逆水寒的雪景寒林图怎么修补瑕疵
先用碎片修补好胭脂印记，然后再通过拼图就可以将逆水寒的雪景寒林图瑕疵修补好了。具体操作步骤如下：1、如上图：逆水寒雪景寒林图胭脂印记在右下角树的上方，用三个碎片中的白块，将白块移动到雪景寒林图胭脂印记补上就可以了。2、然后进入到下一场景：张择端就是画清明上河图的人了，他让我们看桌前这幅画。汴京风光在此画中一览无遗!接着来了一个王公子的人物，问他这画的作如何了?此人带了范中立《雪景寒林图》赠予张择端做为画清明上图的参考，没想到拿出来的时候画班被扯碎了。王公子碎碎念道。胭脂印子。肯定是柔福一早上就慌慌张张跑出去。3、然后主角站出来说来拿来我看看!补一下这个画就好。拼图操作方法：按下鼠标左键拖动滑块至图中适当位置，松开左键释放，全部摆放完成后点击拼凑完成。4、补完之后进入后续的场景剧情，此雪景寒林图的修补瑕疵环节就算是完成了。
时代背景是什么意思？
时代背景： 对事态的发生、发展、变化起重要作用的客观情况。比如在近代，我们中国的时代背景就是身处帝国主义和封建社会地主阶级压迫的国家。洪深《电影戏剧的编剧方法》第二章三：“性格是随时代背景而改移的。”邹韬奋《经历》五五：“我们却未尝没有我们的背景！我们的背景是什么？是促进民族解放，推广大众文化！”艾芜《三十年代的一幅剪影》：“我的小说是以新加坡为背景，写失业的华侨工人，谈矿工和海员的艰苦生活。”扩展资料：以文学作品《海燕》为例，创作时间为1901年。写作背景：19世纪欧洲爆发的工业危机很快就蔓延到了俄国，在1900年到1903年的危机年代里，俄国倒闭了3000多家大小企业，被开除的工人达10万多人，再加上沙皇统治日趋黑暗。人民群众无法忍受，反抗情绪日益高涨，革命斗争蓬勃兴起。俄国工人运动开始从经济罢工转到政治罢工，转到游行示威，提出关于民主自由的政治要求，提出“打倒沙皇专制”的政治口号，动摇着沙皇统治的根基。原创动机一旦发现符合要求的情况，亦如古人造字后再传神话故事一样，意识到神的事业就是大背景。许多作家不曾意识到如此深刻的创作动机背景，只能就事论事而不能揭示那幕后的真相。更多不想驾驭语言创造精神财富的人，意识肤浅便很自然了。审视之下，前三个创作背景是随时变化的事情，惟有进入更高的思想境界才能发觉自己的创作动机与造物主恒久的密切关系。再来看一些传世的宗教经典与人文奇迹，没有这项最神秘的主创背景是不可能被世人造成的。
范宽的雪景寒林图是不是照王希孟的千里江山图
此《雪景寒林图》将北宋人敬畏和顶礼膜拜山川的虔诚精神展现出来。置身此煌煌巨制之前，高山仰止的视觉震撼让人肃然起敬。 范宽，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。据说因其性情温和宽厚，故得名「宽」，渐渐人们以绰号相称，他自己也在画上署名「范宽」。 初学画时，师法另一山水画名家李成，但其质朴宽厚的个性与李成的俊秀文雅并不契合，两人的生活体验也相去甚远：范宽长期往来于关中、洛阳之间，李成则一直在山东营丘一带活动。由于所见所感迥异，两人笔性、画风自然大异其趣，范宽师法前辈不得进步，转而向其生活中的真山真水学习，体悟到「外师造化，中得心源」后的范宽，果然面目一新——纪念碑式的高耸山峰，坚实的岩石质感、厚重而稳固的山体。范宽着意物象质地、本貌的展现，塑造凝练静止的山水气象，形成了他独特的个人风貌。 范宽的笔法质朴真实、笔力浑厚老健，尤以「雨点皴」著称。「雨点皴」为形似雨点的皴笔，是范宽山水画的特征之一。「雨点皴」是将毛笔用力厾下后迅速提起，形成下笔重而提笔轻的长点，适宜表现山石雄浑坚实的神貌，是范宽观察周遭环境而概括出的表现手法。范宽在《雪景寒林图》中用此种长点皴笔密密铺陈群峰，并以淡墨的渲染凸显积雪厚度及烟云的变幻光影，巧妙烘染出幽静、深邃的意境。此外，他还以写实的态度面对自然，在山顶上勾画着细短的小枝桠，「真石老树，挺生笔下」。 《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。山径、木桥、村舍万籁俱寂。前景群树，姿态矫健，为天寒地冻的冬景，平添几许生气。从前景的寒林纵向推进，到半山腰白雪盖顶的庙宇，再往上便是拔地而起的高耸山峰。在烟云的笼罩下，雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰，使画作的气象幽静深邃。想象置身木桥之上，仰望巍巍主峰，浩瀚苍穹，人在其中有如微尘；放眼右侧，一旁辅山则是云霭氤氲，宁静神秘，纵深看去，数不清有几重山峦溪谷。 惊叹画中的意境，烟雾朦胧中含有浩然气势，浓墨深厚处境界浩淼，淡然处清澈透亮。北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界，观者看画如身处真山实水，会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。置身《雪景寒林图》之前，观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙，只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。 《雪景寒林曲》在寒风呼啸声中由远而近，人自风雪中走来，在大提琴的衬托下，旋律唱出陕甘典型的山歌韵味。琵琶，笛子与打击乐，层次分明地表现出画作中山势高耸，雪水洋莹的气势。但琴声如水，笛声清丽，乐韵幽婉，感觉仍难以述尽画之深远意境。宋代的画，不题字，也不盖章，只是后来的收藏者为了表明自己曾经收藏过这幅画，才不断有人在画上盖章、题字。观察《雪景寒林图》上的这些印鉴，我们就可以看到，除乾隆皇帝外，先后还有“蕉林”、“安氏仪周”、 “潞河张翼”这样一些收藏者留下的印记。 谁是“蕉林”、谁是“安氏仪周”，“潞河张翼” 又是谁？通过查阅史书，我们找到了在画上留下“安氏仪周书画之章”的人。 “安氏仪周”，是清朝初期著名的收藏家安麓村的名字，他单名为岐，字仪周，原本是朝鲜人。他的父亲安尚义，康熙年间随高丽贡使到北京，后来入了旗人籍，留在朝廷重臣明珠家中做起了家臣。借助明珠的势力，安家在天津、扬州两地经营食盐，数年之间便成为富甲一方的大盐商。后来他的儿子安岐更是靠经营食盐做经济后盾，以收藏之富、鉴赏之精而闻名。 安仪周花巨资从收藏家梁清标手中购买了《雪景寒林图》，临卖时，梁清标便在画上盖上了自己的“蕉林收藏”之印。后来，安仪周将《雪景寒林图》秘密收藏起来。过着与世无争的生活，他曾经著有《墨缘汇观》，书中，还有他对《雪景寒林图》的著录和赏评。 安仪周死后，安家渐渐家道中落。安家的子孙便把这幅《雪景寒林图》卖给了当时的直隶总督。为了讨乾隆皇帝的欢心，直隶总督又把这幅名画转献给了乾隆皇帝。 大火烧过几天以后，一幅有范宽题款的《雪景寒林图》惊现于天津的旧书市上，兜售名画的是一个英国士兵。 当时的工部右侍郎、开平矿务局督办、总办路矿大臣张翼，因兴办矿产而发家，不但家财万贯，而且酷爱古玩书画。为收集名家作品，张翼经常出入古董行、旧书市一类的地方。 这天，他正在旧书摊上流连，发现英国兵正在为一幅古画和书商讨价还价，便凑了过去。展开画轴一看，张翼大吃一惊，画上有乾隆皇帝“御书之宝”的方印，他仔细看了又看，断定这是一件稀世的奇珍，就按照英国兵的要价，买下了这幅画。 回到家里，张翼关上门，拿着放大镜细细地品味。 画中是北方壮美的雪山景色，薄薄的积雪让人感到“寒”意袭人，深谷寒林间，山势高耸，境界深远，动人心魄张翼确定这就是传说中藏于皇宫的名画，便在画角盖上了“潞河张翼藏书记”的朱文方印和“文孚嗣守”白文方印，然后秘藏于家中。 张翼去世以后，他的儿子张叔诚同样爱好收藏，鉴赏古玩绘画。他起初居住在北京东郊的通县，一直遵照父亲的遗训，从来不把《雪景寒林图》拿出示人。 抗日战争期间，张叔诚隐居在天津，闭门谢客。这幅《雪景寒林图》也就伴随着他，度过了许多艰难岁月。 光阴飞逝，转眼间到了1981年，伴随《雪景寒林图》，经历了中国新旧社会七十年沧桑的张叔诚老人已经进入了耄耋之年。为了给家传的国宝找到最好的归宿，他决定把自己毕生的收藏捐献出来，献给国家。
《雪景寒林图》表达了作者怎样的情感
《雪景寒林图》描绘了北方壮美的雪山景色，其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。 作者以物寄情，借以大自然山水之壮美来烘托心中的抱负，表现了作者心存高远，对于事物的观照是一种超脱肉体的精神上的洞悉。
逆水寒的雪景寒林图怎么修补瑕疵
先用碎片修补好胭脂印记，然后再通过拼图就可以将逆水寒的雪景寒林图瑕疵修补好了。具体操作步骤如下：1、如上图：逆水寒雪景寒林图胭脂印记在右下角树的上方，用三个碎片中的白块，将白块移动到雪景寒林图胭脂印记补上就可以了。2、然后进入到下一场景：张择端就是画清明上河图的人了，他让我们看桌前这幅画。汴京风光在此画中一览无遗!接着来了一个王公子的人物，问他这画的作如何了?此人带了范中立《雪景寒林图》赠予张择端做为画清明上图的参考，没想到拿出来的时候画班被扯碎了。王公子碎碎念道。胭脂印子。肯定是柔福一早上就慌慌张张跑出去。3、然后主角站出来说来拿来我看看!补一下这个画就好。拼图操作方法：按下鼠标左键拖动滑块至图中适当位置，松开左键释放，全部摆放完成后点击拼凑完成。4、补完之后进入后续的场景剧情，此雪景寒林图的修补瑕疵环节就算是完成了。
清明上河图为什么是中国馆的镇馆之宝
本报独家解密中国馆镇馆之宝为何选中《清明上河图》
2010-05-01 04:44:00 来源: 成都商报(成都) 跟贴 0 条 手机看新闻
要说中国馆镇馆之宝，自然是“会动的《清明上河图》”，纵观千年历史，为何独独选择了这件珍宝？
该项目制作方、水晶石数字科技有限公司上海分公司展览展示事业部总监于正解释，中国馆要展现的是过去、现在、未来三个方面，作为古代元素部分，国宝级艺术作品《清明上河图》很有分量，尤为重要的是，它反映了当初宋代繁华的城市面貌，这与本届世博会主题———“城市，让生活更美好”相辅相成———它是世博会历史上第一个城市主题，基于中国对城市化发展的自我反思，更是中国对人类作出的新贡献……
本报记者罗道海上海为您报道
感觉如此震撼！怎么也想不到，中国馆的《清明上河图》竟然能动起来，还如此栩栩如生。
对于世博局城市最佳实践区部长孙联生来说，整个世博园早已研究无数遍，本报记者问他最难忘的展品是什么时，他几乎毫不犹豫地说道：“中国馆那幅动起来的《清明上河图》！”而这幅“百米长卷”，正是中国馆的镇馆之宝。
目前，国内众多媒体纷纷报道这幅“百米长卷”，但未有一家媒体能详解其中的奥秘。本报记者多方联系上其制作方———水晶石数字科技有限公司上海分公司，其展览展示事业部总监于正解答了记者的疑问。
A.百米长卷·视觉
这幅“百米长卷”，已被赋予生命：
白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手；
夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……
《清明上河图》被“激活”了
很难用文字表述这幅动起来的“清明上河图”。在这幅“百米长卷”上，它已被赋予了生命：白天，城里是徒步行走的人流，骑着骆驼的商队，小桥下潺潺的流水，吆着号子声的水手；夜晚，夜市上是忙碌的小商小贩，屋里准备歇息的夫妻，小酒馆里传出的猜拳声……
而最难得的是，每个局部的细节都在讲述一个市井小民的普通故事。很多游客及官员不止一次地说，行走在这条“百米长卷”下，犹如回到古代一般。
于正告诉本报记者，这幅“百米长卷”以宋代张择端版本的《清明上河图》为创作依据。数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷有128米长、6.5米高；整个活动画面以4分钟为一个周期，2分钟表现白天的开封城，2分钟表现夜晚，其中白天出现人物691名，夜晚有377人……
于正说，张择端版原画长528.7厘米、宽24.8厘米，“百米长卷”按长度来算放大了近30倍，按面积来算放大了约700倍，整幅屏幕有832平方米。
选择张择端版胜在历史最悠久
“当时拿到设计要求时，我们都懵了！太过抽象。”于正回忆两年之前，启动这一项目时说。
他记得，当初官方并没有明确要拿《清明上河图》作动画来展示。当时，在面向全球征集中国馆展示概念方面，有40个来自海内外的团队去参加，后来出现17个方案，碰巧的是在这17个方案里面，超过了一半的方案选择把《清明上河图》作为素材之一，纳入到中国馆展演的方面去，“当然我们也是其中之一”。
那么，为何会不约而同地选中《清明上河图》？于正解释，中国馆要展现过去、现在、未来三个方面，而在古代部分，大家一直在寻找元素，国宝级的艺术作品《清明上河图》是很有分量的，同时它反映了当初宋代繁华的城市面貌，与本次世博会的主题———“城市，让生活更美好”相符。
问题是，《清明上河图》有多个版本———宋代张择端版的、明代仇英版的、乾隆元年5位画师版的。
“最终选择张择端版，是因为它历史最悠久。”于正说，它虽尺度不是最长，也不是最大，颜色也不是最鲜艳的，但它是最精彩的。“它把人物及整个街市组织得非常好，它在艺术界领域也是享有非常高的地位。”
同时，在中国馆展示动态《清明上河图》时，想把收藏于北京故宫博物院的张择端版真迹也拿来展示，但国宝级的文物难于拿出来，现中国馆展示的是明代仇英版的《清明上河图》真迹。
B.百米长卷·功夫
制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走：
第一步：把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序……
第二步：反复修改。“修改多少次，早已不记得了”。
第三步：制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。
“六成以上保留了原著”
事实上，动态的《清明上河图》与原版真迹有不少的差异。最直观的是，张择端的原版表现的是白天的开封城，而动态的《清明上河图》白天、夜晚两者皆有。
此外，“百米长卷”的人物会动，比如说第一秒钟的时候，一个人物在城里，但是过了两分钟后，他必须要走出画面。“我们的元素比张择端静态的元素要多一些，所以制作之初，就找到很多文史类专家研究，研究什么人该出现，什么不该出现。”于正说，张择端的原版上究竟有多少人一直存有争议，但基本上在600出头，“而我们日景的人物就出现了691个，绝对要比原著的人物多。”“六成以上保留了原著。”于正说，所有的人物衣着、行为举止都与宋代历史背景相符。
“修改多少次，早已不记得”
“我们得到了北京故宫博物院的大力支持，他们给了我们一张分辨率还是不错的原件扫描图。”于正说，但是这张画因为有近千年的历史，而且画于类似绢的材质上，所以本身有很多纹理及破损，扫描图只能作为框架图使用，其中需要很多修理工作。有了框架图，“还要把原图上所有会动的人、车、船等都抹去，全部用三维的技术重新制作。”而制作动起来的《清明上河图》，必须分为三步走。
第一步大概要花费两个月。把扫描图细化，分成若干类似的经纬线，把人物或建筑物等分别编上代号，按照时间和空间的出现顺序，编织成电脑程序，相当于一本厚厚的词典，有70多人的团队分别制作。
第二步是反复修改，也忙了足足两个月。“第一稿出来时，有太多的漏洞，比如人都跑到屋顶上去了，有的人应该骑马，结果下面没有马，很搞笑。”于正说，他们后来就反复修改程序或重新制作，“修改多少次，早已不记得了”。最后是制作音效和现场调试，差不多也要花一个多月。
C.百米长卷·幕后
于正坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要：
“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”
把动画投影到银幕
事实上，动态《清明上河图》的技术，很难形容，既不是投影，也不仅仅是三维成像，也不是电影，而是三者之间的融合。上海科委在讨论世博应用技术时，把它命名为“基于大幅卷轴的数字化应用”技术。
于正说，此种展示，既是投影技术，也是三维制作技术。游客在中国馆看到的，是他们用12台投影仪把制作好的《清明上河图》动画投放在银幕上。
值得一提的是，电脑里的这段动画是扁长形的，在电脑上看不出效果。“所以用12台世界顶级的投影仪横向排列出来，再把它拼接组合起来，要看起来不会有褶，还要很连贯。有点像180度的长照片一样。”于正说。
“事实上，我们做一个大而平整的屏幕也可以，但是观众会被直线视觉冲击，觉得很呆板，所以我们把它弄成褶的。”他说，但是他们又希望观众看的时候，完全忘记屏幕究竟是褶的、还是曲的，希望观众把注意力放在画面的内容本身上。于正解释，白色银幕不同之处在银幕起伏，最大的凹凸落差幅度有2.5米。
团队协作最重要
于正说：“为了达到国画的感觉，我们采用三维技术，反做成二维的效果。而不选择直接做二维，这是因为二维不利于修改。”让记者惊奇的是，这个用视觉震撼了大家的，都是一帮平均年龄不超过35岁的年轻人。
今年31岁的于正就是其中一员。他说，世博园中很多视觉展项都出自水晶石。“这种技术看似简单，但很繁琐，不一定要去研究很尖端的科技。”他坦言，制作如此繁琐的动态《清明上河图》，其团队协作最为重要。“我们没有纯粹的艺术家，也没有纯粹的程序员，也没有一点制作都不懂的销售人员，始终都是在这三者之间寻找平衡。”
请采纳`
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.这话是什么意思？？
意思是：我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。出自：青玉案·元夕作者：辛弃疾朝代：宋原文：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。翻译：焰火像是东风吹散了的千树繁花，纷纷落下仿佛星星如雨般坠落。豪华的马车满路飘香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。扩展资料：这首词作于南宋淳熙元年（公元1174年）或淳熙二年（公元1175年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腔激情、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。此词的上半阕主要写上元节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。参考资料来源：百度百科-青玉案·元夕
