请问什么是tas拳皇97
请问LZ是在优酷土豆等网站看到的TAS拳皇97通关录像吗？
如果是的话，我可以告诉你是怎么回事。首先TAS是“工具辅助操作技术”，TAS拳皇97并不是一个版本，简单来说TAS有两个强大的功能（当然除了这还有别的）：
1.单帧操作。完美打法需要单帧操作，想象一下，一秒里做出60个动作，是不是很BT，TAS录像就是用到这个功能。所以在KOF中可以你可以看到极限目押，连续技总不失误。
2.运气控制。简单来说就是控制电脑的行动。比如你跳起，对方有时会升龙，而在控制下，对方一定不升龙，或即使升龙也被你判过。这只是一个例子，很多理想状态都是靠运气控制达成的。
说到这，LZ你可能还不是太明白。其实TAS录像不是人打的，而是靠耐心一点一点制作出来的，KOF这类格斗游戏不适合竞速，所以以观赏性为主，比如一些花哨的连续技等等。如果换一些其他游戏，就会看到TAS的竞速了，为了速度不择手段，真的很有意思。
就到这里了，如果还有什么不懂的，可以再追问。
游戏视频里的TAS是什么意思？
TAS（中文名“塔斯”），又称为“工具辅助操作技术”。是指在电脑上利用模拟器，配合辅助的功能，在完全不变动游戏规则（如程序码与内存状况）的前提之下，达成非常规游戏操作的一种技术。该技术手法及其衍生作品统称为TAS。TAS起源于1999年，诞生于《毁灭战士》的早期运行中。玩家Andy Kempling修改了《毁灭战士》的源代码，使得游戏可以慢速运行，并可以纪录操作过程，由此诞生了第一部具有TAS性质的演示录像。TAS的游戏特征TAS与金手指的不同，金手指直接去破坏游戏的原始数据，达成不可能发生的现象，例如主角的生命力永远是100%，金钱与弹药无限等。TAS的精神则是不变动游戏的数据，仅仅藉模拟器将游戏的按键忠实记录下来，再利用模拟器的播放功能来重现游戏过程。理论上在极端的状况下，这些过程是可以在实机上达成的。即使机率趋近于零，在亿万分之一的可能性中，这些高超的游戏技巧确实是有可能发生。因此TAS比较着重在于娱乐性而非竞速，很多TAS作家投入创作，将自己的TAS录影如艺术品般放在网络上提供给TAS爱好者欣赏。
陈洁丽的主要作品
《天与地》专辑介绍陈洁丽声线甜美，风格隽永，在华人发烧友之间是个无人不识的名字，她每出新碟都引起哄动，这张CD亦无例外，分别的是，陈洁丽灌录此碟是她投入歌唱生涯以来的最大挑战，因为今次选录的歌曲全是歌坛大哥大姐们的经典作，例如陈百强的“涟漪”、张国荣的“童年时”、梅艳芳的“似水流年”、罗文的“狮子山下”等，由于珠玉在前，未听此碟前我真有点为她担忧，但聆听之下，陈洁丽投入全副心灵去演绎这些名曲，竟然别有她的韵味和吸引力，她演唱粤语流行曲已建立了个人的独特风格，可听性之高令人难以抗拒地要把全碟由头到尾听完为止，毫无疑问此乃中文歌坛最动听的新录音；录音方面，“雨林”陈健的本领已臻化境，陈洁丽歌声音色之美和伴奏乐声之通透真实都达到中文歌录音的最高水准。---《发烧音响》2007年8月号 陈煐光---追加最新媒体评论两则《天与地》细心留意一下，陈洁丽今个月一共有三张唱片推出，但只有一张是“全新大碟”，那就是《天与地》。大家看看曲目不知道有没有留意到，今次《天与地》内的歌曲，主要是由一些已经离开了我们，但却曾经制作过出色的作曲者、填词人及歌手，所以此碟也包含了一种“向创作人致敬”的意思。 14首歌曲，以“涟漪”打头阵，当LILY开腔，立即醉死人，想不到这首甜如梦中的歌曲，由女声演绎是有另一番感觉，不知何故，这首歌不算是全碟中唱得最好，不过这首歌肯定是LILY唱得最用心、最有感情的一首。那种甜在心头的情感，渗在歌声之中，像有说不尽的柔情蜜意，LILY蜜运中？另一特点，是陈洁丽的演绎及声线有点不一样，以前她的嗓音是娇俏可人、纯真清晰，再添上半分成熟韵味，质感再多一点，所以在演绎一些比较伤感的歌曲时，例如“逝去的爱”，她拿捏得比以前好，感情掌握越见深入，这是她在这张大碟上可以看到的进步，希望陈洁丽在这方面继续努力。有个点子颇为有趣的，“三人行”饰演童年的小女孩声音，其实正是LILY扮出来的，大家听得出吗？至于录音质素方面，雨林的制作一向都保持水准，陈洁丽的唱片更加是保持雨林最高水准。特别喜欢“天与地”的编曲都几富玩味，至于“童年时”前奏的鼓声，好的系统不单播出隐隐的一浸低频，而且那弦乐的包围感非常迫真，可以用这一曲来测试喇叭摆位能否在“人声聚焦”及“声场阔度”上取得理想的平衡。---《音响技术》2007年8月号 王子聪《天与地》若说LPCD45版《陈洁丽LILY》精选大碟是对她个人音乐发展成就的肯定，那么这张2007年的全新个人作品《天与地》想必然是她在歌唱事业上的一个重大突破！我已追随了陈洁丽多年，年复年地听她每个新录音；但以这张全新的《天与地》给与我的惊喜最大。究其原因，是陈洁丽在这个录音内表现其不平凡的一面。她那先天的细腻腔口在《天与地》之中骤耳听虽似乎无异于她的录音，但只要你细味嘴嚼，定必发觉当中的细腻，是有别于她在此之前的每一个作品。《天与地》碟内所收录的14首歌曲，许多都是香港已故著名歌手与及音乐创作人的经典作品，当中包括梅艳芳、张国荣及黄沾等等。经重新编曲，在陈洁丽的全新演绎下，值得大家细意嘴嚼。在本刊大房进行煮酒论AVALON INDRA之际初聆《天与地》，我已明显发觉到这个全新录音的声音质素极高。在选播了几首歌曲后，我这个初步印象更获得了肯定。及后再把它拿回家中的参考音响组合中播放，再证实了这个录音不但人声的自然细腻度具有超水准的表现，而各伴奏乐器在昔日的雨林出口中那予人稍为“强调了”的不自然感觉亦已去芜存菁，换之而来的是质感更强烈，音色更突出以及平衡度更正确。于听感上，碟内14首歌曲的自然连贯性、密度感、自然度、细腻性以至凝聚力都升华至更高境界。陈洁丽唱抒情歌曲究竟有多抒情，相信无需我在此多言，拥有她的的录音的你理应早知道。但《天与地》最令我想像不到的是她在主唱第九轨林子祥的“三人行”这首本已非常生鬼与俏皮的歌曲时，在引子渐进至中段，陈洁丽居然扮童声唱出每一句歌词！及至中段，才回复本来歌声，其情感的跌宕同样出色。不久后更加入了一把相当磁性的男声合唱。那份从扮童声至回复本来歌声至加入了一把男声作合唱的过程中，令这首林子祥的经典歌曲出现了一份相当戏剧性的效果，表现不简单。听罢，脑海中的强烈印象竟历久不散，这是我听她的抒情歌曲以外，从未有过的现象哩。 ---《HIFI音响》2007年9月号 WINSON NG专《醉花荫》专辑介绍陈洁丽全新演绎个人专辑现已隆重推出，首首醉人，曲曲动听。无论演唱或录音水准，都有更上一层楼的表现，人声的质感强烈到触手可及，厚实、润泽又不失通透和甜美，塑造出一个活力飘逸、魅力逼人的全新形象.宋代女词人李清照那一阕“莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花荫》，别具一格，语言新颖凝炼，可谓千古佳句。雨林音乐特别请来王文光先生为《醉花荫》谱曲，陈洁丽美妙的歌声加上恰倒好处的配乐，演绎这首千古佳句，把那种顾影自怜的的意景唱得楚楚动人，寄寓的相思怨别，更是情深意挚，气质与风韵俱佳。《醉花荫》这张唱片总共收录了15首歌曲，除了《醉花荫》的新歌外，其他都是经典歌曲重新演绎。老歌新唱并非“唱口水歌”，其实正于“老瓶新酒”的说法，老歌是有价值有经典品位的“壳”，而歌手重新演义则是为这个美丽的壳注入新鲜的“灵魂”。只要歌者能把自己的风格融入到歌曲中，老瓶新酒同样可以重新飘香！《醉花荫》中的老歌重新演绎就能做到这点，既能沿袭歌曲的经典可听之处，又在部分细节上做了更符合音乐风格的修改，配乐上全部采用真乐器做伴奏；加上陈洁丽已经日渐有自己的演唱风格，本来就漂亮的声音，现在让聆听者陶醉，不同凡俗。雨林的录音的确是在不断进步，这只《醉花荫》的录音，歌者的口型聚焦并浮凸于眼前，人声的质感强烈到触手可及，厚实、润泽但又不失通透和甜美。而且乐器的录音也相当出色，定位良好。弦乐华丽高贵、低音提琴颇具牛筋味；钢琴、吉他的颗粒感强，钢琴的质感录音得很好，细节也纤毫毕现。《心曲》二零零三年一月份出版首张个人专辑《心曲》，其原创歌曲“小村庄”荣登广州电视台“劲歌王榜”上榜二周。二零零三年八月推出第二张个人专辑《一水隔天涯》，二零零四年四月推出第三张个人专辑《爱的歌》，二零零四年十二月推出第四张个人专辑《醉花荫》。受到了《音响技术》、《发烧音响》、《HI-FI音响》等著名专业音响杂志的高度评价及推崇，并荣登二零零四年《CD/DVD圣经》。《闲情雅乐》及《闲情雅乐2》荣登二零零三年及二零零四年《CD/DVD圣经》。陈洁丽在上述一系列CD专辑中，以其清丽甜美的声线，字正腔圆、丝丝入扣的演绎造诣，以及清纯真挚的演唱风格，在业界及广大发烧友中得到充分的肯定和广泛好评。陈洁丽出现人前，个子娇小的她就连唱片代理林太都也不禁赞叹，谓真人比CD封套上的还要漂亮得多。又有人私下跟我说，她皮肤白皙，涂点口红就很上镜了。真的，我也这样认为。毋庸置疑，在整个我自以为轻松的访问里，无论如何尽力也无法完全纾解眼前人的拘谨。这毕竟是与性格及老练程度拉上关系，并不因为小小年纪已唱了十多年歌，或关在录音棚里录了十多张作品而有所分别。不是嘛？午膳时，陈洁丽忍不住掏出时尚手机给右旁的许乐拍照（没错，是令我心生印象的[八只眼]第二男高音），箇中一颦一笑、几个眼神，活脱脱就是邻家小女孩那样的……。面对这两位年青人，我强烈感到岁月催人老这五个字的真意；另一方面，心里但愿他们懂得珍惜今天的一切，机会是给有准备的人呢！《一水隔天涯》[一水隔天涯]这首主题曲首唱者可能是六〇年代香港的苗金凤小姐。她声音嘹亮开阔，陈洁丽的同样甜美但较细软；而整张作品人声音域幅度不若[心曲]中的阔，这可能与选歌有关。我最喜欢的其中作品是[我怎能离开你]、[假如我是真的]、[向日葵]、[偿还]、[云河]及[襟裳岬]等。听罢听罢，我脑海中浮现出歌神（CD封套上是如此称呼邓丽君）的影子来。反之，陈洁丽自己却更喜欢[东山飘雨西山晴]。我认同市场需求而选择卖钱的歌曲来翻唱，但歌手的表现务必讲究；陈洁丽的能力如何、功架如何，在本碟中大家可自行评价。陈洁丽一张[心曲]，让我如沐春风。作为聆听者虽无法得知歌者当时的感觉，但也已感受那份唱、奏、录的适当平行，要求高的乐迷不可忽略。此刻，我有意给她抬杠，务必要小姑娘找出[心曲]大碟中不满意的地方。谁知她不假思索，肯定的说若然今天再来一次，必定唱得更好。这是与她的心路历程有关。举例说，一位外表花俏的年青钢琴家，琴技就算稔熟，但琴艺是需要时间磨练才有深度；同样道理，我回应说五年、十年后，陈洁丽若翻唱[心曲]必能更到肉，也更荡气回肠，而世界倒是不一样的了。佛语有云：[万物不变，环境在变。]这的确有其深意。其他专辑《闲情雅乐1.2》（许乐/陈洁丽）（2002-4月）《聆极物语1.2.3.4》（许乐/陈洁丽/黄韵）（2002-2005-9）《旧梦难寻》（许乐/陈洁丽）（2002-9）《心曲》（陈洁丽）（2003-02）《一水隔天涯》（陈洁丽）（2003-09）《爱的歌》（陈洁丽）（2004-09-09）《醉花荫》（陈洁丽）（2004-11-01）《1.825m》（陈洁丽）（2005-06-18）《花言巧语》（陈洁丽）（2006-01-23）《不老传说》（陈洁丽）（2006-04-15）《鲍比达与陈洁丽》（陈洁丽）（2006-11）《Lily Come Face To Face With Chris》（陈洁丽）（2006-11-07）《Lily》（陈洁丽）（2007-01-01）《Lily Chen Lpcd45》（陈洁丽）（2007-07）《天与地》（陈洁丽）（2007-07-31）《陈洁丽香港演唱会》（陈洁丽）（2007-12）《品味LP 最爱精选》（陈洁丽）（2009-01-02）《侬情》（陈洁丽）（2009-08-08）《Sing Teresa Live in Hong Kong 》（陈洁丽）（2010-08-13）《二重唱的艺术》（陈洁丽/许乐）（2010-11-23）《眼泪》（陈洁丽）（2010-12-17）《原以为可以放弃》（陈洁丽）（2011-03-17）《靓声之选》（陈洁丽）（2011-07-09） 猪猪侠主题曲：猪猪侠噜啦噜啦咧,噜啦噜啦咧，噜啦噜啦咧,噜啦噜啦咧，勇敢向前进,前进有奖品，我要跑第一要开飞机,要电视机，要CD机,要mp3,要冰淇淋，要人民币,不要太贪心聪明勇敢有力气，我真的羡慕我自己，呼啦圈也没问题，后空翻两周再敬个礼，天南地北不放弃，去寻找减肥的朱古力，圆头圆脑圆肚皮，里面是生命的真谛，让我们呼啦啦啦啦啦高歌一曲（我来弹琴啊，你来吹牛皮）。我要开飞机，我要当经理，我要拿高薪，还有冰激淋，我要得第一，不能太费力。（我们和你，心有灵犀）西医说我要拉皮，中医说我要注意体形。千难万险不怕崎岖，最后才发现无药可医。我也曾经跑第一，是因为第一才有雪批。我也思考人生意义，才发现自己真了不起。忍不住呼啦啦啦啦啦高歌一曲（我来弹琴啊，你来吹牛皮）。我要开飞机，我要当经理，我要拿高薪，还有冰激淋，我要得第一，不能太费力。（我们和你，心有灵犀）噜啦噜啦咧,啦噜啦噜啦咧，噜啦噜啦噜啦咧,啦噜啦噜啦咧，不要太得意，除非有我关照你。天天吃饭不容易，还要保持GoodFit.要开飞机,要电视机，要CD机,要mp3,要冰淇淋，要人民币,不要太贪心我要去减肥，除非冰淇淋，不再那么贵，三块二毛一，我也要人陪，除非我有米，去换红玫瑰，然后送给你，I’m just lovin’you，(天天好开心)I’m just lovin’you,（不要再犹豫）I’m just lovin’you,（不怕炒鱿鱼）I’m just lovin’you。绿色的旋律辽阔的森林，落下一片雨,传来的声音，淅淅沥沥,是雨点在拥抱小溪思念的旋律，不言不语天上的浮云,晨风和星星，地上我和你,都在倾听，小草慢慢钻出大地,绿色的旋律，我的声音,在歌唱i 'd like to singthis song hand in hand tenderly(hand tenderly)i'd like to stay in your armsby the christmas tree.(by the christmas tree )春夏秋冬四季来为我换新衣.夕阳和流星伴我行.繁华的节季，热闹的人群,往来的声音，突然停息,倾听晨风掠过大地，绿色的旋律,绿色旋律，啊~~~天上的浮云,晨风和星星，地上我和你,都在倾听，小草慢慢钻出大地,绿色的旋律，我的声音,在歌唱春夏秋冬四季来为我换新衣.夕阳和流星伴我行.繁华的节季，热闹的人群,往来的声音，忽然停息,倾听晨风掠过大地，绿色的旋律,绿色旋律，啊~~~祝福的旋律,祝福旋律，我的声音…果冻宝贝主题曲：小村庄把一块腊布铺在青草地上是你和我相聚最好的地方天空中闪烁着快乐的光芒是我们的心在荡漾远远的地方有一座小小的村庄青青的草地上有一排傻傻的篱笆墙粗粗的老榕树把我们细细的思量身边的喇叭花正摇响幸福的铃当啊呼啦啦……与你踏尽海角天涯就算风儿再大我也感到安详经过风吹雨打剩下你种落的篱笆篱笆的旁边住着我这一户人家红色的太阳照亮了绿色的村庄蓝色的海洋装满了金色的希望欢乐的海鸥在紫色记忆里飞翔长长的海岸线有一个你在我身旁啊呼啦啦……向着阳光我挺起胸膛无奈的时候总勇于对抗寒冷的日子也不会着凉啊呼啦啦……与你踏尽海角天涯就算风儿再大我也感到安详经过风吹雨打剩下你篱笆篱笆的旁边住着我这一户人家Music……把一块腊布铺在青草地上是你和我相聚最好的地方天空中闪烁着快乐的光芒是我们的心在荡漾啊呼啦啦……向着阳光我挺起胸膛无奈的时候总勇于对抗寒冷的日子也不会着凉啊呼啦啦……与你踏尽海角天涯就算风儿再大我也感到安详经过风吹雨打剩下你种落篱笆不离不弃我这户人家这小小村庄是我们的家果冻三剑客主题曲：果冻三剑客肥肥胖胖的是太阳，那鼓鼓囊囊的是山岗，风风光光的小路上，有三个吊儿郎当。一个志向远大做栋梁，一个挖空心思要经商，一个福气好的太夸张，大灰狼看见他也疯狂。校园里，呼哈嘿呀呼呼哈嘿，哈哈呼哈嘻嘿嘿，功夫练的响当当，让天下坏蛋别再猖狂。三剑客，呼哈嘿呀呼呼哈嘿，哈哈呼哈嘻嘿嘿，嘻嘻哈哈打胜仗，三剑客名声最最响亮。校园里，呼哈嘿呀呼呼哈嘿，哈哈呼哈嘻嘿嘿，功夫练的响当当，让天下坏蛋别再猖狂。三剑客，呼哈嘿呀呼呼哈嘿，哈哈呼哈嘻嘿嘿，嘻嘻哈哈打胜仗，三剑客名声最最响亮。他们的名声最最响亮。果宝特攻主题曲：果宝特攻肥肥胖胖却挺起胸膛闯荡到远方窝窝囊囊是表面现象其实勇敢不可挡爱疯狂幻想凝聚我能量乒乒乓乓和敌人较量锅碗瓢盆都失去方向刷牙洗脸喝汽水都打胜仗行侠仗义是我的主张果宝特攻你不可想象手握神剑让希望完美绽放迪比狗主题曲：DIBIDOGS昨日美好的时光 转眼已落幕天已黑 夜已凉 我点起蜡烛勇敢跨越山谷去寻找幸福踏上未知的旅途 我千辛万苦不怕累不怕痛 怕肚子打鼓就当风霜雨露是对我的祝福我不会认输更不会痛哭天天忙忙碌碌我也不在乎我不会孤独 我翩翩起舞落叶会伴随我脚步我是快乐的小狗 追逐我幸福每日风雨无阻天天笑天天无虑无忧是上天赐的礼物最好还有一块骨头踏上未知的旅途 我千辛万苦不怕累不怕痛 怕肚子打鼓就当风霜雨露是对我的祝福我不会认输更不会痛哭天天忙忙碌碌我也不在乎我不会孤独 我翩翩起舞落叶会伴随我脚步我是快乐的小狗 追逐我幸福每日风雨无阻天天笑天天无虑无忧是上天赐的礼物我是快乐的小狗 追逐我幸福每日风雨无阻天天笑天天无虑无忧是上天赐的礼物最好还有一块骨头是最美好的小幸福超兽武装主题曲：超兽武装世界终结前抓住那最后的闪电心灵在颤抖又一次轮回十万年再看你一眼重点燃信念的火焰使命在闪现让我擦亮宇宙生命尊严再来是千年的千年不变是眷恋的眷恋飞越宇宙无极限我们永不说再见燃烧热血挥出最后一拳超兽狂野撕裂维度空间轰轰烈烈跨越十万年争雄称霸威震天引爆信念能量激发无限地转天旋冲出黑洞空间梦的碎片弹指一瞬间只有超兽战士永远不终结尘曦冷月纤纤滑过指尖飘洒一地的从前往事翩翩在我桌面随意拼接美丽瞬间那年秋天下屋檐尘埃与第一缕阳光之恋（尘曦之恋）灿烂的遇见（无法遇见你出现）却在错误的地点（灿烂瞬间）我纵化作万万千千（化作万万千千）依然与你擦肩铁甲威虫片尾曲《茶之花》向着东 吹着风 我没看见迎着雨 踏着叶 我没听见抬起头 我以为 会有彩虹出海口 她一直 没有出现提着 空瓶依然 无处许愿暖的冬 没有雪 只有落叶那是春天退 回的明信片你曾说 让我飞 是你的心愿也答应 实现我 空瓶许的愿那时候 风在吹 花瓣翩翩你送的 茶之花 漫山遍野当梦想 越来越清 晰可见我和你 一天天渐 行渐远当这一切已经 时过境迁我追寻 记忆里茶园飘的香甜却捡 起我们调落的容颜才发现 你指尖的花香是幸福 永恒的瞬间拾空瓶 我许下的愿 望快乐酷宝主题曲：快乐酷宝你Happy 我不Happy有人高兴有人哭泣如何才能坚持到底让着世界更美丽你收集 我也收集全世界都是新样品如此强大如此神奇藏在人类的心底不论刮风还是下雨 一路上有你不离不弃天天快乐天天笑嘻嘻 悲伤忧虑统统都抛弃一二三四四五六七 一起来坚守这个秘密好好控制我们的情绪 让快乐围绕整个世纪不论刮风还是下雨 一路上有你不离不弃天天快乐天天笑嘻嘻 悲伤忧虑统统都抛弃一二三四四五六七 一起来坚守这个秘密好好控制我们的情绪 让快乐围绕整个世纪不要说出这一个秘密百变机兽之洛洛历险记片尾曲：诺言晴天，雨天，落幕又再上演。留恋，昨夜，流星划过云烟。总在梦里穿越，灿烂星光点点。醒来浮现眼前，是尘封的诺言。波浪翻过大海，倾听风的思念。我穿越人世间，才想起你的脸。抬头，看见，漫天风花雪月。回眸，发现，你就在我身边。醒来浮现眼前，是尘封的诺言。曾经沧海桑田，寻找永恒不变。曾许下的诺言，却越来越遥远。波浪翻过大海，倾听风的思念。我穿越人世间，才想起你的脸。抬头，看见，漫天风花雪月。回眸，发现，你就在我身边。
耳机玄学是什么？
耳机玄学指的是：在现场表演时，特别在较大的现场或者音乐厅里，歌手和听众是有一定距离的，包括伴奏乐队的站位也使得各种乐器的声音都是有一定间隔的，具有良好声场表现的耳机可以将这种位置感和距离表达出来，声场大小自然也就代表着这个“空间”的广阔程度。都说“耳朵收货”，除了耳机的客观测量曲线和各种参数外，烧友们还是要多去试听，多去对比，才更有可能选择到一款自己喜欢且合适自己的耳机。1、临场感和空间感临场感表现的是我们在听音乐时，身临其境的感觉。当耳机播放音乐，能让我们觉得自己也坐在音乐厅内，或是live现场，这说明该耳机的临场感较好。而空间感则让我们进一步感受到音乐录制现场的空间大小。不同的房间混响时间是不一样的，比如交响音乐厅的混响时间就比录音棚的要长。每种音乐类型都有其适合的混响感，当音乐录制制作时选取了合适的混响感，耳机要做的就是尽量准确的表达这种感觉，从而重建出大小合适的空间感。2、定位感人耳接收到声音后，会由大脑构造出所聆听到的虚拟“影像”，我们称为声像。声音到达左右耳的时间不同，这是我们判断声音位置的重要依据。定位感，顾名思义，就是将声音“定在那里”。好的定位感让我们能够很快很清晰地定位到声音来自哪个方向和位置。定位漂移的感觉就好像是夏天冒气的柏油马路，此时如果你走在路上，会感觉前方的物体都在飘动，听感上乐器的位置由于定位感不佳也会存在这种飘浮的感觉。3、层次感下面这张图片，从近处的云海到远处的山峦，层层叠加，相互之间界限分明，这就是层次感的体现。在音乐中也是这样，好的耳机就如同一位拥有优良器材和深厚功底的摄影师，无论是饱满的低音、坚实的中音还是明亮的高音，都能够一层层的予以展现。除此之外，图中焦点只有一个（中间的山峰），无论是前景还是远景都相对模糊。因此，表达层次感时还应该能够传达主次关系。音乐中的低中高频可以看做从近到远的景色一样，在特定的时刻，只有一种声音是主角，而其他的声音则作为背景衬托，这对耳机频率响应的均衡性要求较高。4、丰满度我们听的音乐中大部分乐器和人声的主要发声频段都集中在低频和中频，因此，当耳机的频率响应缺乏中低频时，听起来就会觉得声音很干扁无力，缺失了它应有的厚重感。感觉上，歌手仿佛是捏着嗓子在唱歌，嗓音中原本的沙哑和胸腔的共鸣都听不出来了，觉得声音又紧又硬。5、清晰度而音乐的清晰度与照片的清晰度类似，好的相机或摄影手法能够让景色正确清晰的成像，照片中各种细节都可以看得很清楚。同样，一副好的耳机也应该能够清晰地重放音乐的细节。6、明亮度声音的明亮度主要反映了耳机的中高频表现，乐器和人声的音域虽然没这么高，但它们的泛音基本都在中高频。如果耳机的中高频缺乏，听起来音乐就好像被封闭在箱子里演奏一样，闷闷的，打不开也出不来。
耳机玄学是什么
以下是我听说的一些HIFI玄学内容，一个比一个玄
1 CD机下面垫什么就出什么声音。后来引申到音箱下面垫什么就出什么声音。（如果垫狗屎呢？）有一个发烧友曾对我说，数字调音台下面垫上海绵，出来的声音就非常柔和…… （后来我就跟一声乐专业的哥们说，你记住，穿高跟鞋和平底鞋，唱出来的声音绝对不一样……）
2 电脑机箱横着放和竖着放，出来的声音是不一样的。
3 同样一个Wav文件，放在希捷的硬盘上，比放在西数硬盘上音质要好。即使是在同一块硬盘上，放在C盘和放在D盘上，音质也是不一样的。
4 音频线是有方向的，接反了不好听。不仅是音频线，电源线也有方向。换一根好的电源线可以改善音质。如果电源线上再套一个磁环（玄学里叫做“魔戒”），那音质就更好了……
5 有一种叫做“CD神油”的，涂抹了CD之后，声音立即增加若干分贝（我晕，伟哥啊？）然后就是CD神笔，在CD边缘一画，立杆见影…… 后来就又有了CD神膜，一贴就见效（我倒）
6 CD放在冰箱里冷冻，声音会变好听。这已经不是什么希罕事情了。现在都是用照相机闪光灯的强光来照射CD，经过照射的CD声场会变宽，声音提高3分贝。如果你觉得“用强光照射CD光盘”很新鲜，那你可真是老土了！
以下是转贴的一篇关于玄学的内容： 昨天在《胆机世界》 2005年第10期看到以下内容： 2005香港Hi-Fi/Hi-Vi展示会，买价100元门票即送“JSMR”神奇晶片，另还送一LEO录制的精选CD和Hifi龙虎榜提到JSMR神奇晶片，描述如下： JSMR神奇晶片细如拇指，只要放在CD机之上，即能令CD音效即时提升两成以上，本刊主编认为这是他近年用过最玄妙而又最见效的音响附件，希望发烧友用过之后，从此沉迷Hi-fi，不能自拔。 (笔者评，如果这东西真有效，我想每个制造CD机的厂家都要批量购进了，而且成本极其低廉，成本岂不是大省，何苦再去苦苦钻研线路和元件匹配，真实普天下莫大的讽刺！) 类似还有《发烧音响》》音响写手《Hi-fi圣经》里就如何玩出靓声这样写道，欲想系统音色更幼滑和轮廓更鲜明，在机顶放一小件杭州真丝亦佳。欲想使音色多一点光泽和质感，在机面放一枚大头针都可以提升其效果。类似的还有诸如放弹弓多一点活生感，弹跳力和泛音，CD机盖上放凹形紫檀座增多高频细节，空气感，韵味；在机底放起皱纸或布可以使音色较醇和圆滑云云。 每每看到这类东西，我总是感概万千，也愤懑不平。
像这些伪科学，也不知他们是怎么想出来的，试问他们，这些东西的理论依据在哪里，他们又敢不敢盲听来验证他们所说的这些把戏，竟还堂而皇之地在书刊杂志上发表他们的这些所谓的秘笈，真系误认子弟，每当看到类似文章，对于该文的作者的，我总是不敢再对其有所感冒。下面引用《音响的迷思》一文的某些片断来驳斥以上伪科学： “比如，在很多杂志上许多朋友大谈“cd机下面加了三个铜脚锥后声音就是和原来的木脚锥不一样！”和“功放的下面用了几只美国进口的橡胶脚垫后，声音好得多了！”之类（省略若干澄澈、通透、甜美、结像力之类的形容词）。我承认自己才疏学浅，搞不明白这其中的道理，于是乎心悦诚服，击节赞叹，对各位烧友的耳朵佩服得五体投地。但是看了很多篇此类文章之后才发现，各位烧友对声音的改变一律只有听感的描述，没有任何理论解释。好，就算是您还没把理论总结出来，但是总得让事实说话吧？持这种观点的朋友，您有没有做过盲听实验？请几位所谓的“金耳朵”坐在一间听音室里，音箱在听音室里，功放和cd机在另外一间屋子里，播放同一曲目，通过掷硬币的方法随机决定是否在cd机和功放下面垫东西，试100次，看看每一位的正确率是多少。如果只有50％左右，我不靠耳朵听，光靠猜也可以办到。如果觉得100次太多，30次也可以，但是不能太少，否则偶然性太大。如果哪位高手对器材做了什么改变，有感受打算写出来的话，我希望文章中有以下几点：
一、 采取的措施
二、 改变的原理（即该种改变为何会对音质造成影响，会造成什么样的影响）
三、 听感的描述
四、 实验科学性的证明。
世界上没有两片叶子是相同的，任何条件的改变都会对声音造成影响，即使只在cd机或者功放下面加几个角锥，最起码也是改变了听音室内的空间状态，但是有一个很重要的问题就是，这种改变是否能够被人耳分辨出来。
音箱是个喇叭与箱体的组合，喇叭是音源，箱体是共鸣腔，不同的脚架或者脚钉因为和音箱箱体的接触面积、方位的不同和制作材料有差异影响了箱体的振动，从而对发声产生了影响，这个道理可以理解。众所周知，歌唱家的身体就是一件乐器，也是一个大的“音箱”，但是如果哪位朋友说，帕瓦罗蒂穿着皮鞋与布鞋演唱的“音效”不同，而且能够听出来，我就不敢苟同了。
如果说cd机和功放下面加三个脚钉真可以改善音质的话，我怎么从来没见过厂家直接出售3只脚的cd机和功放？好像也没有哪个厂家把脚钉当作cd机和功放的标配出售？
我怕是因为自己见识太浅，又特意去请教了一些器材店的老板，他们很谨慎的告诉我：“不敢说没有，但是99％的cd机和功放都是4只脚的。我们见过的最多的原配有3个脚钉的器材就是炒菜用的铁锅。”
也有朋友说cd机下面加脚锥是为了防震，从我本人目前掌握的知识来看，家用cd机只要放在一个基本水平的面上就可以了，根本无须防震措施（除非地震或者cd机在放音的同时在做剧烈运动）。普通电脑的光盘驱动器，身处在一个做工很一般的铁皮箱子里，箱子里最少有一个电源风扇和一个cpu风扇在转动，至少有一块硬盘在转动，工作在如此“恶劣”环境之下的cd－rom，整张盘的数据读取下来，一个字节都不会错，说明光头读取数据并不需要很高的要求。有的朋友提出，计算机的cd－rom和cd机的纠错方式不一样，因此cd机转盘的优劣对音质的影响极大。我没有做过实验，没有权利乱说，但是有没有人找一找音频cd的白皮书之类的，看一看音频cd的纠错原理是什么？在什么情况下会出现误码？规定误码率是多少？是否能够被人耳察觉？
我是个粗人，没什么文化，实在搞不懂cd机的所谓“时基抖动”现象到底是怎么回事。不就是无法在正确的时间为解码器提供数据吗？误差的时间范围有多大？多少毫秒？还是多少微秒、多少纳秒？有多少纳秒的误差将会导致什么结果？顶级机的抖动是多少？普通机的抖动是多少？有没有具体数字？到底是现在的科学技术没法解决这个问题，还是生产厂商根本不想为这个问题提供廉价的解决方案？当然，大多数烧友家里不可能按照这个标准来进行测试，但是切断心理暗示的各种途径，自己坐在那里蒙住眼睛听音，找个朋友用几套线材来回换换（甚至假装换线，而只搞点声音出来），听上几次，看看是否能听出它们之间的区别，还是不难办到的吧？我个人认为，如果一位听者听不出几种器材之间的区别，那么对于这位听者来说这些器材就没有区别，选择便宜的即可。有区别，还要能听出来才算数。
有些朋友发烧的热情很高，平时天天抱着杂志看，或者上网聊天，没有太多机会实际接触贵价器材，就算偶尔接触，也很少有同时比较的机会，一旦和某种器材有了一次“亲密接触”就“惊为天人”，到处大谈感受。须知听音的感受不但和设备、听音环境有关，和听音者的情绪、文化修养、审美情趣、生理条件等等关系也很大，如果不是当场对比，那么感受是否受到其他因素影响就很难说了。对自己不熟悉的器材发表看法就像评论自己并不不熟悉的人，难免走眼。
经常接触计算机的朋友应该有感受：身边有个专家很好，但是有个菜鸟级的电脑发烧友就是一件很可怕的事情了。他们的特点就是热情如火，有强烈的求知欲望，多数知识来自书报杂志，脑子里有一大堆所谓“秘技”，对高配置的机器有深厚的感情，甚至达到崇拜的地步。看到任何人的微机都觉得还有优化的余地，不但动口，而且勇于动手，至于引起什么后果往往出乎大家的意料。如果拜托他们来为你组装一台微机，十有八九会是一堆他的“梦中情人”的组合，至于实际效果，关键要看运气。
现在发烧界也存在这种现象：很多烧友有热情，乐于助人，也不是某某的“托”，只有一点：缺乏实际经验，缺乏比较，看法不客观。把多少万元以下的器材统称为垃圾，更是这些朋友的口头禅。 从我的观察来看，真正高水平，有修养的烧友往往开口十分慎重，惜言如金，生怕贻笑大方，总是随便发表看法的大多是我这样的菜鸟（就象新司机总是渴望开车一样），一有点感受恨不能发布到全世界。不光发烧如此，其他方面也是如此，这就是现在报纸杂志上的高水平文章并不太多的原因。
我朋友的母亲是评酒师，评酒的过程是很严格的，很多种酒都统一包装起来，从外观分不出牌子，避免倾向性，品酒前不许吃这个、不许吃那个、不许感冒之类的，要求很高。更重要的是，都是同一时间，同一批人进行评测，根据标准打分。而且在品了一种酒之后要清水漱口，休息一段时间后再品下一种，另外不会一天品很多种酒，以免影响判断。当然这些人的个人偏好、口味会对分数有影响，但是由于参加品酒的人很多，少数人的特殊情况影响不大，结论还是比较客观的。酒的情况和hi－fi器材有些相似，各种各样的酒都有自己的特点，在达到了一定质量水平之后，除了同种类型的酒可以互相比较之外，其他情况下基本不具有可比性。哪位敢说白酒比啤酒好？黄酒比红酒好？ ”
写完这些，我的心情有点沉重，很多东西在外人或者理智的发烧友看来，明显是伪科学，但是却照样有人信，这说明什么，只能说明有部分烧友已经高烧得走火入魔了，这是一种典型的为发烧而“发烧”，如果此文能够一定程度上起到唤醒他们正常的发烧理智，那我也就心满意足了。注：这股歪风邪气，以香港刮的最盛，当然我相信香港大多数的发烧友属于理智一族。且此文并非针对个人，只是针对现象。若有得罪，请多多包涵！衷心希望大家一起来抵制音响界的伪科学，从我做起，还音响界一片明朗的天空。 自己在家，随便你怎么捣腾，哪怕你说在CD机上放块嫩豆腐，音色从此细滑三分也无可厚非，但若是拿出来传经授道，就可是要负起责任来，否则就有误人子弟的重大嫌疑了！
究竟什么是发烧呢？ 我想起胆艺轩发过的一篇《一个HIFI发烧友的故事》，主人公叫“阿德”的。那才是真正的发烧友……虽然他只有最简陋的设备和已经破了的喇叭……
1、没进过音乐厅的“听音大师”
最近,本人有幸参加了一场由南方某著名“听音大师”主持的一场Hi-Fi器材演示会(实际上是某厂产品的推销会)。大师自称听Hi-Fi多年,特别注意定位、声场、解析力等,并告诫发烧友们要“多练耳功”。但“大师”当场为演绎器材使用的大都是些高不成低不就的“发烧盘”——张学友、蔡琴、大眼妹之类的“声乐”,加州酒店之类的摇滚乐,以及与Hi-Fi一点沾不上边儿的电钢琴等,本人耐着性子听了几张,感觉这套器材在表现流行歌曲、电子乐等方面还可以,听不出什么大毛病。
后来应听众要求,播放了几张由发烧友听众自带的贝多芬小提琴协奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音乐唱片,这套Hi-Fi器材马上不Hi-Fi了:钢琴声明显失真;唱片里那架几十万美元的“斯坦威”连降数级,颇有国产低档钢琴的“水果糖味儿”,小提琴带有明显的声染色,好听但不保真,那把“瓜奈里”琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那种甜的发腻的感觉叫在座的几位来自交响乐队的发烧友大摇其头。
更令人哭笑不得的是,整套器材左右声道接反,小提琴组与大提琴组来了个大换位,可谓声场大乱,定位全反,然而,“大师”全然不知,还在大讲特讲这套器材定位如何准确。按说“大师”耳朵并不差,可以听出演员口型大小:××是血盆大口、××是樱桃小口,甚至可以听出线材的含铜量和脚钉的材质,可惜的是“大师”对音乐的最高形式——交响乐与交响乐队一无所知,恐怕一辈子也没进过音乐厅,要不然怎么会把酒巴音乐家克莱德曼当成浪漫主义钢琴大师了呢,怎么连交响乐队在舞台上的排列摆位都不知道呢?
我在聆听“听音大师”主持的演示会过程中,感到他对器材满内行。专业术语一串又一串,本人也只能听个似懂非懂,问题在于“大师”没进过音乐厅和歌剧院,全凭使用高档器材播放流行歌曲、摇滚音乐练就了纸上谈兵的耳功,主观随意性太强,因而闹出左右声道不分的大笑话,理由很简单———远离了音乐。
2、主治“发烧疑难杂症”的“偏方大夫”
笔者一位老战友,80年代初期定居香港经商,日前回国探亲,战友见面甚是亲热,由于当年我们在部队一块装过胆机土炮,话题自然落在发烧经上,听完我那套“不够档次”的“洋枪土炮混合器材”(声雅放大器、金琅音箱和马兰士CD机),战友立即给我开出几味可使器材连升三级的“偏方”,并声称,这些偏方均来自权威音响杂志,保证药效奇灵:
处方之一:用朱元璋老家凤阳县明代旧城墙上的一块砖头,压在马兰士之上,立即克服数码声过重的缺点;
偏方之二:用水晶石脚钉三颗置于功放下面,其中一颗放在变压器之下,保证功放连升三级,虽比不上“马克·列文森”,但赶上“金嗓子”没问题;
偏方之三:将CD唱片用照相机闪光灯照射十五次,然后放进冰箱冷冻三小时,16比特变成20比特,盗版超过正版;
偏方之四:用橡皮榔头将音箱从后到前,从下到上一通敲打,高音甜美,中音丰富,低音强劲,音箱能与B&W801一比高低。
偏方之五:用60年旧“的确良”军装撕成布条,包扎线材,音场更宽,定位更准,音色更美。
五味偏方各司其职,君臣互补,省钱节能,何乐而不为之呢?
听完老战友一通高论,本人目瞪口呆。我的那位港商战友是电声专业的近亲———专业无线电出身,但从他给我开出的偏方看来,此君已走火入魔,远离了科学。
3、高保真在哪里?
国际上有一条不成文的规矩,在正规的音乐厅或歌剧院演出交响音乐、歌剧、芭蕾舞等是不允许借助任何电声设备扩声的,所以,听众在这种听音环境中听到的只有来自舞台的乐器声、人声和噪声;来自观众席的噪声和来自四面八方的反射声(在录音棚里少了来自观众的噪声)。这是真正意义上的“高保真”。而摇滚乐、流行歌曲正相反,它们只能通过电声设备来美化、修饰、放大,那种震耳欲聋的声音在现场就无保真可言了。日本、韩国、中国(包括港台)以及东南亚一些文明程度较高的国度,是世界上最大的Hi-Fi器材市场,这些地区的音乐爱好者享受不到欧美地区听众随时欣赏现场音乐会的耳福,有些中小城市包括港台地区的发烧友恐怕一辈子也没机会“品尝”现场交响音乐会或室内音乐会的“原汁原味”的“西式音乐大餐”,多数人只能通过唱片和器材“品尝”“音乐罐头”。在现代技术条件下,想把欧美一流交响乐团或室内乐团搬回家,恐怕只是天方夜谭,假设你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音时同时又加入了你所在环境的反射声与噪声,“高保真”已加入了“添加剂”,已无原汁原味的可能了.所以,本人认为,高保真在音乐厅、在歌剧院、在录音棚里的古典音乐之中。那种经过电声放大的震耳欲聋的摇滚乐、流行歌曲在它们的现场只能是“高保假”。正是没有高保真,才有这么多的厂家与烧友在追求它,这是爱乐发烧的最大魅力.
有一则西方幽默很是耐人寻味:厂商甲在推销他的食品流水线时声称:“我这条流水线极为先进,把一头牛从前门赶进去,一按电钮,后门出来的全是可口的牛肉罐头!”厂商乙则宣称:“我的流水线更为先进,如果您认为罐头不够鲜美的话,可以从后门处倒回去,一按电钮,前门出来的还是那条牛!”.如果把厂商甲的宣传比做是制造唱片的过程,从现代技术角度上看,完全是可能的,但把厂商乙的宣传比做是在家中通过器材还原音乐的话,则完全是不可能的,那条牛无论如何也回不来了,要能回来,就是“吹牛”了,发烧友们对Hi-Fi的追求,实际上在加工这盒牛肉罐头,说的高雅一点,追求Hi-Fi,如同摄影师拍照,画家作画一样,是对美的追求,是对艺术的再创作,音响发烧里边既有科学又有艺术,其中包括了声学、电声学、电子学、材料学、建筑学、生理学、心理学等科学和有关艺术方面的诸多学科,烧友们应该清醒理智一些,多学勤练,精打细算捂紧钱包,好钢用在刀刃上,花最少的钱,获得最大享受,以求得一个与音乐厅现场演奏相对接近的“近似值”。
4、掌握一些音乐常识,到音乐厅去修练耳朵
追求高保真,首先要知道“原汁原味”(这个词儿也不准确)。发烧的目的,是为了听音乐,花成千上万元甚至十几万元购置器材,天天在家听什么摔玻璃、砸瓶子,还不如到废品收购站去,那儿摔瓶子的声音绝对是Hi-end级的。
我的体会是:
一是要阅读一些音乐史,了解一下音乐怎样从古代人的嘴巴和手掌进化到现代交响殿堂的,了解一下各个历史时期大师们创作背景、经历和风格;
二是了解或掌握音乐的要素、织体、结构、曲式等;
三是了解当代著名乐团、指挥、演奏(演唱)大师的特长与风格,以上为“看音乐”的过程,不一定能全看懂,但读起来其乐无穷,通过这些,就可以知道为什么经典音乐长盛不衰,而流行音乐朝生暮死了。
四是多听现场,到音乐厅去感受“高保真”,没听过现场的朋友不仿“出点血”听一场现场演奏的“命运”交响曲,那种夺人心魄的震撼力是任何艺术形式也做不到的。通过听现场,还可以非常直观地感觉到弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器等到底是什么音色,整个乐队是什么音色、交响乐队、室内乐队在舞台上是怎么摆位排列的,什么叫双管制、什么叫四管制、交响乐队的不同编制是如何做到整体音响平衡的,所谓声场、定位、解析力、穿透力、动态范围等到底是个什么感觉.大学声学系的教师们,经常把学生们“轰”到音乐厅去练耳朵,恐怕也是为了叫他们通过艺术去体会真正的“高保真”。
5、改造听音环境,建造自己的音乐厅
世界著名音乐厅歌剧院都是符合建筑声学要求的,吸声、扩散、隔音、防震等均做得十分讲究,正常条件下的交响音乐会、歌剧、室内音乐会是不借助任何扩音设备的,传到听众耳朵里的声音不包括“电声”.
专家们经常告诫发烧友,良好的音响系统必须在声学特征合适的房间里才能收到良好的效果,国内知名的音响专家,他们的器材都不够“发烧”然而却很好听,主要原因是他们的房间“发烧”.
如果把一套顶级器材放到浴室或棉花仓库里,肯定大打折扣,烧友们为脚钉线材大把花钱,还不如在改造房间声学环境上下功夫,这才是发烧的高级阶段,房间的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰层,再适当调整一下家俱的位置,在适当的位置挂上油画、壁毯,增减一两个装饰物等等,都能起到事半功倍的效果。
6、合理搭配器材、组建“迷你”交响乐队
用音箱、放大器、CD机这三大件再现少则几十件多则上百件乐器的交响乐队,实际上是不可能的,但又是烧友们梦寐以求的,越高级的器材离Hi-Fi越近,这是真理.
但问题却是两方面的,一些器材搭配在一起有人说好,有人说不好,这里不但有“耳功”高低问题,还有个人喜好的问题,于是在发烧界流行各类“搭配原则”,我看叫搭配技巧还可以,叫“原则”不合适,明明是代理商的商业炒作,时间一长,也就成了原则了。前几年有人称“天朗”加“金嗓子”为“绝配”,几年以后,又称“卓力”加“金嗓子”为绝配,既然都叫“绝配”了,怎么又出了“新配”?我认为没有统一的原则,在练好耳功的前提下,自己觉得好听足矣.
常看一些文章说××器材搭配不当造成声音难听,“金属味”太重或“木头味”太浓;××器材搭配得当,能发出天鹅绒般的声音,笑话,交响乐队的乐器除了金属就是木头(或合成),哪位听过天鹅绒的声音,难道是幕布在歌唱?
如果非要说原则的话,我的原则就是“好马配金鞍,瞎驴配破磨”。一套器材好比一只木桶,能装多少水,取决于最短的那块木头,在整个系统中,最短的木板是音箱,从技术指标上看,音箱最差,西洋乐器中的钢琴、低音大管的低频下限可达27Hz左右,管风琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不错了,所以一些资深烧友都是以音箱为中心进行搭配,这是科学的。
像被商家爆炒多年的罗杰斯3/5A,用多么高级的放大器,也表现不了交响乐队宏大的气势,在听音环境和经济条件允许的条件下,尽量选择高素质的落地箱(不过话又说回来了,再高级的落地箱,也是人造出来的,体现了设计者自身的音乐修养、听音爱好和商业取向,不可能100%的Hi-Fi,不过只更加接近Hi-Fi而已)。然后按照性价比对等的要求和自身的爱好去选择放大器和CD机。
7、科学理智发烧,远离玄学与神话
港台地区的一些财大气粗的发烧友,在购置了几十万上百万的器材后,仍感到不满足,为了能找到摔碎的瓶子的每个碎片的准确落点、为了判断蔡琴唱歌时的准确年龄,为了“拳拳到肉”、“耳朵出油”,开始构筑一个全新的学科——“音响神学”或“Hi-Fi玄学”.
各种论文应运而生,什么《试论秦朝砖头对提高CD机声道分离度之影响》,什么《浅议音箱外皮颜色对阻抗曲线的改变》、什么《紫檀木脚钉对加大功放电流之作用》等等,一些“发烧高招”、“技术”、及产品相继出台,什么用真丝包装的避震砖、CD神油、CD神膜、CD神笔;什么唱片冷冻术,功放敲打术,线材照射术;什么带有方向性的印刷线路板(连左右声道接反了都听不出来,楞能听出线路板的方向性?),等等都来了,这些与科学、艺术均不沾边的东西确实有人相信.制造音响神话的人出于什么目的,本人不得而知,而倒霉的是相信音响神话的人,要花成千上万的钱去买避震砖、CD机神油神膜之类,但这些跟Hi-Fi有什么关系可能只有自己心中有数了.
我既不是科学家又不是艺术家,但坚信发烧爱乐应是科学与艺术的结合,不是练气功,更不是跳大神能解决的,希望走火入魔的朋友能走出误区,回头是岸,站在科学与艺术的角度上去发烧吧。
家庭影院什么牌子比较好
如今，越来越多人喜欢打造家庭影院。那家庭影院什么牌子比较好？PChouse带大家一起了解下吧。1、飞利浦家庭影院，是由荷兰皇家飞利浦集团推出的3D蓝光体验影院，引继领航音频CD,DVD的诞生与革新。2010年推出领先的3D蓝光播放机，为蓝光高清时代再写辉煌。2010年，飞利浦3D蓝光播放机系列3D蓝光家庭影院再登录中国，以国际品质带来的至真视听享受。2、惠威Hi-ViRESEARCH在经过短短十多年的高速发展，已成为世界顶级的扬声器制造跨国公司。在世界各地，从美洲到欧洲，从亚洲到澳洲，无论是高级音响器材店还是电脑超市，几乎都能看到时尚的Hi-ViRESEARCH产品，听到Hi-ViRESEARCH所带来的完美声音。3、山水自创立近70年以来一直致力于专业电子音响产品的研发和生产，凭借先进的电气技术，新颖的外观、精密的内部设计和多样化的功能，根据中国人的审美观念和使用习惯，推出性价比更具优势的影音精品。
纯低音炮
主要要看你的购买预算了，预算范围不同，推荐价格不同。几百元的话推荐惠威M10、M12系列。
推荐在惠威、漫步者、麦博三者中选择。其他的少见的品牌就不要考虑了。飞利浦也产音箱，但不是专业音箱制造商，不推荐。惠威2000元的只能选2.0一对H4的，1800多，剩下一点钱可以买个声卡。惠威2000元左右的音箱不适合爆棚式播放。看来漫步者5.1的DA5000可能比较适合你的个人爱好，1500元左右。120W的输出功率，八英寸口径的低音炮制造出的震撼低频，足以应付各种爆棚场景，营造身临其境的影院效果：
规格参数
功率放大器输出功率：低音箱：RMS 60W，卫星箱 12W X 5
功率放大器信噪比：大于等于85dBA
功率放大器总谐波失真：THD+N小于等于0.5%（每通道输出功率6W时）
功率放大器频响范围：卫星箱通道160Hz-20kHz，低音通道20Hz-160Hz
输入接口：5.1声道RCA线路输入
线路输入阻抗：20K欧姆
调节形式：控制面板按键控制和遥控器控制。主音量80级调节、前置音量、中置音量、环绕音量20级调节。前置高音增益、中音增益28级调节。
低音单元：8英寸铝音圈纸盆（外径210毫米）
低音扬声器直流阻抗：4欧姆
高音单元：防磁， 3英寸纸盆，阻抗4欧姆
输入电源：～220V，50Hz，150W
低音箱箱体尺英寸：270(宽W)×300(高H)×435(深D)mm
卫星音箱箱体尺英寸：94(宽W)×200(高H)×76(深D)mm
重 量：总重量约21.3kg
功放可以选天龙PMA255，600多元。
