黄杨木是什么
黄杨木是黄杨科黄杨属的常绿灌木或小乔木植物，树皮灰白光洁，枝条密生，叶片为革质，形状为椭圆形或倒卵形，正面为亮绿色，背面为黄绿色，并且黄杨木会在每年的4-5月份开花，其花朵簇生叶腋或枝条顶端。 黄杨木是哪种植物 黄杨木是黄杨科黄杨属的常绿灌木或者小乔木植物，树皮呈现灰白色，枝条密集，枝条为四棱形，并且黄杨木的叶片对生，为革质，形状为椭圆形或者倒卵形，正面为亮绿色，背面为黄绿色。 黄杨木品种介绍 黄杨木的品种繁多，较为常见的有雀舌黄杨、珍珠黄杨等，其中雀舌黄杨的叶片为倒披针形，表面呈现深绿色，富有光泽，会在每年的4-5月份开花，而珍珠黄杨株形优美，是常见的观赏盆栽。 黄杨木生长习性 黄杨木耐阴喜光，在光照明亮的环境中会旺盛生长，在较为荫蔽的环境叶片能保持翠绿，但是会导致植株出现徒长现象，并且黄杨木主要生长在海拔1200-2600米的地区，分布在我国的四川、江西、浙江等地。 黄杨木栽培方法 黄杨木适宜生长在肥沃松软的土壤中，种植黄杨木时，需要先翻耕30-40厘米的土地，再往土壤里施加腐熟的饼肥或三元复合肥，然后将黄杨木株苗栽种至土壤里，并且每周浇水一次。
黄杨木是谁
黄杨木是徐宝庆。黄杨木是指徐宝庆。海派黄杨木雕创始人（1926-2008）著名雕刻家、雕塑家、工艺美术大师、国家高级工艺美术师，海派黄杨木雕创始人；1926年生于浙江台州；1933年进入土山湾孤儿工艺院学习西洋绘画、雕塑和雕刻。1961年徐宝庆被聘任为上海市工艺美术学校，黄杨木雕班教师；1964年徐宝庆被中央第二轻工业部授予“雕刻工艺师”称号。雕刻雕刻（carving），历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面塑、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。在雕塑中，是指把木材，石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。
黄杨木雕是什么样的？
清代中期，浙江乐清黄杨木雕也成为民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外。浙江乐清、温州是黄杨木雕传统重点产区，福州也有少量黄杨木雕。其中浙江乐清黄杨木雕的历史较早。乐清本来就是雕刻之乡，当地盛行“龙灯档”，即木雕的灯板龙，有不少善雕刻的民间艺人从事雕小佛像，用于龙灯骨架上装饰。相传，乐清黄杨木雕是清代一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。有一天，叶承荣在村头的一座庙里玩耍，看到庙里有一位老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引，随即跑到庙外，挖来了一块很有黏性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位非常有名的民间艺人，看到叶承荣聪明好学就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等多种技艺。叶承荣进步很快，一年后，就掌握了这些技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人拿来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一只如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧、纹理细腻、色彩光泽，为其他木质所不及，是用于雕刻的好木料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，民间艺术园地中的黄杨木雕刻诞生了。
黄杨木雕的介绍
黄杨木雕，浙江地区的汉族民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。其内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。12006年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
什么是黄杨木雕，有什么历史价值？
黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。
黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。黄杨木雕与青田石雕、东阳木雕并称“浙江三雕”，主要分布浙江的乐清、温州等地。黄杨木雕以黄杨木为材料，是一种质地精美，纹理细腻的木雕工艺品。最初是作为民间龙灯的附属装饰物而出现的，后逐渐从附属的地位中独立出来，发展成为优美的工艺欣赏品。本世纪初，温州著名黄杨木雕艺术家朱子常运用独特的技法创作了《捉迷藏》、《布袋和尚》等优秀作品。1910年，他的作品在南洋劝业会展出时获得了优秀奖。1915年，又参加了巴拿马赛会，获得二等奖。从此，黄杨木雕名声远扬。
黄杨木雕的类型特色
乐清黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说：“千年难长黄杨木”，据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。《乐清县志》也有类似记载。遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只 3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡上光、配合脚盆等十多道工序。其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。乐清黄杨木雕有三种类型，其造型理念、技艺及程序都不一样。一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻。传统类的雕刻有人物范型，材型要与之相适合，故有泥塑构稿、选材取料、敲坯定型、实坯定格等程序；而根雕则随机应变，构思的灵活性很大，无需泥塑构稿，而必须注意保持树根特有的造型意味，劈雕则将注意力转移到纹理的造型基础上。
乐清黄杨木雕的著名人物
温州著名民间雕刻大师朱子常（1876-1934），继承传统雕塑技艺，结合黄杨木特点，运用独特的手法，创作了许多优秀作品，大大促进了黄杨木雕的发展。他创作的捉迷藏、五子喜弥陀、布袋和尚都是形象生动、表情丰富、精美古朴的著名作品。1909年他的作品济癫和尚参加南洋劝业赛会获优等奖、后人赞誉他的作品是刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如生，人物清新隽逸。温州地处东南沿海，海外交通极为方便，自1876年中英《烟台条约》后，已开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行，其中经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。 郑胜宁 1943年出生，浙江温州乐清市象阳镇人，中国根艺美术大师，中国木雕艺术大师，浙江省工艺美术大师，浙江省民间艺术家，高级工艺美术师，浙江旅游职业技术学院客座教授，浙江省根艺美术学会名誉主席。擅长黄杨木雕、根雕和城市雕塑等。作品多次获全国金奖，代表作有《老子》、《欢腾的草原》》、《弘一法师》、《修鞋走天下》、《鲁迅》、《鱼篮观音》等。
乐清黄杨木雕的传承意义
乐清黄杨木雕刻充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等等。黄杨木雕工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的，亦无法以现代技术加以替代。时至今日，乐清黄杨木雕的材料来源出现危机，同时专业人员流失严重，新人难以为继，且个体作坊分散，难以产生影响。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展，迫切需要有关方面制订方案对这一特色技艺加以抢救、保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。乐清黄杨木雕《好年头》被国家邮政局选用上了 2005年中国邮政贺年（有奖）明信片。 乐清黄杨木雕引入流水线生产 入首批国家“非遗”项目
古董收藏界 所说的‘开门’时什么意思
古玩界中”开门“的意思是指真货，属于行话：俏货：比较精美的的收藏品。一般是针对瓷器的收藏术语。上货：古玩商从农村市场或者收藏者手中购买或征集的藏品，叫上货。开门货：看藏品时碰上年代老的真货叫 “开门货”或“一眼货”。压堂货：是主人店堂里最好的镇店之宝。礼货：解放前官场上相互馈赠的古董文玩。其货一般，但装裱、包装精美。行货：一般指“大路货”。引中出“行画”，指成批生产、缺少独创性的画作。天价：漫天要价，价格高出市场价很多。行价：成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“行价”。扩展资料：在民国时候，古玩的真正含义，如果以瓷器为例的话，古玩指的是官窑中的特殊品种，或称之为御窑，自古以来，陶瓷分为三大类，官窑、民窑、御窑，也有的过去，过去书里说的客货，就指当时的民窑。古书里有一句话，官窑有别于民窑，官窑有别于御窑。御窑的解释有两种，一种是指常见官窑之中质量上乘的作品，过去烧造官窑通常一个品种上百件，完美无瑕的是皇室御用，品相一般的下一级使用，或者赏赐，百余件官窑作品中品相前十名的是御窑。另一种御窑的解释是官窑中极为特殊的品种，比如说常见的乾隆赏瓶。官窑里的特殊御窑，有可能在一朝当中只做一件，比如说珐琅彩的瓷器，比如说北京市文物公司从香港拍卖回来的六方套瓶，那件瓷瓶可以完完全全体现出皇家的富贵气。这类的瓷器都被称之为御窑，在民国的时候只有御窑才被称之为古玩。参考资料来源：百度百科—古玩
传统文化高二作文800字五篇
传统 文化 如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人们勇攀高峰的斗志与毅力;接下来给大家分享一下有关传统文化 高二 作文 800字五篇，希望对大家有所帮助。 传统文化高二作文800字1 每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的 故事 ，二胡，中华传统文化，民族之乐！我与它紧密接触，用心传承！ 就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼…… 窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了！这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。 终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好！——-一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。 我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触！ 是啊！“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去！ 传统文化高二作文800字2 中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉， 对联 用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。 七岁那年，我第一次接触到了 国画 。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会？便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。 后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。 小学将 毕业 ，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。 而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧？它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人！经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵！不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿…… 世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。 传统文化高二作文800字3 传统文化，是中华民族的精神瑰宝，是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在，我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。 很小很小的时候，我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口，比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》，我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句，喜欢从唇间轻轻吟出两句诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我与诗词的缘分，大概就是那时结下的。 现在，我仍然喜欢诗词，那份最初的，纯粹的爱。学业压力渐渐增大，我读诗、写诗的时间少了，我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。 独坐床边，拿起一本诗词翻阅。比起诗，我更喜欢词，因为律诗虽然工整，但总给我一种束缚感，而且相似的句式与词相比，略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词，婉转柔美，淡淡的，淡淡的，引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁，“载不动，许多愁”，愁重舟轻，舴艋舟都载不动的愁，这痛苦该多大，哀愁该多深啊！李清照的词多是伤感的，这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤，通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候，我读诗并不完全懂其中之意，但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执 手相 看泪眼，竟无语凝噎”，不需多言，一切尽在不言中。对于唐诗，我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望，但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼，又难以言表。或许我与诗词就是这样，一切尽在不言中，心灵的感触胜过了千言万语。 诗词，是无比美丽动人的，它是一种情感的美丽载体。把它传承下去，不仅仅是这样一种形式的学习，而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感，便常常写些诗保留下来。往后再看时，回味无穷。我们都应传承这种美好的文化，让它们永久在历史长河中闪耀。 传统文化高二作文800字4 我的外婆家在江苏，属于江淮一带，爷爷奶奶家在辽宁沈阳，两地的传统习俗有些不同。 昨天周六，一大早，外公外婆就买回来大包小包许多食材，“今天什么节日?”我有点好奇，“明天 冬至 ，就是大冬，俗话说‘大冬大似年，北方饺子南方汤圆’”，北方过年大年三十包饺子，我们江淮是包汤圆，所以我们今晚包饺子吃，明天早上吃汤圆!”“哦，耶!”我开心地欢呼起来，“我们家真好，南方北方的习俗都有呢!外婆，我来帮忙，我们早点包饺子和汤圆啊!”“呵呵，看你这个小馋猫急的!”妈妈笑道。“饺子皮我揉，这个我拿手”，爸爸自告奋勇道，“汤圆的豆沙馅儿还是我来!”外公得意地自夸道，“这自制的豆沙馅儿，可是买不到的好吃哦!”“呵呵……” 下午，写完作业，我突然闻到了很香甜的味道，来到厨房一看，果然是外公把豆沙熬好了，好香啊!我迫不及待地尝了一口，一旁在和饺子馅的爸爸乐了，“饺子馅你也来一口吧!”“那是生的，我才不上当呢!我也来包!” 一切准备就绪，外公外婆包汤圆，爸爸妈妈包饺子，我两边忙着，“外婆，其实，这南方北方的饺子和汤圆其实根本是一样的，你看，都是把馅儿包到皮儿里，只是南方用米粉，北方用面粉!”“嗯， 总结 的准确”，外公赞扬道，“寓意也都是希望一家人团团圆圆，把幸福和祝福随着馅儿包进去”，外婆跟着总结道。“嗨，你怎么把饺子馅儿包到汤圆里去了!”妈妈惊呼道，我低头一看，包错了，“这样也好，你们看电视上，菜汤圆的做法也很多，今天这是我为大家做的菜汤圆哦”，“哈哈，不错，再包几个菜的吧!”外公高兴地笑道。一家人都哈哈大笑起来。暖暖的亲情，洋溢在温暖的屋子里，洋溢在我们每个人心中。 我觉得很幸运，我常常可以感受到南北方两种传统文化。虽然南北方传统文化有些不同的地方，但是对家的爱，对家人的爱，都是一样的。传统文化让我们家更加和谐欢乐! 传统文化高二作文800字5 季节的更替，太阳的东升西 落，都遵循着自然法则。几千年前，中国人的祖先总结了自然规律，为后人留下了智慧的'结晶。 “春种一粒粟，秋收万颗子。”“春天耕种秋天收获，这是前人留下的规律。”祖先留下了许许多多智慧的总结。但是智慧的总结现在被世界遗忘了，过去的习俗已经被遗忘，西方国家的节日却被人们铭记在心。 春风拂过大地，花蕾向外张望，布谷鸟的叫声提醒他们要播种了。 每当奶奶听到杜鹃叫时，她总是忙着准备播种。奶奶拿起一把大锄头，眯起眼睛，抬头望着天空，捡起蚕豆种子，叫我去田里。在泥泞的山脊上，我踩着小鞋子上的脚印，手里拿着一把小锄头，在背上摇摇晃晃地走着。奶奶笑着说:“差不多了。”你不能吃豆子。如果你吃了，以后收获的时候你就不能吃了。”在这一段话中对现场。听着锄头周围挖掘的声音，“布谷鸟悠扬的歌声。奶奶把两个手指伸到她的手掌里，两只大手拿起一个光滑的锄头开始挖掘。我学会了用同样的方式挖掘，但是很快我就汗流浃背了。奶奶过去常在屋前用一把大锄头挖洞。我就用一把小锄头把洞埋了。奶奶在豆子旁边，我把石头按在豆子旁边，趁奶奶不注意的时候，把豆子捡起来放到石头里。把豆子捡起来，送到嘴里。结果，吃了一口土后，奶奶看见了，笑了，拿出一把种子，说:“到那边去，在地上吃。”穿过短短的小路，走到田埂上，坐下来吃瓜子，时不时地拿起几粒谷粒跑到奶奶面前。 晚上，我们举起锄头，抱着小桶回家。进门的时候，我看见妈妈在厨房里做饭，喊着:“妈妈，我回来了。”妈妈微笑着走了过来，拍了拍我的泥土，递给我和奶奶一碗热汤，让我和奶奶单独在一起谈论这个地方。 那个时候，家里总是挂着旧的黄色日历，一天就翻了。现在旧的日历不见了，新的日历也变了，但是以前的那个日历还没有翻过。 随着时间的流逝， 中秋节 、 端午节 、寒食等节日都没有以前那么热闹了。“”和情人节等其他一些人为的节日在公众中变得热闹起来。 中国传统文化的衰落，西方文化的冲击，过去的喧嚣，今天的萧条。二十四节气的运用，外国人的嫉妒，国内人民的冷漠。新历法充满了其他国家的节日，而中国的一些传统节日却渐渐的被忽视，这种现象令人痛心。 在漫长的岁月中，我们应该重新获得中国传统文化的美丽，重视传统文化，牢记中国人民的智慧。 传统文化高二作文800字五篇相关 文章 ： ★ 高中传统文化作文800字五篇 ★ 高二传统文化议论文800字五篇 ★ 传承中国传统文化优秀作文800字高中5篇 ★ 高中传统文化优秀作文800字 ★ 以传统文化为话题的高中作文800字 ★ 高二保护传统文化作文800字 ★ 高二传统文化议论文范文800字 ★ 高二关于传统文化的议论文五篇 ★ 高三传统文化议论文800字五篇 ★ 高二传统文化议论文800字范文
高中生传统文化作文800字三篇
【篇一】高中生传统文化作文800字 国学经典是中华民族传统文化精髓之集萃，蕴含着华夏智慧，使中华民族精神深深植根我们心中，潜移默化地影响我们的行为，润物无声地陪伴着我们的成长。 还记得儿时妈妈让我背《三字经》、《弟子规》，那个时候什么也不懂，只知死记硬背，不久便都忘了，后来大些了，经过学习慢慢了解了其中蕴含的很多道理，以前觉得繁冗的文句变得浅显易懂，就连那些晦涩的段落，也可以轻易记下。 读四大名著时，就是被其中细致的刻画和蕴含的深刻思想所吸引，即使有些内容不能看得很懂，却也能感受到其中承载着的无数文化精华，再来品读倒又是一番滋味。比如说《西游记》，最初只是觉得这本书看得很有意思，孙悟空的七十二变使我深深向往。现在来看这本浪漫主义章回体长篇神魔小说，才发觉作者在写作的时候，深刻地描绘了当时的社会现实。 不过比起名著、学术之类的，我更喜欢的还是诗词，那凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感、实属令人陶醉。一句”国破山河在，城春草木深“，国家的衰败，国都的沦陷，是何等的荒凉凄惨。一句”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚“，这又是谁的孤单凄凉？一句”人生得意须尽欢，莫使今樽空对月“，是属于李白的狂放不羁，这种语言的音乐美是何人可以抵挡的？ 还有”四书五经“，在其中我最了解的大概就是《论语》，这里面的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等，可谓是使人受益一生。”学而不思则罔，思而不学则殆“告诫我们只有把学习和思考结合起来，才能学到切实有用的知识。”士不可以不弘毅，任重而道远“告诉我们作为一个士人，一个君子，必须要有宽广坚韧的品质，因为自己责任重大，道路遥远。”人无远虑，必有近忧“告诉我们人一直没有长远的考虑，那忧患一定近在眼前。 这些国学金典一直陪伴在我们身边，陪伴我们成长，我们一定要去学习、去理解、去学会运用，它将会成为我们的财富。 【篇二】高中生传统文化作文800字 随着经济发展，人们对包括传统节日在内的传统文化更加重视，如国家将中秋、端午等节日列为法定节日。可尽管有上述措施和手段，在西方价值观念和生活方式的冲击下，中国的传统节日备受青年冷落，却也是一个不争的事实。越来越多中国人开始在圣诞节、情人节互赠礼物，在麦当劳、肯德基庆祝生日，很多人不知道大阿福，没划过龙舟，没听过唢呐，不识艾草、菖蒲为何物。为什么传统节日渐渐被忽视，而“洋节受宠”?这是需要我们深刻反思的问题。有人从生活方式的角度认为，随着经济全球化，世界青年生活方式趋同;有人从文化的角度认为，西方传统文化已经渗透到各个领域，而我国传统文化缺少适合年青人的文化内涵;还有的人则把它归结为商家和媒体的炒作的错误方式，认为现在过节只注重形而下，形而上的精神全被抽空了，缺少传统文化产业去丰富、发展传统节日的内涵、外延，这样变味的节日过起来只能是空虚无聊。这些观点都有道理，但根本问题是目前传统节日中形而上的精神内容被掏空了。传统节日里，月饼、元宵、粽子等都是商家绝不肯放过的利润点。然而，过分地强调饮食使传统节日变成了“饮食节”。春节吃一顿年夜饭、元宵节煮一锅汤圆、中秋节送几盒月饼、端午节吃几个粽子，节便过完了。传统节日给现代人留下的似乎只剩了饮食，节日中大量美好的民族文化和独特的民俗意境，则变得越来越淡了。没有繁琐仪式要求的洋节正好填补了这个空缺。圣诞节的彻夜狂欢、情人节的互赠礼物、万圣节的魔鬼面具，洋节的随意简单让都市人很容易找到情感的发泄渠道，于是它们在中国大地上传播开来。 我国不缺乏文化内涵丰富的传统节日，缺乏的是传统文化与时代交融的过节理念和过节方式。要让我国的传统文化在继承中创新，只有不断开掘传统文化的新内涵，寻找新载体，让更多的人了解节日的文化渊源，才能把传统节日的文化精髓传承下去。如在传统节庆日给出专门时间，组织大型、健康、寓教于乐的活动，不断倡导、继承、创新节日文化。 从商家的角度，应该把眼光放得再远一些、更宽一些。挖掘传统节日的情感价值，不仅仅是扩展销售规模，更重要的是建立起消费者与企业、品牌间的情感联系，这是企业的利益所在。节庆消费要深刻挖掘消费者的情感价值，消费者最深层需求便是情感消费，这决定了消费者的购买行为。对传统节日的情感价值挖掘得不够是厂家和商家的一种短视行为，传统节日其实有很多独特的价值，从目前来看，反倒是一些跨国企业独具慧眼，将中国的传统节日的营销做得非常到位。 我国传统文化深刻而久远，而传统节日则正是传统文化中的精粹。光大传统节日内容，传承传统节日精神，是凝聚爱国意识、民族意识的强大力量，更是弘扬民族文化的有效手段。因此，每一个炎黄子孙都有责任有义务传承传统节日之精髓、延续中华民族之血脉，让传统文化绽放出新的光芒! 【篇三】高中生传统文化作文800字 传承优秀传统文化，方能屹立于世界民族之林。——题记 中国泱泱五千年文明，孕育了生生不息的中华民族。整整五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。中华文化源远流长，自然是学养深厚。精美的民间工艺，独特的风俗习惯，各具特色的传统节日，都是中国数千年沉淀下来的精华。 既淡到传统文化，不得不提的，便是“传承”二字，优秀的传统文化须得有人继承，再谈发扬，若是不薪火相传，再优秀的传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化之根的理解，便在“传承”二字上，若连“传承”都做不到，那又何谈是优秀的传统文化?五千年的文明史，向我们展现了许多传统文化。然而，在21世纪的今天，我却能明显感到中国五各年传承下来的文化正在渐渐淡出我们的生活。 (一)书法—彰显中华文化独特魅力。 书法是中华传统文化之一，也是中国最早出现的传统文化之一，它与绘画、音乐等纯门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字，文学是一个国家文化发展的母体的载体。独一无二的书法无疑是中华文化区别于世界其他文化的标志之一，中国艺术独特性的代表之一，是历代书法家精神的结晶，更是我们宝贵的精神财富。 然而随着社会的不断进步，书法却被人们遗忘在脑后，毛笔被硬笔所代替。在科技高速发展的时代，人们甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代，很少再有人会拿起毛笔练习书法。 书法逐渐被人们遗忘的原因是什么?是书法本身不符合时代发展了吗?不，是中国人在“传承”二字上做的不够，本该薪火相传的中华传统文化，却在一代又一代人的不重视之下逐渐被人们淡忘。优秀的传统文化无人重视，无人继承，这是何等悲哀? (二)传统节日——蕴含中华文化特色习俗。 中国的传统节日也是中华优秀传统文化之一，合家团圆的中秋节，龙舟竞赛的端午节，共插茱萸的重阳节，都是极具代表性的中国传统节日。每个传统节日也都有它自己的故事，千年传承下来，也成了中国人口口相传，无人不知的故事。 但是从什么时候起，中国人只知情人节，不知七夕节?又是从什么起，本该过重阳节的我们却只知圣诞白胡子老人? 中华传统节日沿续了千年之久，如今却渐渐被人们所淡忘，传统节日渐渐被外国节日所取代，甚至外国节日的风头隐隐有盖过传统节日之势，造成这一现象的原因又是什么呢?依然是中国人民族意识的薄弱。不关注中国传统节日，盲目追求外国节日的行为在年轻一辈中更是明显，这一系列的行为都导致了外国节日逐渐取代中华传统节日成为中国主流节日的现象产生。一个民族如果不热爱本民族的节日，那又怎会去传承。 综上所述，于我看来，中华传统文化之根便是“传承”二字，“传承”意在为让我们，将优秀的传统文化不断发扬壮大，薪火相传，不断增强中华民族的自我认同感与民族自豪感。这，就是“中华文化之根”，这，便是我对“中华文化之根”的理解。 只有传承优秀的中华传统文化，才能让中华民族屹立于世界民族之林。
乐清黄杨木雕的介绍
乐清黄杨木雕，汉族民间雕刻艺术，以黄杨木为材料的一种观赏性的圆雕艺术，主要流行于现在乐清市的柳市镇泮垟后横村、翁垟街道、乐成街道一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品，它与东阳木雕、青田石雕并称浙江三雕，主要产区在浙江省温州、乐清等地。2006年5月20日，乐清黄杨木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年，乐清市象阳镇以黄杨木雕而复评为“中国民间文化艺术之乡”。
传统黄杨木雕题材有哪些？
黄杨木雕从清中期开始就成为了中国民间很常见的木雕工艺品，这种木雕主要是以小型的黄杨木陈设品出名。这种木雕始于浙江，以圆雕为主，制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡光光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。黄杨木的生长过程极慢，在民间流传有“千年不大黄杨木”说法。因为这种木材很少，所以黄杨木雕的体积很小，黄杨木的质地很坚韧，纹理也很清楚，而且还易于存放，所以比较珍贵。
中国四大木雕之一，黄杨木雕的代表性人物有哪些？
高公博，1949年出生于乐清柳市，1965年开始从事国家级非物质文化遗产乐清黄杨木雕艺术，1988年被授予“高级工艺美术师”职称，1992年被国务院批准享受政府特殊津贴专家，1993年被国家授予“中国工艺美术大师”称号，2012年获得“亚太地区手工艺大师”称号。现为文化部中国艺术研究院硕士生导师、同济大学等高校兼职教授、中国根艺美术学会副主席、国家非物质文化遗产传承人、浙江省第八、九、十届人大代表。济公飞天
融汇与融会的区别是什么？
一、表达意思不同1、融汇：融合、聚集在一起。2、融会：融合、参合；融会贯通；领会。二、引证不同1、融汇：谢觉哉 《不惑集·不合理的现象应该成为过去了》：“我国现有文化，吸收世界各国的成分不少，大都融汇成为一体。”2、融会：冰心 《寄小读者》十六：“再一事，就是客中的心情，似乎更容易融会诗句。”近义词介绍：贯通读音：guàn tōng表达意思：全部透彻地了解；连接，沟通。词性：通常在句中作动词，修饰主语或宾语。例句：把札文反复细看，看了十来遍，忽然豁然贯通，竟悟出一个道理来。
融汇的意思
融汇的意思是指融会；融合。例句1、此乃大成境界即七大属性兼具，融汇贯通，再无属性之分，生生造化，变化无穷。2、嬉笑怒骂，融汇于每一字每一句；拥抱牵手，定格在每一行每一段；甜蜜泪水，挥洒在每一页每一篇；说不分离，还要写左一本右一本。3、剪纸融汇了人民群众的欣赏习惯，反映了他们善良美好的意愿，广泛地渗透到我国的民间习俗之中，为人们所喜闻乐见，因而在民间盛传不衰。4、两个生活方式，出身背景完全不同的人，在一起为求实通融汇，无限度而痛苦的迁就是必须的。5、他的绘画独创一格，即非具象又非抽象，把沉思、想像和诗意融汇在中国水墨之中，呈现出一派幽深的内心世界。6、满天的星斗，它们尽着自己的力量，把点点滴滴的光芒融汇在一起，虽然不如太阳那么辉煌，也不如月亮那样清澈，但它们梦幻般的光也洒到了人间。7、我的破空掌，终究还是没有融汇贯通，缺了一些灵性。8、钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。9、诗歌，当然还有书法与篆刻，就像一个蜂窠中几个毗邻的孔穴，相互渗透，互相补益，通才硕学往往能融汇贯通，从而达到更高的境界。10、海派黄杨木雕融汇中西，注重反映现实生活，表现风趣幽默的儿童题材更具特色。
民间艺术的雕镌艺术
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。 玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。 木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。 中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。 砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。
说说传统民间艺人……
我说一个：常熟市的微雕艺术。《核舟记》听说过没有？
“虞山派微雕”，成于明代万历年间，创始人王毅，(生卒年不详) 明代雕刻工艺家， 常熟人。字叔远，一作叔达，号初平山人。创作活动于万历、天启(1573—1627)年间。善雕刻，尤擅精雕核舟。代表作品有明代天启二年(1622)精雕的苏东坡《游赤壁图》，即《核舟记》所云。
http://baike.baidu.com/view/1166751.htm
