牡丹工笔画上色的步骤
牡丹工笔画上色的步骤：1、墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。2、画面上用底纹笔刷赭黄色(赭石+藤黄+少许三绿)底色，颜色不可过厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求匀净方可。花头平涂朱红(朱磦+少许大红...3、花头用汁曙红分染一次后用深曙红继续分染，花头最深处用墨红色色(曙红+墨)提染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨分染。正叶用中墨统染后用重墨分染暗...4、正叶继续用浓墨分染，染足后用淡墨勾勒细叶脉并再次用淡墨整体平涂。中等浓度胭脂复勒主筋根部。反叶用中墨提染暗面后薄薄罩一层清墨后用淡墨勾勒细叶...
工笔画牡丹中叶子怎么染色
给工笔画牡丹中叶子染色可参考以下步骤：
1、叶正面用淡花青统染，此步骤不用分染叶筋，但分染到叶子边缘的时候可留水线，用以表现叶子的厚度。反叶平涂汁绿，梗反面同反叶，正面平涂花青。正面叶的柄同正叶色彩，反叶的柄同反叶色彩。
2、正叶继续用花青分染，开始染出叶脉的变化并留出水线，水线要留在叶面偏亮的那一面，叶面四周的水线继续保留，然后再次用墨青统染一次，染足为止。反叶用淡墨绿分染明暗。梗的正面用花青勒一次，留外缘的水线，梗反面用淡草绿顺外缘勒一次，内边留水线，柄基本同梗。
3、正叶平涂草绿，若想稍绿一些可加入酞青蓝，或用翡翠绿来罩染则更鲜艳。中墨复勾正叶主筋，然后顺主筋再次复勒浓胭脂。淡花青勾细叶脉，反叶从尖部倒染薄三绿，淡胭脂提染尖部。胭脂水复勒反叶主筋和边缘线，淡胭脂勾细叶脉。茎亮面薄三绿分染，梗稍浓三绿勒亮面，胭脂水复勾。
4、按照此步骤即可完成对工笔画牡丹中叶子的染色。
工笔画牡丹 工笔画牡丹画法步骤
1、淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
2、曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
3、曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
4、浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
工笔白牡丹如何调色
先用中峰细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅紫色点花蕊，渲染花瓣。以紫罗兰染叶，先用中白云笔渲染，以浅紫色点花蕊，渲染花叶。主意花叶渲染时，要留水印。以淡酞青蓝染花叶，用淡曙红染花瓣，然后用白色层层渲染花缘，由外向里染。以藤黄色点花蕊，最后用淡湖蓝罩染叶子。 工笔画亦称"细笔画"。属中国画技法类别，与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求"有巧密而精细者"(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画黄牡丹的颜色如何配
先用中峰细笔勾花瓣，用胭脂红层层渲染，以浅紫色点花蕊，渲染花瓣。以紫罗兰染叶，先用中白云笔渲染，以浅紫色点花蕊，渲染花叶。主意花叶渲染时，要留水印。以淡酞青蓝染花叶，用淡曙红染花瓣，然后用白色层层渲染花缘，由外向里染。以藤黄色点花蕊，最后用淡湖蓝罩染叶子。画工笔画是感性的，不强调光线的，可以摆脱光线、环境等的束缚。一般强调的是物体的固有色。最后画中国工笔画主要是用毛笔，运用墨这种特殊的材料，宣纸，中国画颜料和胶矾。扩展资料：颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其馀附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。当黄，蓝混合时，黄色颜料吸收短的波段，蓝色颜料吸收长的波段，剩下中间绿色波段透过，令人们感受到绿色；同样，红，黄混合时剩下560nm以上较长的波段透过而成为橙色。红，蓝色混合一起，成为紫色。参考资料来源：百度百科-工笔画
工笔牡丹上色教程
关于工笔牡丹上色教程如下：工笔画染色技法多样，变化丰富，主要包括:平涂法、分染法、晕染法、留水线、染粉法、反衬法、统染法、点蕊法、烘染法等。平涂法，用一支较大的笔，把一种颜色均匀地填入应涂的范围内。笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。分染法，分染是把一完整的单位，如一瓣花、一片叶分成两个或两个以上的局部来染。如画叶，先画叶子深的一边，待干后再画叶的另一边。用素描的术语来说，分染就是刻划物体的局部关系。分染时注意以下问题。防止相互串色。必须一边完全干后，再画另一边。节省时间，循环完成。这样既防止了串色又节约时间。分染的遍数与深度一定要够。一定要在分染阶段染出物体的前后层次关系。工笔牡丹上色教程，染法(渲染法)，渲染方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔。用色彩笔在物体的深暗部位点上颜料，然后用清水笔把部分颜色晕开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。
紫色牡丹的画法和调色技巧
首先，在画紫色牡丹时要注意调准色彩。用深暗的紫色勾画轮廓，再用较暗的色彩勾画花蕊，三角形的叶片用紫色绿色以及灰绿混合色渐变勾描，两端由暗到亮来表现叶片的立体感；花瓣要多层次描画，用深暗的紫色调准花瓣的深度，并且可以用过渡色来表现三角形花瓣的连续性和柔美感。其次，采用较细的线条，徐徐画出花瓣中的纹理，把花蕊的细节表现出来，使之更加生动，逼真；最后用较淡的紫色或灰色来填充花瓣，使之与花蕊突出，从而使紫色牡丹更具有拟真的色彩表现力。 紫色牡丹具有极高的色彩表现力，它的色调丰富，从浅到深之间都体现了不同的风情，所以我们画紫色牡丹时需要注意色彩的细节。总之，在画紫色牡丹时，需要注意的是正确的色彩搭配、灵活的调色技巧，尤其要注意色彩的细节表示，只有这样，才能画出拟真逼真、充满生机的紫色牡丹。
最好看的工笔牡丹画
王道中，1931年出生于北京，1954年中央美术学院(北京)，毕业后历任黑龙江省书画院教授、花鸟画大师。黑龙江省书画院艺术委员会主任。邹传安。此处应横屏观看。此处应横屏观看邹传安:1940年生，湖南省新化县人，中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员、湖南师范大学美术系客座教授，湖南省娄底地区文化馆。《百种牡丹谱》是其在内廷儤直时所画，进呈雍正睿赏的作品。蒋廷锡绘制此册精工致极，敷色恰到其位，将笔触藏于枝叶之中，深具自然恬淡之感。工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多;至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等;因而画法。齐鲁书画院名誉院长，当代工笔书画学会理事，黑龙江省花鸟研究会顾问，黑龙江省政协委员，北京市政协书画联谊会顾问 。王道中出生于书香门第。邹传安，职业画家，湖南人。自学学画，擅长工笔花鸟画。独创了大面积泼彩法与工笔画结合，开创了花鸟画的新境界。作品多次参与国内外展览。
中国牡丹画家前十名
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【回答】
4、江寒汀画牡丹
江寒汀 富贵牡丹
江寒汀(1903-1963)，江寒汀（1903—1963），海上画派著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。
江寒汀 岁朝清供
5、陆抑非画牡丹
陆抑非 花好月圆
陆抑非 一捻红
6、田世光画牡丹
田世光 牡丹
田世光(1916-1999)，号公炜，现代工笔花鸟画名家，他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神。
田世光 牡丹
7、俞致贞画牡丹
俞致贞 牡丹
俞致贞（1915—1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
俞致贞 牡丹
8、张大千画牡丹
张大千 富贵牡丹
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。【回答】
9、齐白石画牡丹
齐白石 富贵
齐白石 富贵长寿
齐白石 风中牡丹 1957年
齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。
这幅牡丹图白石老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
10、吴昌硕画牡丹
吴昌硕 牡丹
吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。【回答】
中国牡丹画家前十名
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【回答】
中国牡丹画家不按排名走的，因为大家的画派不同，风格不同。只是看谁画的更被认知【回答】
您刚问的那个人名，我帮你查一下噢【回答】
王小召老师的画是被认可的，他也算国内有名的牡丹画家，但是因为近代，所以画的价格要根据收藏家的拍卖出价。【回答】
一平方尺大概在8000元左右。希望我的回答可以帮到你【回答】
工笔画 白衣服用什么颜色分染
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
工笔画detail drawing唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
用笔
（1）笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。
工笔画照片集锦(20张)
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
主要画法
“没骨”和“勾填色”的画法特征
“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。
除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。
勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。
“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
用笔方法 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
中锋、侧锋用笔
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
样制作仿古纸和仿古绢
（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。
（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:
(1)线条
以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多.
(2)色彩
以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣.
(3)装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果.
工笔画中平涂是咋涂啊，与分染有啥区别呢，花头是指牡丹花种哪里啊
花头其实就是牡丹除了叶子枝干之外上面有花瓣的那部分了 不是指花蕊和花心 平涂就是普通的填充颜色＝＝ 颜色淡一点比较好 不然会花会不均匀 要多涂几遍。分染就是一支清水笔（少水）一支蘸色笔（水分稍微多些）然后用清水笔把颜色拖开，清水笔的水分一定要少，不然会回冲的.. 其实我觉得分染是最基础的方法。 分染统染提染烘染斡染都是一个方法 只是上色范围、精细程度和上色的部分不一样而已 所以清水笔拖开颜色的方法就有点点不同。他们都是用清水笔和颜色笔画出来的。 接染（可以参考ls的那位比较详细）就稍微难一点，分染画熟了可以画接染就减少时间，不过接染一般不会用在很小面积的上色..啊.. 我超爱工笔画～～～希望对亲有帮助>v<
