？
现在已经有许多手机摄影的高手，他们的共同点基本上有一条是一致的，那就是一定懂摄影，所以了解下手机摄影的拍摄技巧是十分有必要的。今天就简单和大家聊下手机摄影。首先你要知道手机的镜头是定焦镜头，虽然不同品牌手机焦段不同，但大致是30毫米左右，尽管也可以进行所谓变焦，但那都是数码变焦，放大后效果很不好，所以尽量不用变焦功能拍摄，宁可后期裁切也比变焦放大的效果好。二， 还有手机的镜头和感光元件所限，光线充足的情况下拍摄效果相对更好，并且不太适合逆光拍摄（主要是别让太阳进入镜头），所以尽量要扬长避短，发挥它的长处，如果在弱光下拍摄（室内灯光下或者傍晚天快黑时）拍摄速度会较慢，请一定要把手机端稳，并且轻轻的触碰拍摄按钮，并且要稍稍停顿下后在移动手机，不然你拍摄的照片多半是虚的。三，要学一点摄影的构图原理，比如黄金分割法构图，不同的拍摄角度构图，拍人物不能从膝盖以下（尤其脚脖处）取齐等等，这样你拍出的照片才会更好看，让人看上去舒服。四，手机都可以拍摄接片的，拍接片时速度要均匀的平行移动，适当的尝试下接片效果，会带给你不一样的惊喜。五，尝试低角度拍摄，许多照片的拍摄视角很重要，要勇于打破平常的站立姿势的拍摄，那样你才会收获与众不同的照片。
用手机怎样拍出好照片
如果您使用的是华为手机，可以使用专业模式进行拍摄。专业模式可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。
1.打开相机或进入相机 > 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。
2.您可以设置以下参数：
（1）调整测光方式：点击 M，选择测光方式。
（2）调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。
当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。
（3）调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。
快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。
（4）调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。
当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。
（5）调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。
（6）调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。
如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。
点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。
（7）调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。
RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。
若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。
（8）开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。
3.点击快门拍照。
淘宝实物图片拍摄技巧
拍摄淘宝商品照片注意事项好图片的共同点：首先在于清晰；其次，在清晰的基础上，要给它一个充足明亮的光线。另外还有一个非常重要的，就是要有一个明快干净的背景。当然，满足了以上三个要素之后，适当地加上一些小道具，会让商品更有生命力，给买家感光上更大的愉悦感。对于商品的图片的拍摄，需要注意以下几点。1、拍摄地点选择这里所谓的拍摄地点也就是商品的拍摄环境，通常只要有自然光的地方就可以，但不要在白炽灯和日光灯下拍摄，而且太阳光直射的地方也不可以拍摄。因为直射下光照太强，强光下拍出的照片对比太强，阴影部分太过生硬，暗部看不清楚。2、场所角度前期准备准备好拍摄的场所。用白色或者纯色的东西作为背景，比如白纸、桌面等。照片内不适宜有其它与图片不相关的内容，以免喧宾夺主凸显不出物品。研究好拍摄的角度。不同的物品通过不同的角度拍摄，效果也是完全不相同的。对一件物品要采用多个角度进行拍摄，最后挑选最能表现物品特质的照片作为上传的物品照片。3、不同物品不同拍摄拍摄水晶等透明物品。这类物品本身最大的特点就是透明，因此在拍摄过程中要力求体现它透明的物品特质。背景要干净，否则会反射在物品上。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光线不要直接照射物品。在肉眼看起来明显比较暗的部位打上反光板或者旁边用白纸映衬下，使画面的光达到均匀的效果，增加透明物品的立体感觉。拍摄首饰等反射物品。不言而喻，这类物品具有发射的特点，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周颜色与其本身颜色截然相反下，更加容易造成这种情形的出现。在拍摄过程中，最好把物品放置到四周颜色都比较单调又与其本身颜色较近的环境里。拍摄食品。通常用“色、香、味”俱全来形容食品的好与坏，“色、香、味”是食品的特点，那么如何用图片来表现食品这个特点呢？熟透了的食品往往是偏向于黑色，颜色太深导致图片缺乏美感，调动不了买家的食欲。因此，拍摄熟的食品一般是在一做完就立马拍摄，保证食品最佳的状态，体现食品“色、香、味”。建议在食品表面涂上一层油，“色”会更加好看。拍摄衣服。这是所有物品中最容易拍摄的一类物品，也是最容易表现特点的物品。在拍摄过程中，手绝对不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。在用光方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光；粗糙质料的服装比较适合直接打光，以挽回质料差的缺陷。 4、有条件尽量使用摄影棚。摄影棚能增强图片阴影圆滑性、祛除反光、充足光线照射等，与一般拍摄的图片优势非常明显。5、尽量避免使用闪光灯。另外，使用闪光灯就要考虑光线的来源问题，考虑因素增加很多，是普通的拍摄者所掌握不了的。6、千万不能晃动相机。最好使用三角架对物品进行近距离拍摄，拍摄时注意体现需要表现的物品部位，其它地方进行虚化，突出重点。 扩展资料相机的使用1、相机像素不要太高，但也不能太低，一般在200万--300万像素即可。2、在拍摄时，最好使用手动模式，避免使用自动模式。3、要保持相机稳。4、在拍摄时，要尽量背着太阳。5、可以适当地缩小拍摄距离。有时并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图片。6、选择适合的拍摄样式。拍摄样式最简单的就是竖拍和横拍。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横拍可以强调宝贝的宽度。7、选择合适的拍摄风格。不同的宝贝需要不同的拍摄风格来搭配，从而为你的宝贝增添光彩，吸引更多的客户。8、适当地增加景深。景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，最好适当地增加一些用于显示相对性的参照物，这样可以通过对比，显示出宝贝的大小及立体感。9、构图要正确。要想拍摄好宝贝，构图非常关键。摄影上比较常见的构图遵循三点规则，即画面被分为三个部分，然后将被拍摄物品置于线上或交汇处。
淘宝商品图片的拍摄技巧
淘宝商品图片的拍摄技巧 一、相机一定要保持稳定 这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。开淘网 二、让太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。 三、拍摄距离要缩小 有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的.大小就一目了然了) 七、正确的构图 拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。 淘宝开店教程的我觉得，好的网店图片可以让人流连忘返，让人们在逛你的小店时，感觉到是在欣赏摄影作品。有这样的意境，还怕买家没有购买的欲望吗!要是以上的技巧你已经掌握了，那么就看看怎么修理照片让宝贝更加的惊艳、吸引人吧。请查看图片处理专栏，很多好的PS技术，基础的，高级的，保证你受益匪浅。 ;
什么是摄影
问题一：摄影是什么？ 摄影就是照相。这是一个百分之百正确的答案。然而也是一个百分之百的干瘪、冷漠和枯涩。如果我们把摄影从文化的艺术的海洋里提拎出来，也许就可以获得一些更丰满、更亲切和更滋润的释义。摄影，是一种美的寻找。没有人不认为，成功的摄影作品是美的。美的风光，美的肖像，美的神情，美的静物，美的瞬间......那些美的感观，那些美的律动，那些美的视觉冲击，不是大风刮来的，不是大水漂来的，是摄影人为我们创作出来的。而摄影的前提是寻找，寻找美的存在。摄影，不是在斗室里玩泥巴，而是天地之间的奔波。摄影的快乐、摄影的成功都植根于那不懈的寻找之中。摄影，是一种灵的感光。摄影，绝对不是快门的简单摁动。机器人可能会摄影，但它绝对体验不到摁快门的瞬间那种内心的颤动。当你怀着某种不确切的期待，满天满地去寻找，在外在的景、物、人触动了你蕴藏已久的某种情绪，当你预感到你所摄下的画面，肯定会收藏你心灵跳动的时候，你就决不是机械地照相，而是进入了天地人合一的境界。摁快门可以是一瞬间，神往可能几十年。这样的感受也许不是人人都有。成功的摄影人却不乏这种心灵的体验。摄影，是一种艺术的表述。精美的照片会说话。或者述说，或者评论，或者喜悦，或者哀伤，或者赞美，或者愤怒，或者是其他的一种什么。只不过这种发言是无声的，是眼睛和眼睛的交谈。摄影的艺术就在于，读者能清楚地听到那图像要说的话。更艺术的是，智商和情商越高的人，从画面中听到的就会越多。一万个人可能产生一万种语像。什么用光什么色彩什么构图，一切技巧都是为了艺术的表述。摄影是艺术的建造，摄影是历史的存照，摄影是视觉的盛宴......我们还可以赋予摄影更多的解说，但本质是同一个：摄影是一种文化的生活方式，是一种高雅的生命快乐。有幸和摄影结缘，我们的生命和生活就会获得一种滋养，一种润滑，一种提升。随着物资文明的进步，摄影正以前所未有的广度、深度和亲切度渗透于我们的生存空间。如今的家庭，有几家没有相机？如今的成人，有几个不曾摄影？实现了温饱，懂得了休闲，摄影正在遍地发烧，如果有可能，为什么不一试身手？我们可以不精通，但不可以不认知；我们可以不专业，但不可以不欣赏。何况，一不小心，你就可能从不专业到准专业，从准专业到很专业。即便是最后我们也登不上摄影艺术的象牙之塔，那种摄影的张望，那种对摄影的体验，那种对摄影的欣赏所带来的心理的满足，不也给我们增加了很多的人生意趣吗？
问题二：什么是摄影？ 摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 *** ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了捕获其所见的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 似画类型的美。 上述内容只是术语摄影这一保护伞所遮盖的形形 *** 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个......>>
问题三：什么叫专业摄影师？ 他们认为这两者之间的区别就在于看东西的角度不同。有些人则是认为两者所用的摄影器材有所不同，认为专业的摄影师用的都是专业器材而业余的则不然。还有的说是根据技术水平来区分，技术好的就是专业的，技术差的就是业余的。而我认为专业摄影师和业余摄影师之间的区别就是专业摄影师是靠摄影来生存的，业余的则是当做一种爱好而已。但是这样并不表示业余摄影师就不优秀，也不表示他们拍出来的东西就没有专业的好。拍照片的都知道亨利?卡蒂埃-布列松世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为现代新闻摄影之父。他一贯自己认为自己是一个专业电影导演，图片摄影只是业余。专业摄影师为了生存可能有时候拍出来的东西太过于商业话，无论什么题材什么环境都要拍摄。业余摄影师可以随心所欲，拍任何自己想拍的东西，这样反而更自然真纯。其实每个人看问题的角度都不一样，每个人对事物的理解也不一样，不用太纠结于专业和业余之间的区别。摄影是一门光影艺术，摄影人通过镜头所设定的合理的光圈和快门速度，通过带有极高的艺术表现形式的构图，让图片达到一种艺术之美的境界，从而获得高超的艺术作品，能给人一种震撼与启迪和美感的摄影作品，无论是出自专业摄影师还是非专业摄影师之手，都是一幅好的摄影作品。
问题四：摄影采风的是什么意思 采风意指搜集民间创作成果，例如民谣、民歌、民间文学等，“风”泛指民间艺术成果。
艺术主流自古就被官方把持控制，“采风”的背后是官民二元立场。
而所谓“摄影采风”纯属新中国摄影界生造的一个词，因为那个时代的摄影被官方垄断，根本不存在民间创作，请问采什么风，所以把它用于摄影显得生硬无知。究其实质反映出官办、半官办摄影界的自我优越感，如今看来仍是可笑。
摄影成为一种波普艺术是在相机数码化、网络媒介崛起之后，既然已经平民化，也就没有“采风”一说了。
问题五：什么是应用摄影？ 应用摄影实际上就是实用领域中摄影的应用，它具有客观、逼真、纪实、色彩还原、瞬间纪录等特点，所以被广泛地应用于我们经济生活各个领域。
问题六：什么是摄影主题 摄影主题就是等于一段话的中心思想，一本书的名字。
照片里的元素的组合产生出意境。
例如照片里男女拥抱，背景广阔，命题为无际的爱。
又例如照片里有古老的街道，在一绺阳光下放着一辆玩具车，可以命题为童年回忆。
问题七：摄影的本质是什么 张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉......>>
问题八：什么是观念摄影? [编辑本段]观念摄影的基本介绍 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 [编辑本段]观念摄影的历史源起 西方观念摄影的源起 在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德的《人生两途》、亨利?佩奇?鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。 我国观念摄影概念的提出 与西方的观念摄影起源相比较而言，从某种意义上说，我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。 在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。在1997年到1998年这两年，以摄影为形态的观念艺术正式开始以观念摄影的名义，进入了前卫艺术批评的范围。观念摄影开始只是一度在美术界热闹，作为美术作品在美术刊物上传播，中国的主流摄影媒介几乎对它持视而不见的态度。1999年前后，观念摄影才获得国际上的认......>>
问题九：摄影主要是做什么？？ 摄影师的工作是用摄影器材――照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材――记录各种静态或动态的影像。
根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和电影（电视）摄影师两大类细分为――
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
电影（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。
问题十：摄影是什么意思 [1]摄影一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像
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如何拍出好看的照片
拍出好看的照片方法如下：1、熟悉相机的各种模式，要达到熟练运用。2、首先是要持稳相机，保持其平稳不抖动。3、其次是构图和选择角度，这需要摄影者的眼光和思维，相片完成后还可以使用图片编辑软件进行修整，比如色彩，亮度等。4、照相机的位置在腰下方，在拍照的时候，相机应该水平对着拍摄对象的腰部以下位置，不要站直了拍、从上往下拍或者直接蹲下拍，很容易拍出双下巴的感觉，在腰下方拍的好处这样做的好处是可以突出人物身高、服装和魅力，还特别显腿长。当然，焦点还是要对着你的脸部、手和脚配合摆出一姿势即可。拍照注意事项1、拍照前一晚，请先将头发清洗干净，勿上任何发胶或定型剂，以避免影响造型及发型。2、拍照前尽量避免熬夜，以免黑眼圈及眼球充血现象产生，不要让眼神疲倦感，与精神不济影响整天的拍照活动，建议于拍照前二周，调整早睡早起的习惯。3、睡前两个小时尽量少喝点水，以避免第二天拍照眼睛水肿现象产生。4、不要穿套头式衣服，拍照当天请穿前开扣衬衫或拉链式洋装，避免发型或妆变型。5、拍照当天一定要吃早餐由于拍照当天行程十分紧凑，需有良好的体力才能有好的表现。6、不要迟到，迟到会影响其它顾客的流程。您能准时到达，将使拍照工作能在预定时间内完成，同时亦不担误其他客人行程。
摄影摄像分别指什么
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。异同点摄影摄像的相同点是有目共睹的：都是用器材记录图象；都是需要掌握一定的拍摄技巧；都是需要熟悉器材、辅助工具、光线和感光材料；但是摄影摄像的不同点也是显而易见的摄影是捕捉瞬间，把瞬间凝固成永恒通常也叫拍照；摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。摄影可以使用闪光灯；摄像使用连续光。摄影使用照相机；摄像使用摄象机或者录象机。区别1．摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。2、摄像具有运动性而摄影具有静止性绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。3、摄影摄像具有相同的记录性特质画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画布或纸上，除学习素描之外，一般不必面对实物。摄像必须面对实物--搭的景或实景实物，摄录对象——景物人物等都必需是直接看得到的，在现场拍摄，经过镜头成像才能变成图像。无论是摄影还是摄像都是这一原理，没有现场，没有对象，就成其不了摄影摄像，摄影摄像虽然是客观的记录但是从这种客观的记录中融入的导演和摄影师的主观艺术构想，那么这种影像画面是来源于实际而高于实际的。4、摄像是视听艺术，而摄影是视觉艺术摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄像却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。但是无论是视觉艺术还是视听艺术，造诣高超，情感浓郁，主题深刻的摄影照片有时候会比一部电影都更能触动一个人的心灵，无声胜有声的艺术价值有时在摄影与摄像之中时有发生。5、摄像是综合艺术而摄影是一个独立技艺摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影实独立的一人即可完成。单一画面即可表现一个完整的主题，从影视后期的技术来解释就是一秒运动画面是由24帧静止画面构成的，静止画面在光学的原理运用下就从静止变成了动态，一个完整的摄像是需要多道工序集体完成，这就是为什么生活中很多人热衷于拍照而视频拍摄的比较少。
想问一下什么是摄影?
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影的定义其实就是把光影记录下来，从记实或是美学的角度，多视角、多维度地去观察和记录事物并且形成画面的过程。通常像我们这类爱好者把摄影当做是一个记录，在拍摄的过程中倾注自身的情感在内，通常所说的好的作品就是能够更加直观感受到这个过程。摄影的特点人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主。以表现具体的情节为主要任务，不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。
如何拍好照片?
怎样才能算是一张好的照片/怎样拍好照片
给摄影初学者的10点建议
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠著一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说弧以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。...>>
淘宝如何拍照片 没有专业知识怎样拍出好照片？
导语: 淘宝拍照注意事项和拍照方法，我在拍照过程中摸索出的一些经验，我没有学过摄影，不也不太懂摄影 ，没有任何的专业知识，但我在开店3年来的很多经验，我想对很多与我一样的，不懂专业知识的普通卖家是很有用的 。 淘宝怎么拍东西的文章有很多很多，都是大家小卖家的经验之谈，今天要来和大家分享拍照经验的可是一个专业的摄影师，给多个产品拍过产品照片，我是一名婚纱摄影师，现在专职做淘宝。在淘宝经营衣服的店展有二十多万荚冬竞争至关激烈。淘宝上为什么会有人抱怨生意不好?为什么有人会中途而废?来淘宝开店，有些人把目测定得过高，想一口吞下个大象，以为网上开店肯定是会赚到大钱发大财;有些人甚至不惜辞往一份好工作以淘宝开店为生;有些人开店前没有经过充分的预备匆匆上阵;有些人想做大生意却没有足够的资金，力有未逮，究竟投进与产出在某种意义上来说是成正比的。在这种情况下，一旦没有生意或生意未几、达不到预期目标、赚的钱不足以养家活口、理想与现实差距过大的时候，他们就往往就会产生抱怨心理大学生是不是适合创事业或者中途而废关门走人了。马云在创建淘宝网的时候就曾说过：“今天要想从网上赚出大钱来很难，但从网上挣钱肯定是会是明天的趋向。将来2-3年内网上开店，网上购物，网上销售将会成为我们生活中很重要的一部分。作为一个将来的新兴产业，我以为今天最重要的不是挣钱而是经验的积累。所以我果断的辞掉工作专职淘宝，好了空话就不和大家烦琐了进进正题!!!要拍摄一张好的相片都很不轻易，需要模特，化妆师，摄影师，灯光师的配合，(感谢同事朋友们对我的帮助!!!谢谢你们了!!)任何一个条件达不到也许一张相片就不是很完美了，但是现在数码时代，有很多相片都是经过PS出来的，本人略懂一点PS，但是作为一名专业的摄影师，作为一名专业的淘宝卖荚冬图片的效果更加不能失真，所以我们摄影这一关一定要做好，出来的相片尽量不要往处理。而我讲的都是很专业的知识，有很多都是在我实际工作中摸索出来的，现在大胆拿出来晒一下，要不然技术要失传的，呵呵······首先来教大触怎么熟悉好的相片，什么样子的相片才叫好看呢?什么样子的相片才叫好呢?我在婚纱影楼的回答就是，客户喜欢满足的相片就是最完美的，不管别人怎么以为，淘宝也是一样的，能让客人看一眼就喜欢，能使我们的利益利润得到最大程度，这就是我们拍摄的目的。其次;所有拍摄的相片都分4个部分组成，假如我们把这4个部分略懂一些拍出靓照是满足题目的，一，构图，二，光的运用，三，POSE动作，四，相机的运用，接下来我就围绕这几点和大家分享，讲解只关于淘宝必须要用的，其他还有很多专业知识在淘宝上也用不到，实在早几天就想和大家分享自己的经验的，只是写作水平有限，我在影楼搞过讲师和策划，写作出来的大家不要见怪，这些都是我发自内心真实的经验。淘宝拍照注意事项一、保持相机的稳定(这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。)许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠著一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。淘宝拍照注意事项二、让太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。淘宝拍照注意事项三、缩小拍摄距离......>>
用iphone手机如何拍出效果最好的照片
一、「浅景深」效果
因为iPhone的感光元件真的很小，因此想要拍出超浅景深照片是不可能的，但是利用这个小技巧，就能在拍摄小物体、拍摄食物时增加一些照片的可看性喔！
操作步骤：
1.打开iPhone相机，然后在画面中长按你想要对焦的物体，大约按三秒后画面就会出现带有字眼为「AE/AF锁定」的黄色标签，当这个画面出现之后，对焦好的距离设定就不会再更动了。
2.这时候只要轻轻往拍摄主体的左右边转动手机，让拍摄主体后方的景物出现，就可以轻松拍出浅景深的照片罗！
注意事项：
1. 拍摄主体不能离手机太远，最好不要超过三十公分。
2. 主体后方的景物最好离主体远一点，最好有三十公分以上的距离。
二、全景拍摄
iPhone相机中内置了全景拍摄照片的功能，只要轻轻转动iPhone就能拍出横向、超长的照片把漂亮的风景整个捕捉下来。但你知道吗？其实这个功能的箭头方向是可以改变的。
只要轻点箭头，就可以在向左、向右之间切换相机拍摄的方向，而且在iPhone陀螺仪的帮助下，全景拍摄不只能拍摄横向画面，连直向的由上往下、由下往上也都可以做到的！
三、显微镜
只要一滴水，iPhone变身显微镜！这不是夸张的说法，早在2012年，美国伊利诺伊州博物摄影家、昆虫学家艾利克斯·维尔德（Alex Wild）便做到了。只要轻轻往iPhone摄像头处滴一滴水便能把iPhone手机摄像头变成微距镜头。但想模仿的用户得注意一点，那便是水对手机元件一般是不好的，要当心！
四、运用好「HDR」功能
iPhone内置的HDR功能一般在广告、或是实测上都是用在拍摄大太阳下容易过度曝光的场景，但其实HDR也能用在拍摄暗处场景。
HDR的运作原理是快速以不同曝光直拍摄多张照片进行合成，可以让场景光源更加平均。因此，在光线较为昏暗的环境下想拍出较为“好气色”的照片，别忘了开启 HDR功能哦！
五、耳机线也是快门线
iPhone虽然按下音量键就可以拍照(不知道吗?那你现在就知道了)，但是因为iPhone的按键比较紧，因此按音量键拍照其实非常容易手震。但是要用手指盲按屏幕上的快门，似乎也不是很容易。
其实iPhone所附赠的耳机就能当成快门线来用的。只要把iPhone所附赠的耳机EarPod插上iPhone，耳机上调整音量的按钮就能成为手机的实体快门了。这样一来就可以一手拿着iPhone、一手按耳机线上的音量键来拍照，就不用担心手震的问题了。
PS：并不一定要用原厂耳机，只要插上 iPhone 后能调整音量的耳机就可以当快门线滴~
六、拍宠物必学
在iPhone5s的相机更新中，苹果加入了慢动作拍摄与高速连拍两项功能。但对于没有购买iPhone5s的朋友该怎么办呢？其实iPhone5就已经拥有高速连拍的能力了，只是苹果并没有把它独立成一个功能。
iPhone5想要高速连拍有两个方法：
1.长按快门键。
2.连按快门。
七、「滤镜」拍摄
iOS7更新还为iPhone相机带来一个共要的功能：滤镜。只要点击相机画面右下方的三个圈圈(是的，他并不是相机界面的装饰)，就可以启动滤镜模式。选好滤镜后就会回到相机拍摄画面，就可以即时透过滤镜预览拍摄画面，比起那些要拍好照片再套滤镜的App来说，是不是在构图上又更加方便了呢？
PS:如果你的机子还是iOS7越狱状态，还可以通过安装插件获得更多的滤镜效果
八、「iCloud」自动......>>
如何拍摄更好的儿童照片
1，给孩子拍一组照片，好的表情，有几张精彩的就够了，不用抓住一个表情使劲拍，这样没太多意义，回去挑照片也很痛苦。 2，不需要每张照片都是眼睛看着镜头的，不看镜头的也很美。 3，别总是站在宝宝的前面拍，有时候在宝宝背后也很有趣。4，别总是站着拍，躺着、坐着、趴着、或者站的高高的，都会让你有意外的收获。5，宝宝也不能总是站着或者坐着的，要有正面的，侧面的，背影的，头向上看的（俯拍），头向下看的（仰拍），平躺的，爬著躺的，侧躺的，回头的。拍宝宝表情时别忘了一些细节的镜头特写，比如说小手小脚小鞋子还有裙子。6，不是每张表情都是笑的最好。微笑的，安静的，生气的，迷茫的，当然笑的好看也很好。7，别总是把小朋友放在照片最中间的位置，试着放到左边，右边，上面或者下面。8，不是任何时候都适合影楼拍照的，不拍照的时候就休息（为了更好的拍下一组），休息不等于什么都不想，要时刻观察光线的变化，哪怕手里不拿相机，也要想象如果有小朋友在这里，坐在哪里，什么角度的光线最好、背景最简单。实在不适合拍照的地方就别拍了，比如说杂乱的地方，光线不够的地方。9，学会用M档，看一眼现场的光线就应该知道用2.0光圈时快门速度在多少可以刚好曝光合适。当然也别总是拍曝光合适的照片，也要拍些暗色的照片，不是所有好看的照片都是明亮色的。10，小朋友要玩，要引导，就算是摆拍，也只是摆到合适的位置，表情是摆不出来的（所以摄影师要和小朋友互动）。爱动的小朋友拍不清楚，就等他安静的时候拍，睡着的时候拍。也别总是只拍孩子，平常身边的风景，静物，水果，一本书，一杯果汁，都有很大的发挥空间。最后最重要的一条：别太纠结器材和技术，对焦很锐又能代表什么？缩小了看着都一样，必要时加些锐化就解决了。所以别让技术限制你的发挥，相机只是婚纱影楼手里的工具，重要的是你想通过这个画面表达什么。一张感觉好的照片，虚化一点也是可以接受的。有时候还会故意拍些虚的照片呢。“简洁+变化”，仔细体会这两个词语能给自己带来什么～
如何才能拍好人物照片？
其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考： 一.人物太小，环境抢占风头 既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二.人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。 如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。 在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四.出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。 有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五.没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六.手的尴尬位置
无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。 人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七.画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影......>>
怎样做好一张照片
是前期拍，还是后期处理？
如果是没什么基础的 又想在短期内 拿出张不错的照片的话 有以下几点可供参考：
1拍摄时注意构图(这点很重要 )
可以在照片上划两横两竖 将其均分为九个小格子 你会发现在四个交点上任挑一个摆放主体 都会很美
2后期处理 PS中 几个自动 如自动爆光 基本上就能满足要求
3模糊/高斯模糊 很好用 选中背景时 可让背景虚化 达到长焦镜头的效果 选中皮肤时 可柔化皮肤 让其更细腻
3 PS较专业 可用较傻瓜的软件 使之更快拥有艺术效果 (很明显也很快 )如光影魔术手之类
低调照片如何拍好？
怎样拍低调照片》
低调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓.
拍摄时应注意:
1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.
2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.
3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.
4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.
5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.
如何用iphone拍出好看的照片
下载美拍软件
怎样拍好人物照片
1）什么样的镜头拍人物最佳
一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。
2）拍摄的距离要尽可能的近
如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！
3）简单的衣着
令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。
4）采用大光圈
这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。
5）试着多采用竖画面
横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。
6）合理用光
拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。
另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。
以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！
最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！
如何拍出好照片？
1) 突出主体 构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。 2) 三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是:把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。 3）简单 实际上摄影是’减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。 4）天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等 5）参照物 单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能’感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。 白平衡 什么是白平衡(White Balance)？在数码相机来说，就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地分析从眼睛所接收的讯号，因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色；但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红，而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄，如不同的时间，不同的光源，都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的，就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置，用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡，如晴天、阴天、白炽灯等，如果对白平衡要求很高，也可以手动自定义白平衡，这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。 快门和光圈优先 为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。 光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢？这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦，位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限，我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内，景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围，就叫景深。换句话说，景深是(一段距离)，在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪，在景深(这段距离)内的物体就清晰，超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大；景深越小，纵深的清晰范围也就越小。
如何学会给拍出好看的照片？
如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的） 佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。 佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。 佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。 佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。 佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。相机参数调节（红米手机）其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。 专业模式中包括6个大模块1、白平衡不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。2、聚焦拉到最右侧，远景聚焦。3、设置快门速度快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。4、曝光补偿当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。5、视角选择第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个景物构图对照片的后期处理(至关重要)你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。手机修图软件推荐：醒图Proccd复古CCD相机VSCO这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。
摄影都分哪些类？
纪实摄影，风光摄影，人像摄影
（包括所有单独群体的一人向为主摆拍抓拍的，如婚纱、个人写真、儿童摄影。跟纪实有交叉）、商业摄影（所有影楼和照相馆拍的东西基本算在内，跟人像有交叉。还有各种产品的拍摄。也有创意摄影的成分。）、新闻摄影（根以上种类都有交叉，其实也就是将上述的种类柔杂到一起。）、创意摄影（主要玩光影，B门曝光等），其实各种摄影类型都有相互交叉的地方，不好具体单纯的分类，只能相对的来区分一下。
拓展资料：
关于婚纱照
婚纱照又名婚照、结婚照。是年轻人为纪念爱情，婚姻确立的标志性照片作品。最能体现的便是摄影与造型这两个重要元素。
消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影工作室是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。在整个婚纱照市场，拍摄婚纱照的选择有两大方向，影楼和个性的摄影工作室。
婚纱摄影行业服务被消费者认为是首要要素，婚纱摄影工作室等服务机构的工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱摄影店联系的纽带，从结婚套系的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。
要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱摄影机构的重要参考指标。结婚前必须做的第一件事就是拍婚纱。
摄影分类有哪些？
摄影分类有：1、水墨摄影：水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。也可以理解为现代人用现代的技术平台对传统文化的追思和情怀。2、全息摄影：全息摄影是一种不用透镜而能记录和再现物体的三维图象的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。3、画意摄影：画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。4、人像摄影：所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。5、静物摄影：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
摄影分为那几大类
摄影可以分成记录摄影与艺术摄影两大类。1、艺术摄影分为人文摄影、风光静物摄影、探索性摄影三大类。艺术摄影是人们通过艺术创作的手法得到的摄影作品，被称为艺术摄影作品。人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限；2、纪实摄影分为街头摄影、农村摄影、民俗摄影、揭露摄影等。纪实摄影就是以人或人的活动为拍摄对象、作者有着明确的艺术创作动机与手法、严格遵循真实性原则进行创作的摄影及其作品。它与文献资料记录摄影的区别仅仅在于作者是否有着明确的艺术创作动机与手法。
风光摄影
1.注意镜头前镜片是不是脏了，如果用了便宜的UV镜尝试把UV取下来拍拍看，不少便宜UV根本没有镀膜还会造成反光影响成像质量。
2.注意相机使用的照片风格，拍风景时不要用人像模式，尽量使用标准或风景模式。
3.拍风景时尽量使用F8或更小的光圈，注意相机的测光模式，用矩阵测光或中央重点平均测光。
4.相机卡容量大的话尽量用RAW模式拍照，方便后期调整。
5.可能跟环境有关，在城市里和郊外用同样的相机拍效果都很不一样，城市污染大，去到郊外或风景区你会有完全不同的感觉。
6.试试偏光镜，风景摄影少不了这个。在白天阳光强烈的时候特别有用，注意转动角度，在取景器内看到颜色相对最深的时候就可以拍摄了，用过后你会有种不想取下来的感觉。
