民间美术有哪些种类
民间美术有哪些种类 民间美术有哪些种类，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的疑问，这些疑问的产生会让人们继续去探索。人们常说高手往往出自民间，民间有很多艺术。下面分享民间美术有哪些种类。 民间美术有哪些种类1 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为： ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 ⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 ⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 民间美术种类有很多，例如：绘画，像是壁画、扇面画、年画等，都是属于绘画种类。雕塑，像是小泥人、建筑石雕、木雕、面雕、砖刻等。玩具常见的有陶瓷玩具、铁质玩具、纸质玩具、金属玩具、布玩具等。 刺绣染织，像是印花布、织锦、挑花、刺绣等。还有服饰，包括儿童服饰、民族服饰以及绣花荷包，绣的鞋垫，各种绢花等。另外还有一些种类，比如家居器皿像是日用的各种陶器、铜器，再有就是编织，比如草编、竹编、纸编等，这些都是属于民间美术品种，其实在咱们国家各种民间美术品种的种类是很多的，他们的用途和特点也是各不相同的。 民间美术有哪些种类2 民间美术种类比较多，有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等，其中又包括多个小类，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的'角度表现出了中华民族文化的传统，有传承意义。 民间的美术形式有哪些 中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富，其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等，刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等，服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。 除此之外，还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来，生命力旺盛。 中国民间美术种类： 1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。 2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。 3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。 4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。 5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。 6、家具器皿，包括日用 民间美术有哪些种类3 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。 一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。 从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。 民间花园：节令玩具、花灯玩具、棉塑玩具 染织绣类：传统刺绣、民间印染、中国织锦 塑作艺术：泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术 剪刻艺术：剪纸与刻纸、皮影 雕镌艺术：玉雕、木雕、石雕、砖雕 绘画之类：彩画、农民画、年画 编织之类：竹编、漆器 渣糊之类：纸扎、彩灯、风筝 表演艺术：川剧变脸、民间音乐、舞蹈、戏曲 其他方面：建筑装饰、门窗艺术、脸谱、面具、瓷器 任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。 如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。 随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。 再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。
有关中国民间绘画
中国民间绘画、手工艺等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
民间绘画、手工艺等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1、粮食字画的起源、艺术特色及用途：粮食字画是用各种五谷杂粮颗粒制作而成的一种特殊之书画艺术品。起源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收、天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间艺术，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。具有很高的艺术收藏价值，是一种纯手工工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词等不同内容，用于真、草、隶、篆等多种字体，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。
粮食字画作为一种特殊的艺术装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉。行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华、一派天然、淳朴亲切，为装修装饰行业独树一帜，增色添辉；酒店宾馆、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。
2、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
3、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
4、剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样。剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法 、长寿、吉祥内容。
创作方法：（1）确定体裁内容 ；（2）选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化；（3）把单线稿变成双线稿 ；（4）把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
5、风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。起源：汉初韩信
6、阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的形象出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受。
7、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
8、皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
9、版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩
民间美术作品有哪些？
1、剪纸永寿剪纸永寿剪纸的构图、风格，被称为巧捷浑厚，有山区、平原人民生活风俗奇趣。农村妇女安玉芳，60多岁，被称为专家“花匠”，参加过省、地、县三级美术大赛；夏玉梅，古屯乡妇女，善剪各种飞鸟，得意之作《百鸟朝凤》驰名国内，并赴法国展出。2、凤翔木版年画凤翔木版年画，据史料所考，迄今已有476年历史。按从事其业的一个家族一幅祖宗档案记载，明正德二年（1507)肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产；清乾隆五十五年（1790)前，邰氏已开办早期年画“画局”，以后一直延续六代人190多年。3、玉田泥玩具河北玉田是一个与玉发生关系，极受历代一些帝王和有关专家、学者珍视的古县城。它位于京津唐三市中心，3000多年前为燕国初都所在地，春秋时期归属无终子国，唐初设为无终县。自1993年中华人民共和国文化部命名玉田县为“中国民间艺术之乡（民间泥塑）”以后，俞加不言自名，炫人眼目。4、民间印染中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。5、面塑艺术中国传统饮食文化源远流长，据文献资料记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。
民间美术的种类
民间美术的种类 民间美术的种类，我国历史文化悠久，美术形式丰富多样,其中民间美术作为传统美术的分支之一,专指在历史发展的过程中民间的艺术活动，更加贴近群众生活，反映民俗风情，接下来具体了解一下民间美术的种类。 民间美术的种类1 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品 总的来说，可分为： ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。 ⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 ⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 ⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。 ⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 ⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。 ⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 民间美术的种类2 概念 中国对民间美术的关注始于20世纪20年代，民俗学家钟敬文等在《歌谣周刊》等刊物上发表有关“民间图画”的文章，此后，对民间美术的研究一直限于视觉艺术的审美范畴。20世纪80年代，张道 一提出“为生活造福的艺术”的论断，强调民间美术的生活形态，从此，对民间美术的研究拓展到了生活方式的艺术创造的层面。研究取向的调整也使得民间美术的内涵与外延不断发生变化，其概念得以重新界定。目前，学术界一般不沿袭“民间美术”的称谓，而代之以“民艺”，以增强“民间美术”的文化和生活内涵 强化其人文科学意义，强调以社会学、民俗学、艺术学、美学、历史学、考古学等多学科交叉的视野来看待“民间美术”形态及现象。一般意义上，我们将“民间美术”或“民艺”看作是民众阶层为生活的艺术创造，它紧密依托生活本身，既包括衣、食、住、行、用的物质形态，也包括由此延展出来的工艺、风俗、制度、信仰、价值观念等精神形态。 分类 概括来说，民间美术分为8类： ①祭祀类；民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻、绘画的各类神像、神马，在祭祀活动中制作的各类面花、纸扎等供品和供具； ②娱教类：民众在戏曲文化传播中所使用的面具、脸谱、皮影、木偶及相关的戏文美术品以及具有启蒙、开发智力和审美功能的民间玩具等； ③装饰类：民众对环境和自身的美化和装饰用品，如节令中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品以及服饰、剪纸花样、鞋样等； ④游艺类：民众在游艺民俗活动中所创造的民间乐舞、舞具、道具、乐器以及相关的乐舞表演形式，和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其他杂艺品等； ⑤穿戴类：民众用来装饰自身的艺术，主要是汉族和少数民族的服装、饰品、鞋帽、首饰，以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品； ⑥起居类：民众居住的宅舍及与生活有关的其他建筑物，其中包括建筑构件的各种砖、木、石雕刻饰品和室内的家具陈设等； ⑦生产类：民众在日常劳动中所创造和使用的各种农业生产工具、交通运输工具、商贸交易工具，手工业工具等； ⑧用品类：民众在日常生活中所创造和使用的各种材质的餐饮厨炊用具、起居用品及其他生活用品等。 民间美术的种类3 1 、民间美术具有群众性 我国是人类文明发源地之一，自殷商以来数千年的历史贯穿着一条明确的.民族文化脉络。这个特点使我国民间美术产生了丰富的内涵。从艺术体裁上区分，民间美术也同样包含了绘画、雕刻、工艺美术、建筑和书法金石五大类。民间美术的最主要的创造者是广大的农民和手工业匠师，所以它具有普遍性和大众性。 民间美术的灵感来自于生产、生活的实践，它的艺术性渗透在社会生活的各个最基本的方面，构成了封建社会历史发展阶段中最广大的底层人民生活的“美”的一面，它最能体现本民族、本地区基层文化的精神和人们的审美意向。 从这个方面说，中国文化的基本素质主要是由包括民间美术在内的民间艺术所造就和体现的。由此可见，民间美术同其他艺术一样，来源于生活，又高于生活，也是民间生活的一个重要部分。 2 民间美术具有民俗性 民间美术的一个重要表现形式就是民俗民风，通过民俗民风体现出民间美术的艺术性和普遍性。民俗民风是伴随着人类生存而产生的一种日常生活中的风俗习惯，民俗活动也体现了丰富的民间美术活动。例如民间保留至今的剪窗花，就是民俗中体现民间美术的典范。窗花可以说是民间美化自己生活环境的一个相当重要的装饰物。 在陕北莽莽黄土高原上，民间窗花有一种是要根据窑洞窗格的框架结构，分门别类剪刻出形象，在拼贴时再重新组合到一起，形成一个完整的构图，婚嫁中应用的剪贴窗花也遵循这种约定俗成的形式，内容丰富又耐人寻味。而南方因为气候和环境的不同，婚嫁民俗中的剪纸都是以独幅的构图出现在门窗上、覆盖在娘家的陪嫁器具上。
龙门农民画的相关信息
——最“土”的绘画艺术嘉义庄位于龙门永汉镇油田村，与南昆山温泉大观园相隔仅数分钟车程。传说在清代，嘉义庄由梅州嘉应县搬迁到这里的三四户人家发展而成。如今，嘉义庄的建筑还保持了清代建筑那种古朴的质感，虽说是客家围龙屋，但这里的围屋又有另一番新意，村落整体成圆形，但每家每户的屋形却方方正正，很独特。村头的空地架着一排排竹架晒着腊味，还有人在翻拨铺陈在地上透气的炒花生，一派农家安居乐业的气象。嘉义庄在当地及至全省都小有名气，因为村中有股画画风气，有“农民画家村”之称。2005年6月份，嘉义庄成为首个龙门农民画示范村。 从田野回来，放下锄头便拿起调色板画农民画，这是嘉义庄农民的日常生活。这个以耕田为主的村庄，不少人开始以画画谋生。
龙门农民画的介绍
龙门农民画广东省的汉族民俗绘画艺术。创作活动有近30年的历史，曾在广州、西安、北京、上海、长春等国内大都市展出，也曾到美国、日本、瑞典、挪威等国家和香港地区举办展览，100多张作品在国内外刊物发表，48张获省以上美术奖，外宾购龙门农民画4500多张，龙门县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。在国内外产生了一定的影响。
金山农民画
金山农民画是上海金山县民间传统艺术。包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等，构思新颖，色彩明快，造型稚拙，具江南水乡独特风韵。
金山县文化馆组织农民画创作骨干20多人组成金山农民画社，从事专业创作活动，在国内外享有盛誉。
1980年在北京中国美术馆首展，大获成功。1981年，金山农民画在美国华盛顿、纽约、洛杉矶以及比利时布鲁塞尔和联邦德国展出时，引起强烈反响，被誉为"东方民间艺术的源头"。到1987年底，已有近2500幅作品在国内外展出，日本国美乃美出版社出版了金山农民画册。有4幅精品被邮电部制成邮票发行。金山县因而被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。
金山农民画的介绍
金山农民画是上海金山的汉族民间传统艺术之一，发起于七十年代，包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等。以浪漫主义的想象力，大胆地进行艺术夸张，构思新颖，色彩明快，造型稚拙，具有江南水乡的独特风韵。金山农民画是在江南民间艺术土壤中滋生出来的一棵新苗。她以江南乡土艺术为契机，合着生活的脉搏，集众人之智慧，发人本之创造，在辅导老师的开掘、专家的帮助、领导的关心和支持下于七十年代末创立了中国现代民间绘画的新风格，受到中外专家们的肯定和广大观众的厚爱。
烙画的起源与发展
烙画，是一种使用烙铁在木料或者其它材质上进行绘制的艺术。这种独特的艺术形式最早起源于中国古代，其最大的特点是直接利用烙铁的热度在画板上形成深浅不一的色差，从而创造出丰富的视觉效果。通过精细的线条勾勒和大胆的阴影渲染，烙画融合了传统与现代的艺术风格，形成了其独特的艺术特性和高度。烙画的艺术高度在于其深厚的传统文化底蕴和独特的艺术表现力。它的创作技法既包括古朴的线条勾勒，也包括现代的阴影渲染，这种融合了传统和现代的艺术风格，使得烙画具有极高的艺术价值。在这个丰富和多元的艺术领域中，陈军是一位杰出的代表。他的作品将世俗的葫芦作为载体，展现出中国传统文人画的风格，将诗、书、画和印章的形式完美地融合在一起。陈军的艺术灵感源自深厚的中国传统文化，而他的作品则以这种灵感淋漓尽致地展现出来。陈军的烙画作品不仅有丰富的视觉效果，而且还蕴含了深厚的思想内涵。他将民间艺术的烙画提升到了一个全新的艺术高度，表现出文人的精神风貌和内心世界。他的作品不仅有文人放浪形骸时的直抒胸臆，还有规行矩步时的顾左右而言他，展现出中国传统审美的意蕴和深度。总的来说，烙画艺术是一种独特的艺术表现形式，它承载了中国传统文化的深厚底蕴，并且在不断的发展和创新中展现出其无限的可能性和生命力。而像陈军这样的艺术家，他们的创新精神和艺术实践，为我们提供了一种全新的审视和理解烙画艺术的视角和方式。
烙画的历史沿革
烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙画文化 便蓬勃发展，名扬四海。“烙花王”的故事也流传至今。关于南阳烙花起源的故事民间传说很多，此处只举其一。据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。以后赵星三又收了四个徒弟，大徒弟李番之能写会画，精通各种花色，技艺娴熟，专攻人物；二徒弟邱义亭擅长博古；三徒弟杨殿奎专攻花鸟；四徒弟张西凡则独领山水之风骚。二十世纪二十年代，烙画已形成了一个特殊的手工行业，烙画品也成为南阳颇有名气的民间艺术品而享誉国内。当时，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。“福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，单“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。除南阳外，河南、广东、浙江、江苏和安徽等地的烙画艺术也都十分活跃，可以说是高手辈出。清代，云南武定县烙画名匠武恬，能在长不盈尺的筷子上烙画唐代著名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物“须、眉、衣褶、剑、履，细若丝粟，而一一生动，巧夺天工。广东新会画师陈晚于清朝同治十三年（1874年）创制火画扇用铁针在扇面上烙画，其中的精品，受到富豪大亨及达官贵人追捧。陈晚传徒给仲衡，此后一直在赵氏家族内传承。如民国初年在世的赵兆铭，能在葵扇上，烙画《竹林七贤》、《东山报喜》等人物和背景复杂的画面。赵的弟弟赵晃，在1960年去世，从事烙画达五十年。赵兆铭的儿子赵元，在广东省新会县也家喻户晓，至今其第五代传人仍在从事火画扇制作。江苏的苏杭和南京也出现过不少烙画名家，如张友琴、刘锦堂、钱怀瑾、潘三四等。刘锦堂技艺精湛，以扇骨和梳篦为主，擅烫花鸟和仕女；钱怀瑾长于书画，作品以扇骨和笔筒为主，不用打稿，其烙线工细如发丝，擅烙高士人物。钱怀瑾的学生李环卿，也擅烙人物高士图样。改革开放初以烙画闻名的苏州烙画名家龚福琪，就是刘锦堂的学生。解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后成立了互助组，合作社。在党和政府的正确领导下，烙花艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，从而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。
年画属于民间艺术吗
年画属于民间艺术。年画是中国绘画形式之一，是中国独特的艺术语言，也是极具代表性的中国民间艺术。年画描绘人们的所见所闻，祈福五谷丰登与美好生活，是老百姓喜闻乐见的艺术。主要在新年时张贴，装饰环境、营造气氛，并蕴含新年祝福、吉祥喜庆之意。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。年画的历史渊源年画是中国的一种古老的汉族民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神荼、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。
