请问世界最有名的小提琴大师是谁？ 帕格尼尼又是谁？
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
能详细介绍一下这两个人吗？
我想知道他们的确切信息。
解析:
有名是一个很抽象的概念,无法具体指向哪个人,如果可以用出场费来衡量的话，当今世界最有名的是帕尔曼．
伊扎克-帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。
帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学 金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。
帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。我比较喜欢帕尔曼演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）
意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。
在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。
著名的小提琴家帕格尼尼是( )人。
意大利人。尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《狩猎》等名曲。
尼科罗·帕格尼尼的奇闻轶事
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，传说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。皮翁博公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。 帕格尼尼的琴声有股魔力。人们在他琴声中能忘记正在流行的霍乱，依然人山人海地来捧场。一名盲人听他的琴声，以为是乐队演奏，当得知台上只有他一人时，大喝一声“他是魔鬼！”随即仓皇逃走。这声“魔鬼”似乎成了谶语。帕格尼尼58岁时因肺结核口喷鲜血而亡，当丧钟敲响时，忽然又戛然而止。他生活的小城每个人都明白这意味着什么。他去世几个小时前，一个传言正在城里扩散。谣言散播者是一位神父，这个无聊的家伙在帕格尼尼奄奄一息时，盘问他琴里藏着什么秘密。帕格尼尼只好忽悠他一下，“里面藏着魔鬼！”然后挣扎着去拿小提琴。神父逃出来以后匆忙向主教报告，谣言立刻传遍全城。谣传帕格尼尼那根能诱发出天籁之声的琴弦，是由他杀害的情人的肠子做成——正是这根弦缠住他的脖子，将他慢慢绞死。主教听后下令停止丧钟，全城的气氛显得诡异紧张。小城没人能忍受一个魔鬼同盟者，甚至不允许为他举行一场葬礼。朋友只得给他的尸体注射防腐剂并带回家藏起来。尸体停放两个月后，宗教当局仍不同意下葬，于是朋友便把遗体公开展示以期唤醒舆论，但人们避之唯恐不急。他的遗体辗转于各个港口，都不准其上岸，最后在无人的小岛上摆放了四年，后被偷运到家乡藏起来。大约三十多年后，他儿子再次和教会交涉，宗教当局回答说，除非能提供死者坦白悔罪的证明，否则不能撤销禁令！而所谓悔罪的证明是什么呢？把由魔鬼帮助赚的钱全部还给教会。儿子屈服了活生生的勒索，支付了150万马克。在一个静悄悄的夜晚，大师终于入土为安。
尼科罗·帕格尼尼的人物生平
尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。 他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 帕格尼尼的父亲安东尼欧·帕格尼尼，母亲狄蕾莎.波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.他还可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是基于调音，而是从指法的改变。帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《狩猎》等名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进了狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严，还有人格。脱掉音乐的盛装，帕格尼尼背上了桎梏一样的债务，他被饥饿、疾病困扰着，最后不得不将心爱的小提琴变卖度日。他的小提琴要比约瑟夫·托查的杰西(意大利制琴名师瓜尔内里·德尔·杰苏1739年制造的小提琴，托查为它取名为杰西)命运还惨。有人说，帕格尼尼的双手和灵魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌的时期，人们聆听他的演奏时这样说：“才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。”但帕格尼尼还算是幸运的，当他堕落到穷困潦倒的时候，一个善良的贵妇人，像天使一样降临到他的身边。这个贵妇人叫荻达。荻达清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和灵魂，必须从他的双手开始。因为帕格尼尼的堕落是双手开始的。首先，荻达将帕格尼尼接到乡村自己的一个别墅，对他开始了三年的精心调养：生活上的多滋味调养，心灵上的仁爱抚慰，还有音乐上的指导辅助。荻达手把手地教会了帕格尼尼吉它演奏指法，使他学会了用手指拔出与长笛相似的泛音和双音。帕格尼尼重新找到了手感和乐感，并创造出了小提琴演奏新技法。《狩猎》是帕格尼尼二十四首小提琴随想曲第九曲的别名，其中一段双音，像是狩猎号角声，就是从荻达那里学来的。手指的灵性恢复，取决于一位善良的女人之手的把握；而心灵的复苏，缘于荻达心中爱的呵护。帕格尼尼的音乐再生，是荻达用爱心拯救复活的。在乡村别墅静养的三年中，帕格尼尼学会了珍爱自己和他酷爱的音乐。在荻达的调养下，他重新回到了自己的家乡热那亚，并在卢卡重新举办了小提琴音乐会。 帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。”帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。4岁时一场麻疹和强直性昏厥症，已使他快入棺材。7岁又险些死于猩红热。13岁患上严重肺炎，不得不大量放血治疗。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于1840年在此地去世。帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
帕格尼简介及详细资料
简介 帕格尼:Pagani 是义大利新的超级跑车品牌 帕格尼风之子R是一款超级跑车被称之为"超级飞弹"风之子R是街道版 帕格尼 帕格尼 赛车。风之子R空载质量只是一千〇七十〇公斤(二千三百五十九英镑)。 它措施4.89米长，2米宽，1米高，并已轴距2.79米，其装备是由宾士AMG 提供AMG 6.0升V12发动机，这个力量怪兽在8000转可以产生750匹的马力，最大扭矩710 Nm，百公里加速耗时仅2.7秒，最高时速达390公里，是世界上最快的跑车之一。 风之子就是pagain zonda pagain zonda这款与法拉利、兰博基尼来自同一故乡-义大利小镇摩德纳(modena)的超级跑车，上市至今4年多，全球产量仅40部，即使有幸路上巧遇，以它0-100公里/小时加速3.7秒的实力，通常也只能对着它模糊的背影望而兴叹。 pagani zonda堪称超级跑车，敢与法拉利、柯尼塞格、兰博基尼 布加迪等跑车界大腕一比高下，其完美的做工足以让法拉利汗颜。每一辆交付客户的zonda皆具有独特的魅力、超强的动力性能，以及秉承自pagani手工制作的尊贵质感，这使得 *** 生产的pagani zonda超级跑车身价愈发不凡。 目前zonda车系包括硬顶版的zonda s、zonda标准版、敞篷版的zonda roadster两款。 标志介绍 1982年，26岁的阿根廷f3赛车设计师帕加尼(horacio pagani)仍默默无闻 。但他接受5度f1世界冠军的生命贵人范吉奥(juan manuel fangio)建议:" 若你想制造世界最美的车，没别的选择，一定要去义大利的摩德纳(modena)实 现梦想。" 听了这建议，帕加尼直奔摩德纳城郊的超级跑车兰博基尼公司，从组装工人 干起，后来他不仅参与兰博基尼著名的diablo跑车设计，更率先指出碳纤维将是 未来造车科技中最重要的材料。不到10年，他便成立自己的摩德纳设计工作室( modena design)，并在范吉奥的鼎力相助下，顺利获得amg最顶尖发动机。本来 这车预备称为pagani fangio，可惜车神范吉奥在车尚未问世前便过世，帕加尼不忍再用前辈名讳，1999年正式推出时，便取 "安第斯山脉的风"之意，称为 zonda。 在全球跑车市场中，pagani的名声或许不像法拉利(ferrari)拥有超高人气，不过却有一个共同点，那就是两家车厂同样位于义大利超级跑车故乡蒙大纳(modena)。pagani不像一些只是昙花一现的跑车厂商，因为它财力雄厚，而且全手工打造的超级跑车，其完工素质足以媲美法拉利。 性能 配置 挂上pagani徽标的所有车型，都堪称超级跑车，因为入门型号的标准版已 帕格尼 帕格尼 有500马力的惊人动力!以pagani zonda c12s来说，碳纤维材料制成的轻量化车体，搭配由宾士御用改装公司amg供应的7.3升v12引擎(这也是 sl73 amg及clk-gtr跑车所采用的同类型引擎)输出功率高达555匹马力，足以让0-100公里/小时的起跑在3.7秒内完成，极速更高达354公里/小时!这个性能足以击败美洲豹xj220、布加迪eb110、法拉利f40及f50，只有迈凯伦f1能比它稍胜一筹，至于车身较重的宾士clk-gtr可能也不是它的对手。 正如一般的汽车，zonda的造型同样经过风洞测试。它的深下颔进气坝、车尾扰流板和气流扩散器，可以在297公里/小时的高速时对车身产生500公斤的下压力，加上车身比重均匀，zonda即使在超过300公里/小时的超高时速下，仍然可以四平八稳。 整体车型设计最令人叹为观止的是:楔形的车鼻和水滴状的玻璃车厢，这与参加gt耐力赛的车型极为神似。中央一分为二的车尾扰流板，设计极为特别，而且散发出与众不同的美感;有如喷气式飞机的车尾排气管已成为这辆super car的注册商标。zonda造型的优美程度，简直令经典跑车如兰博基尼diablo和几乎所有法拉利相形见绌。 外形 以不同颜色皮质、铝质和碳纤维来布置及点缀的车厢，设计有如概念车。碳 帕格尼 帕格尼 纤维不只用在车体而已，其实整个车厢都是由碳纤维制成的保护罩。负荷轴承采用较为普通的圆柱形钢架，虽然没有f50或迈凯伦的轴承来得坚硬，但却能有效地减少传至车厢的振动。装上18英寸轮毂的车重只有1250公斤(净重)，比diablo轻了至少200公斤，因此有利于提升加速性能。 c12s的轮毂与轮胎，前轮为9jx18英寸轮毂配255/35 r19轮胎，后轮13jx18英寸轮毂配345/35 r19轮胎。轮胎是由米其林专为pagani量身订做的，完全符合这部超级跑车的需求。c12s的行驶底盘搭配abs及牵引力控制系统(tcs)，确保驾驶者在操控上十拿九稳。 zonda 的前后悬挂为铝合金材料构成，结构则是运动化的双a臂配置。 zonda虽说是挂pagani徽标，但其实它的零件来自天南海北，当初除接受方吉欧建议采用著名的amg引擎外，其他包括皮革、悬挂、制动等组件，也都是设计好后委托外厂代工，等零件制成后送回摩德纳由设计公司完成组装。正因为这种组装模式，所以每部车都可依车主要求增减配备。从1999年问世，到2004年zonda在全球总计仅40部，且因组装生产线已满载，目前订车至少得等9个月才能交车，若有特殊要求，等个一年也不稀奇。 跑车详解 帕格尼从去年9月开始筹划这部新车，动力系统仍旧来自宾士AMG，采用乾式 帕格尼 帕格尼 油底壳、轻量化和低重心设计的发动机的峰值输出高达750匹，扭矩也提升至805 牛·米，相比Zonda F提升了96 牛?米之多。新车与Zonda F的共用部件仅有10%，悬挂由航空器用阿维昂铝合金制成，采用全新六前速顺序式变速箱和碳纤维车身。 新车的轴距、车长和轮距相比Zonda F分别增长了47毫米、394毫米和50毫米。新设计的车身扰流件在高速下能获得充足的下压力，保证行车稳定性。车厢内的材料与Zonda F相同，包括高级碳纤维、阿维昂铝合金、英科耐尔合金和高级皮革，每种材料都身价不菲。如果身处勒芒赛事或者纽布格林赛道仍不能离开音乐，也可以托付帕格尼为你加装一套高保真汽车音响。 帕加尼出产的跑车历来都不比法拉利和兰博基尼便宜，Zonda R的售价将再创新高，预计将达到120万，其竞争对手是法拉利的旗舰FXX。 品牌形象 帕格尼-风之子 "帕格尼-风之子"是由义大利著名车厂Pagani汽车制造有限 风之子F 风之子F 公司生产，全球 *** 出售，中国仅此一台。这款车的价格在700万元人民币以上，是亚运村车市最贵的跑车，成为了亚市的镇市之宝。 车长4395mm、宽2055mm、高1151mm， 最高时速达390公里，是世界上最快的跑车之一。 义大利超级跑车制造商Pagani发表了终极赛道版车型Pagani Zonda R。不要误以为Zonda R是一款赛车，Pagani推出这款新车完全是为了与法拉利FXX抗衡。Zonda R的引擎来自宾士CLK-GTR AMG的V12自然吸气引擎，最大马力高达750bhp。与前作Zonda F相比，Zonda R的车身长度增加了47mm，全车外形设计均以赛车的空气动力学标准设计。不要以为Zonda R只是Zonda F的改装版，其实两款车可以通用的零件仅为10%。Pagani将在日内瓦车展后开始销售这款专为赛道设计的超级跑车，欧洲售价约为100万欧元。 车款介绍 目前zonda车系包括硬顶版的zonda s、zonda标准版、敞篷版的zonda roadster两款 zonda roadaster 入门级就有500匹马力 挂上pagani徽标的所有车型，都堪称超级跑车，因为入门型号的标准版已有500马力的惊人动力!以pagani zonda c12s来说，碳纤维材料制成的轻量化车体，搭配由宾士御用改装公司amg供应的7.3升v12引擎(这也是 sl73 amg及clk-gtr跑车所采用的同类型引擎)输出功率高达555匹马力，足以让0-100公里/小时的起跑在3.7秒内完成，极速更高达354公里/小时!这个性能足以击败美洲豹xj220、布加迪eb110、法拉利f40及f50，只有迈凯伦f1能比它稍胜一筹，至于车身较重的宾士ck-gtr可能也不是它的对手。 zonda 的发动机舱碳纤维打造的车体 正如一般的汽车，zonda的造型同样经过风洞测试。它的深下颔进气坝、车尾扰流板和气流扩散器，可以在297公里/小时的高速时对车身产生500公斤的下压力，加上车身比重均匀，zonda即使在超过300公里/小时的超高时速下，仍然可以四平八稳。 整体车型设计最令人叹为观止的是:楔形的车鼻和水滴状的玻璃车厢，这与参加gt耐力赛的车型极为神似。中央一分为二的车尾扰流板，设计极为特别，而且散发出与众不同的美感;有如喷气式飞机的车尾排气管已成为这辆super car的注册商标。zonda造型的优美程度，简直令经典跑车如兰博基尼diablo和几乎所有法拉利相形见绌。 以不同颜色皮质、铝质和碳纤维来布置及点缀的车厢，设计有如概念车。碳纤维不只用在车体而已，其实整个车厢都是由碳纤维制成的保护罩。负荷轴承采用较为普通的圆柱形钢架，虽然没有f50或迈凯伦的轴承来得坚硬，但却能有效地减少传至车厢的振动。装上18英寸轮毂的车重只有1250公斤(净重)，比diablo轻了至少200公斤，因此有利于提升加速性能。 c12s的轮毂与轮胎，前轮为9jx18英寸轮毂配255/35 r19轮胎，后轮13jx18英寸轮毂配345/35 r19轮胎。轮胎是由米其林专为pagani量身订做的，完全符合这部超级跑车的需求。c12s的行驶底盘搭配abs及牵引力控制系统(tcs)，确保驾驶者在操控上十拿九稳。 zonda 的前后悬挂为铝合金材料构成，结构则是运动化的双a臂配置。 零件"全球组装"zonda虽说是挂pagani徽标，但其实它的零件来自天南海北，当初除接受方吉欧建议采用著名的amg引擎外，其他包括皮革、悬挂、制动等组件，也都是设计好后委托外厂代工，等零件制成后送回摩德纳由设计公司完成组装。正因为这种组装模式，所以每部车都可依车主要求增减配备。从1999年问世，到2004年zonda在全球总计仅40部，且因组装生产线已满载，目前订车至少得等9个月才能交车，若有特殊要求，等个一年也不稀奇。 Features:特点: *New Custom Textures! *新的自定义素材! *High Poly Model *高聚模型 *Custom 'stock' rims *自定义'股票'轮缘 *Opening doors *开门 *Opening windows *打开窗户 *Aurate details *精确细节 *Moving gauges *移动计 *Moving gear shifting *运动换挡 成功因 财政因素 公司的 幽灵之子-帕格尼 幽灵之子-帕格尼 财政稳定，因为它在自行生产跑车之前，已经是一家成功的合成组件供应商，专门供应组件予其它跑车和赛车。它在制造碳纤维车体方面具备专门的知识和工程人才，车厂所在的位置聚集了全球尖端的跑车生产厂家，从某种程度上讲达到了技术信息和销售情况的"共通"。与宾士的御用改装厂商AMG关系密切，能获得后者为其供应动力强劲的V12发动机而无需自行研发，无形中节省了成本。车厂创始人荷拉西奥巴加尼(Horacio Pagain)对跑车无比"热爱"同时他也是位超级跑车的设计专家，值得一提的是蓝宝坚尼Countach 二十五周年纪念版也是出自他的手笔。 市场开发 帕加尼汽车公司研制的zonda C12在1999年的日内瓦车展上首次亮相，立即以其独特的风采引起各界广泛的关注,同时也拉开了帕加尼后续上市车型的"序幕"。 作为Pagani 的入门级跑车，搭载了AMG排量7.0L的V12引擎，车身全部由碳纤维制成在最大限度降低车身质量的同时，保证了在300KM/H的速度下车身的抗压强度。流线的车身整体设计和水滴型的驾驶舱造型，使得C12在高速情况下能高较好的摆脱空气的阻力。 Zonda C12S做为C12的后续车型，于2001年发布上市。S款同样搭载了AMG的V12引擎但排量加大到了7.3L，与之匹配的是一款六速手动变速器。在C12的基础上S款延长了5CM车身， 车前区削得更尖， 尾部的线条更加夸张，并且高高耸起。造型上骇世惊俗的车身轻刚性增强。厂家宣称，当该车以200千米的时速行驶时，前桥的空气阻力为100千克，后桥为130千克。这是刻意设计的车尾造型所取得的效果。而且为了适应竞技性行驶的需要，车架的刚度明显地增强了。由玻璃钢材料制成的车厢前后均增加了钢管支撑，致使整个车身抗扭曲的性能大为加强。 2003年上市的Zonda Roadster就是C12S的敞蓬版。动力上同样搭载了AMG排量7.3L的V12引擎。在内饰布局与C12、C12S稍有不同，突出表现在空调出风口的分布位置、手刹以及排档杆的颜色以及造型设计，其余的底盘设计和动力指标与C12S完全一样。
帕格尼尼有过什么作品？
分类: 文化/艺术
解析:
帕格尼尼(Niccolo Paganini 1782-1840)
尼科洛.帕格尼尼不仅是十九世纪最杰出的意大利作曲家，小提琴家，同时也是吉他演奏家。帕格尼尼生在热那亚。十一岁已在故乡举行小提琴独奏会，并演出自己的作品。十五岁到意大利北部旅行演出。1801-1809年在卢加，1805年后任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1809年12月后自力更生，不再依靠贵族而成为自由艺术家。1810-1828年经常在意大利各地旅行演出。1828年3月至7月在维也纳举行十四场演奏会轰动全市，使听众心荡神移。之后在德国，法国，英国各地经常举行的音乐会，对李斯特，肖邦，柏辽兹等作曲家的创作产生了强烈的影响。1834年9月返回意大利，此后主要在意，法两国之间往返继续其演奏生涯。帕格尼尼开拓了近代的小提琴演奏技法。作为作曲家，他也充分运用了高超的技巧写下了六部小提琴协奏曲和《二十四首随想曲》等传世名作。他还作有为数众多的吉他乐曲，其中附小提琴伴奏的《大奏鸣曲》(作品39)最著名。帕格尼尼谱写过很多由小提琴与吉他一起演奏的奏鸣曲，如1801-1806年，他完成了两套共十二曲采用此种演奏形态的奏鸣曲(作品2,作品3)。其中有些作品由后人改编为仅由吉他独奏的奏鸣曲。例如，现代著名吉他演奏家*巴鲁埃科将作品3中的两首改编为吉他单独演奏的《A大调吉他奏鸣曲》(作品3之1)和《e小调吉他奏鸣曲》(作品3之6)，并录制了唱片。帕格尼尼还作有各种吉他重奏曲。其中四重奏曲由小提琴，中提琴，吉他与大提琴重奏，五重奏曲由两把小提琴，中提琴，吉他与大提琴重奏。 [吉他曲与主要吉他改编曲] *《吉他与小提琴的大奏鸣曲》(A大调，作品39) *《C大调奏鸣曲》(作品25) *《为卢卡某夫人而作的小奏鸣曲三首》 *《诙谐风格的小快板》 *《带变奏的小行板》 *《塔兰台拉》(小提琴与吉他，作品33) *《浪漫曲》 *《小步舞曲》(快板速度) *《小行板》 *《小咏叹调》 *《A大调吉他五重奏曲》(四乐章) *《G大调吉他五重奏曲》(四乐章，作于1806-1816) *《吉他大四重奏曲三首》(作品4,作于1806-1816) *《吉他大四重奏曲三首》(作品5,作于1806-1816) *《吉他四重奏曲第七首》(E大调) *《吉他小夜曲》(C大调，中提琴，大提琴与吉他，作于1808年) *《D大调协奏性三重奏曲》(小提琴，大提琴与吉他，作于1833年) *《A大调协奏性奏鸣曲》(小提琴与吉他，三乐章，作于1804年) *《小提琴与吉他奏鸣曲六首》(作品2,作于1801-1806) 第一首A大调，第二首C大调 第三首d小调，第四首A大调 第五首D大调，第六首a小调 *《小提琴与吉他奏名曲六首》(作品3,作于1801-1806,并于1820年出版) 第一首A大调，第二首G大调 第三首D大调，第四首a小调 第五首A大调，第六首e小调 *《小提琴与吉他集成奏鸣曲(centone di Sonata)六首》(作品64) 第一首A大调，第二首G大调 第三首C大调，第四首A大调 第五首E大调，第六首A大调 *《随想曲第二十四首》(吉他独奏改编曲) *《如歌的乐章》(作品17,小提琴与吉他) *《F大调小步舞曲》(小提琴与吉他)
第五人格新监管者帕格尼尼角色介绍
新监管者帕格尼尼介绍“他能看见整个世界的律动，也被无处不在的琴弦所控制和束缚。”即便在酒色和名望之中沉沦，小提琴家帕格尼尼也从未放弃对音乐的极致追求。他的琴技走向巅峰，但他才华却也步入了末路——直到只用一条G弦掌控的独奏横空出世，震撼全场!除了前所未闻的旋律，那场演出中近乎非人的身姿更成就了帕格尼尼匪夷所思的传说：有观众扬言当场目睹魔鬼现身，在帕格尼尼肩后操控他的双手演绎惊人技法。更有人在恍惚中看到小提琴家的全身都成了琴弓和琴弦，甚至连头发都能在律动中奏响音符。真相如何，谁又在乎呢?只要能拨动整个世界的旋律，帕格尼尼不在意是谁操控自己的身体——他就是音乐的扯线木偶。小结以上就是关于帕格尼尼的角色背景介绍了，关于他的具体技能和强度我们目前还不得而知，但可以猜测他的技能已定于琴音有关，这就需要等到官方进一步公布更为详细的信息了。
第五人格监管者帕格尼尼技能介绍
帕格尼尼技能介绍从帕格尼尼这个监管者的原画上来看，他的双手不仅直直的下垂外翻，仿佛无法控制，并且皮肤表面还有严重的缝合的痕迹，可以看出这个角色的双手是遭受重创应该是无法使用的。取而代之的他的长发缠绕着小提琴，做出拉小提琴的标准姿态。所以我们可以猜测，这个角色的在攻击或使用技能时，很可能是会通过拉响小提琴来释放的（毕竟姿势都摆好了），很可能是通过琴音来对求生者造成一些负面影响，可能是减速，或是影响到求生者的交互动作。整体来说应该是倾向于追击的一个监管者。普通攻击的话，双手应该是无法使用的，很可能也是通过头发攻击的按照头发的长度来说攻击范围应该还是比较大的，不过这些都只是猜测。小结以上就是关于新监管者帕格尼尼技能的分析和猜测了，具体的技能内容和效果，还需要等待官方进一步的曝光，这个角色的背景故事非常饱满，因此小编还是比较其他它正式上线游戏的，相信玩家们也有同样的期待吧！
小提琴之父是谁呢？
小提琴之父是帕格尼尼。在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他革新了小提琴的演奏技巧，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。因此，作为一个例外，帕格尼尼打破了一条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能获得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称颂，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。尼可罗·帕格尼尼的艺术生涯帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
小提琴之父是谁？
在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他革新了小提琴的演奏技巧，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。因此，作为一个例外，帕格尼尼打破了一条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能获得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称颂，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。
例如，帕格尼尼写过一支十分难懂的曲子《无穷动》。据说，直到现在，只有最优秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花3分30秒钟方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起来，只需3分钟就行了。这说明什么呢？据计算，这就意味着每分钟帕格尼尼必须奏出126个节拍，即1008个音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解释得极其明了，正如德国小提琴大师路德维格·斯波尔说的：“他连拉得极快的时候都非常和谐！”
帕格尼尼这种非凡的技巧，很自然地引起研究者对他的手的注意。
在马赛时，西拉斯·皮隆迪医生观察到，帕格尼尼的锁骨已经形成这么一个样子，使他仅靠下巴而不用左手支撑，就能让小提琴牢固地保持恰当姿势，而可以熟练自如地演奏。皮隆迪指出，曾经有人以为他的指头特别长，这是一大误解。他的手指不动的时候确是长短正常，只是显得格外的纤细。但“在演奏时，他能够伸张得长一点儿……”。皮隆迪尤其惊异于“他左手的模样和柔软实在独特无比，例如，他能够把拇指往后翻到不寻常的地步，而且毫不费力”。巴黎的医生弗朗西斯科·本纳蒂也说：帕格尼尼“能够使左手各个指头的第一指骨……作奇特的屈曲动作，这个动作可以不需活动整只手，就使指头向侧面作自如的屈曲——并且轻易、准确而又敏捷……”本纳蒂惊叹说：“一定是造物主让他在实践中完善这种构造特性”。
帕格尼尼的手的奥秘就在这里。只要想一想，还不到6岁，小帕格尼尼就得到爱好音乐的父亲的指导，每天在房间里刻苦练习小提琴十个小时以上，除了一次病危外，从不间断。于是，9岁就在故乡和佛罗伦萨独奏演出，13岁时已经成为一位小提琴家了。以后，帕格尼尼漫游欧洲和定居巴黎期间，也从没有放松过练习。因此，看看他数十年如一日的艰辛劳动，人们对他绝妙的演奏技巧，也就不难理解了。
帕格尼尼的故事有哪些？
帕格尼尼是历史上最杰出的小提琴大师之一，是义大利小提琴演奏家同时也是作曲家，外号小提琴上的魔鬼。下面是我蒐集整理的帕格尼尼的故事，希望对你有帮助。
帕格尼尼的故事
在帕格尼尼3岁时，他的父亲开始传授他小提琴的演奏技巧，后来他师从科斯塔学习，8岁时创作了第一首小提琴奏鸣曲，11岁时登台演奏自己创作的《变奏曲》，从1797年后他的琴声遍布世界各地，其高超的演奏技巧被人们称为“恶魔的演奏”。
帕格尼尼虽然才华横溢但是一度赌博成性，在音乐上他著华丽的盛装享受人们的赞誉，但是现实生活中他不得不卖掉小提琴来还债维持生活，在这期间他遇到了生活中的贵人荻达，荻达不仅让他心灵的到了抚慰，也使他创造出了更富有 *** 的演奏技巧。帕格尼尼的故事还让人们知道，帕格尼尼在义大利是一个传奇式人物，传言他曾因杀妻坐牢，在牢狱里钻研出了独创的“独弦操”，当时他和一个贵妇人相恋，为她写出了一首只用两根弦的《爱情场面》，后来还创作了专用G弦演奏的“独弦操”《拿破仑》。
帕格尼尼在58岁时因肺结核而亡，在他去世前一个关于他是魔鬼的谣言在城里散播开来，只因为他在奄奄一息时告诉好奇的神父他的琴里有魔鬼，全城的居民便谣传他的琴弦是他杀害情人的肠子做成的，城里气氛异常的诡异，甚至不允许为帕格尼尼举行葬礼，他的遗体辗转多地最终在无人小岛安放了四年，三十多年后在他的儿子支付了150万马克后，一代小提琴大师终于入土为安。
帕格尼尼有哪些演奏技巧
帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。
帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。
帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。
对帕格尼尼的评价
1782年生于义大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼的评价中还提到他首先掀起了浪漫主义演奏思潮，无论李斯特还是舒曼，亦或是肖邦都或少或多的受到帕格尼尼的影响，他的作品甚至在一百多年后仍然在音乐舞台上演。
从表演方面来看，帕格尼尼是个了不起的演奏家，从创作方面看，他是炫示绝技来打动人心，但是帕格尼尼生前声名远播逝后仍然不朽，恰恰证明了他还是一位出色的作曲家。帕格尼尼的评价在最后透露帕格尼尼非比寻常的音乐才能在童年时已经表现出来，但是贫穷及深度沉重的课业让他的个性非常叛逆，并且他的一生都被疾病纠缠。
帕格尼尼性子很急也有着浪漫不羁的性格，他的演奏也随之迸发出空灵的即兴创作和热烈幻想。帕格尼尼一直漂泊不定到各地演出，1813年曾有古典主义的演奏家与他做演奏技巧的较量，都以失败告终。他极负盛名的《威尼斯狂欢节》几乎将他全部的演奏技巧和变奏手法全部释放了出来，不落俗套的音调也让这部作品成为演奏艺术的里程碑。任何人都不能像帕格尼尼一样将小提琴曲谱写的如此深邃空灵，他的精神和才华是永恒的。
帕格尼尼的故事有哪些？
1782年，帕格尼尼出生于意大利港口城市热那亚一个贫穷的家庭。帕格尼尼的父亲酷爱音乐，能演奏各种乐器。帕格尼尼还有一个哥哥，兄弟两个很小的时候，父亲便开始教他们拉一些小提琴曲。帕格尼尼有很好的乐感。5岁的时候，他便能正确地指出哥哥拉小提琴曲中的错误。6岁的时候，帕格尼尼便可以认乐谱了，父亲开始教他作曲。7岁的时候，父亲决定让哥哥陪着帕格尼尼到街上卖艺挣钱，帕格尼尼开始了他的卖艺生涯。兄弟俩辛辛苦苦挣来的钱被全部抢走，帕格尼尼小小年纪便尝尽了人间的艰辛。三年过去了，在长期街头演出中，帕格尼尼的技艺日渐成熟起来。一天，帕格尼尼正在街头演奏的时候，热那亚音乐厅的老板恰好路过。他想不到美妙的音乐竟是出自一个十来岁的孩子之手。于是他走到帕格尼尼跟前说：“你敢跟我到热那亚音乐厅去演出吗？ ”“我想我可以试试，先生。”该他出场了，拿着自己的小提琴从从容容登上舞台，他向观众深深鞠了一躬，开始投人地演奏。琴弓在琴弦上欢快的跳跃着，如水的音乐从琴弦上倾泻而下，一曲完了，掌声如雷鸣般响起。人们高声欢呼“再来一曲！”。12岁，他向当时意大利著名的小提琴家亚历山德鲁?罗拉学习。三年后，帕格尼尼开始跟随当时意大利著名作曲家费尔蒂南德?帕耶尔学习作曲。他学习非常投人，经常半夜三更爬起来写曲子。这段时间他创作了《军队奏鸣曲》、《魔女》、《拿破仑奏鸣曲》等经典名曲。1798年，帕格格尼尼已是一位出色的音乐家了。尼可罗·帕格尼尼（NiccoloPaganini） ，1782年10月27日出生于意大利热那亚，1840年5月27日逝世，意大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。
