画好素描的诀窍是什么
画好素描的诀窍是多画，多观察。整体的体感，型要抓准，注意透视，明暗关系等。多临摹，画一些五官什么的，速写要天天练，静物是最难的，多临摹一些，人物最简单。 素描的诀窍有哪些 首先要多观察，再是多练习，在一张画面上要反复的找他的大关系，观察时要整体，要用基本的几何形体多概括，注意整体关系，始终要坚持大关系服从小关系的原则，在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众，重要的是画出你的思想感情。 素描的技巧有什么 第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。 第二。先练线条。不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。 我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成）这样算一笔。你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行。 第三，程序。如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。如果还没上高中，而且是天天练习的话，建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半。 第四。有关于上明暗的问题。 1.结构素描。 你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。 你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2.明暗素描 记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B。
怎样才能把素描画好？
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。另外在拉线的时候要果断，不要犹犹豫豫，那样才比较利索，也不会不直了。 素描三大面:亮面、中间面、暗面 素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光 什么是三大面？三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。 一个字：练！两个字：多练。没有捷径！不过有一点，观察和分析的能力随着年龄和阅历的增长而增长，即使你放下画笔多年，但是因为你又经历了很多，再拿起画笔时，作品又会深刻很多，表现技巧也会相应地增加很多。
素描作画需要注意哪些问题
素描作画需要注意哪些问题 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。下面我来讲讲素描作画需要注意哪些问题。 一、你是否在用“心”作画? 绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈 “思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。 二、你时刻在注意“整体观念”吗? “整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。 三、你会取舍吗? 有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。 四、你重视临摹吗? 在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的`大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养;二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。 五、你是否在有计划、有目的地训练? 有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。 六、你注意到不同院校、专业的考试要求差异了吗? 素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同系科、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同。“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿，针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的放矢地学习与训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。 ;
插画练习素材-手绘插画如何画?需要什么材料?
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。学插画注意事项每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。参考资料：-插画ipad绘画控笔练习素材从哪儿下载绘画控笔素材百度网盘,新片场素材为您整理绘画控笔素材百度网盘学插画，控笔练习基础格子模版的相关正版插画素材介绍,欢迎点击插画控笔素材百度网盘素材网
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。参考资料：百度百科-插画
零基础怎样学素描
针对零基础练习素描的8点建议：1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。【摘要】
零基础怎样学素描【提问】
针对零基础练习素描的8点建议：1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。【回答】
4.绘画的时候拿笔姿势，有没有标准?常见的执笔方式有两种:持棒式和式。注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。【回答】
5.素描训练个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定熟练程度后，可以作为一种辅助手段去训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，而临摹者的注意力很难集中到一些细节。【回答】
6.描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。7.不必太拘泥一时地“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。【回答】
第八是多阅读一点素描方面的书籍《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。【回答】
零基础怎么学素描
零基础学素描的方法如下：1、练习线条：首先要做的就是“练线条”，这是每一个刚开始学素描的人必做的事情，因为线条的美感直接就影响了整个画面是否有美感，线条是很重要的。2、握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部分。3、注意事项：近大远小，近宽远窄，近实远虚，距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊，一点透视、两点透视、三点透视。4、最后无论是画素描几何体、素描静物、人物头像、还是建筑风景都要先学会结构分析，结构画对了，那么画就画对了。5、定义：素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。6、常见问题：世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
怎样自学人物画
传统写意人物画的学习方法主要是临摹。这种方法，对于继承具体技法是很有效的。但是，现代的中国人物画，学习传统的目的是为了更有利于创新，因此单纯用临摹的方法就显得不够完善。为此要吸收一些现代的学习方法，就是全面地、多层次地、立体地观察分析，对传统整体的辨识和本质的把握，再配合临摹范本。可以读画为主，临画为辅。临摹要活临。写意画在创作过程中有很多偶然性的效果，即使画家本人要复制自己的作品，也不可能完全一样。同时，写意画个性表现较强，不同个性的画家在笔墨表现上也大不相同。所以临摹范画不必看一眼画一笔，更不要追求复制效果，而要求掌握范本的精神和笔意，做到临意不临迹。要临仿结合。学习某家某派的作品，最好在一个阶段，集中研究和临摹，在掌握一定的规律有了一定的体会以后，可仿照这一画派的风格笔意，离开范本，自己进行仿画，以便把学到的技法真正消化吸收，变成自己的艺术语言。
怎样学画人物
怎样学画人物如下：如何画人物初学者，还不知道的小伙伴快点看过来吧，希望可以帮助到有需要的朋友。先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然后再画出人物的五官和脖子。画出衣领。轻轻地勾勒出上衣轮廓。细画上衣结构。画出人物的双手。勾勒出半身裙外轮廓。细画半身裙结构。轻轻地勾勒出人物的双腿。勾勒出鞋子，然后再画出袜子。勾勒出人物的头发。给人物上一层简单的明暗调子。首先，你需要学习人物绘画的知识，比如人体结构、人体比例、人体骨骼与肌肉、头部比例、人物脸型特征等知识。你还需要学习素描、透视、结构、光影、速写等基础美术知识。然后，你可以用线稿的方式进行人物绘画练习。用铅笔、钢笔等工具描画线稿，然后添加各个局部线条或小元素。人物的面部需要有明暗交界线和虚实变化，以突出人物的面部结构特征。再可以较为准确的画出人物轮廓动作后，你就可以练习上色了。你需要根据画面中面积的占比、对比关系、位置关系等方面，来考虑颜色在画面的关系。你可以找一些优秀的人物绘画进行临摹，来提高绘画人物水平。
怎样学画画自学？
1、要画好形。所谓形，顾名思义就是形状。一个东西在纸上的轮廓、就可以说是形。初学者通常都会临摹，无论你怎么样练习都好，一定要记得，画东西要整体的画，先定好各部位的大概位置，从整体着手，千万不要从部分画到整体，这样最后画出来的基本都是别扭的。2、掌握了单物体外形之后，就要注重整体构图。其实整体构图是形的延伸，可以说是画面的形。画出来的画面是怎样的，如何画得和谐，哪里大哪里小，都有讲究。注意事项1、天生色感差也别担心，后天也是可以通过锻炼提高自己的色感的，多观察别人的作品，慢慢的就能分辨出更多的颜色。2、学画画，本就不是一件轻松的事情，所以要努力坚持，努力的去克服各种困难
怎样自学人物画
若要自学就要买一些绘画基础书籍，另外还可以上网观看视频，这也相当于上培训班。参考书籍：1、《超级漫画素描技法》。2、伯特·多德的《素描的诀窍》。3、《像艺术家一样思考》。4、《创意素描的诀窍》。5、《素描教程》。6、伯里曼《人体结构绘画教学》。7、乔治·伯里曼《人体素描绘画速写基础教程》。学习某个人的作品，最好在一个阶段，集中研究和临墓，在掌握一定的规律有了一定的体会以后，可仿照这一画派的风格笔意，离开范本，自己进行仿画，以便把学到的技法真正消化吸收，变成自己的艺术语言。
绘画小白入门应该先学什么
绘画小白入门应该先学什么如下：美术入门应该先学绘画初学者首先应该先学习基础素描以及色彩应用； 雕塑初学者首先也要学习素描，雕塑对素描的要求是所有美术类中最高的。1、美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。2、“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。3、我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。4、爱忒云者，原出希腊，随后不久，我国“艺术”。素描是练习基本功，即塑造能力。水彩是帮助学习色彩感受能力。但需要素描有一定基础了方可开始水彩学习。 因为水彩画里面不光包括色彩关系还有素描关系。基础不够硬，水彩画实在想象不出来能画出什么样，呵呵。当然速写也是极其有帮助的。水彩其实挺难的，不像水粉和油画可以覆盖，可以修改。西方的绘画大师水彩都很厉害，因为西方的传统就是在画油画之前需要一分水彩稿的。水彩最初就是这个用途，后来演变为独立的画种。
新手怎么学画画
新手学画画方法：1、要从基础开始学，绘画基础有素描、速写、色彩等等这些都是要学的。2、对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对了一种表面，速写不仅仅是一种绘画方式，更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力，分析能力与表现能力，通过快速的作画让我们学会提炼，总结。3、画画工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，有时间的时候或者有感觉的时候，就拿出来进行速写的训练，这是很好的学习方法，铅笔是最好的工具，因为铅笔好修改，而且表现力强，能够表现出不同粗细、节奏的线，可以准备不同型号的铅笔，尽量软一些的。4、学习方法的准备，工具材料属于硬件，学习技巧与方法就属于软件了，在入门阶段就要做好充分的理论预习，知道速写的概念与不同表现技法，尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢，在这个过程中就会潜移默化的把思维打开，用一种积极地心态去学习。5、然后进入到课堂实画阶段，就要注意作画的步骤，一般概括为三大步：第一是找大形，从长线把身体的动态结构，比例关系画出来，不用细致刻画。第二步是深入刻画，主要以头手为主，对衣服、衣纹等细节进行刻画。第三步，整体调整，并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。6、在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在速写的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。7、学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！
素描入门书籍
纸:纸张也有很多方面的考虑的，比如嫩度怎样啊，耐不耐擦啊，很重要的就是不要容易起毛，但要很容易上铅，这种的话国内“大千”的还是很不错的。另外一方面就是如果想留做纪念的话还要保存起来不容易发黄，变灰。这几个方面都要考虑到。铅笔：素描的工具非常多，种类上就分铅笔，炭笔，碳条，柳条等等，甚至包括了色粉笔都可以。如果是初学者，请不要参考六楼的。B数越大越软越上铅，用来深入画面容易模糊掉，H越高则越硬方便用来深入小细节。现在的铅笔牌子很多所以也会有1B这种东西，我学了很多年还是习惯用中华的铅笔。炭笔比较容易出效果，因为炭笔的明暗区别很大，同样画了也不容易修改。橡皮:普通橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮就是那种可变性揉搓的橡皮，一般用来擦细节。一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 ：
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
我想自己学素描 应该看哪些书啊？ 最基础的
想学自学素描？是刚入门吗？若果刚入门的话，拉线（排线），必不可少的入门第一课，练习下吧。新华书店一般都有简单的入门书的，排线那些就别买了，网上随便搜索下就有说明的。接着你可以找那些学习画简单几何体的书籍，里面应该有如何去画立方体，如何学习透视、忙点、视平线等等一些基本的概念。还有一些圆在接近视平线的情况下、远离视平线的情况下是呈现什么形状的。等感觉差不多了，就学习多个几何体放在一起画（组合体），等你觉得有一定水平了，可以找些苹果、陶罐、茶壶等不透明而又具备方、圆性质的静物去画单个的，接着还是组合的。有进步了可以再学习透明的，如玻璃杯、矿泉水瓶等慢慢学习如何去表达透明的。接下来就尝试着去找一些稍难点的，比如衣服（牛仔裤这类的比较简单）、纸张、鞋子等等这些具有点难度的去学。到这一步的时候基本上是让你如何去表达质感、细节、层次、物体中心跟次要、虚实变化、修边这些比较高的表达手法了。然后才尝试着在不临摹书籍的情况下，尝试着画出你自己的风格，一味地模仿并不能画得有多出色，重点是要画出你自己的画的那种特有的风格和韵味。在找入门的书籍的时候，不要只看画的简单易学，不要觉得好看就买。你一方面是要挑选自己觉得比较简单的书籍，一方面要注意那些参考书的上面对方的排线的表达，从这方面入手，买些排线表达比较好的来学。入门的可以学着排线比较粗糙容易看清的，学会了再挑选一下比较细腻的排线的书籍，这是为了让你入门能从简单的方面去掌握线条该如何去表达。 很抱歉不能为你推荐书籍的名称，不过你照着这些思路一步一步地去找些相关的书籍，应该还是可以比较容易入门的。等入门了也就只能靠你自己了
素描基础教程的图书目录
第一章 素描入门一、素描基础知识1.素描的分类2.物体的明暗规律3.三大面五大调4.素描构图5.透视二、素描工具三、素描的姿势及运笔1.姿势2.排线的方法3.线的运用第二章 石膏几何体一、单个石膏几何体写生1.立方体2.球体3.六棱柱4.斜面圆柱体5.圆锥体6.组合体7.多面体二、石膏几何体组合1.两个组合A2.两个组合B3.三个组合三、石膏几何体写生范例第三章 单个静物写生一、蔬菜和水果1.大蒜的画法2.梨子的画法3.苹果的画法4.青椒的画法二、瓷器器皿1.碗的画法2.水杯的画法3.小杯子的画法4.酒杯的画法5.瓶子的画法6.盘子的画法7.杯子的画法8.罐子的画法第四章 组合静物写生一、简单静物写生1.香蕉2.梨子3.萝卜4.瓶子和鸡蛋5.杯子和鸡蛋二、复杂静物写生1.瓶子和水果2.瓶子和梨子3.三个静物组合4.四个静物组合5.多个静物组合三、静物写生范例第五章 结构素描一、概述二、石膏结构写生1.锥体和圆柱体组合2.多面体和斜面柱体组合三、静物结构写生1.瓶子和梨2.瓶子、土豆和鸡蛋3.静物组合4.水果和瓶子5.瓶子和梨6.瓶子组合第六章 石膏像局部一、石膏像局部画法二、石膏像局部写生1.石膏鼻子2.石膏嘴巴3.石膏耳朵4.亚历山大切面像第七章 石膏像一、概述1.石膏像写生要点2.石膏像的两种表现手段3.石膏像写生画法步骤4.石膏像结构素描二、石膏像结构画法1.阿格里巴结构素描2.伏尔泰结构素描三、石膏像明暗画法1.阿格里巴2.大头像3.伏尔泰4.塞内卡5.朱历亚诺·美第奇6.马赛第八章 人物肖像一、概述1.头部比例2.头部骨骼3.头部肌肉二、五官的画法1.眼睛2.嘴3.鼻子4.耳朵三、人物肖像写生1.小女孩2.少女3.男孩4.男青年正面5.男青年侧面A6.男青年侧面B7.女青年侧面四、人物肖像范例1.男青年2.女青年第九章 人物半身像一、概述1.全身人物的比例与结构2.半身人物写生基本要领二、半身像写生步骤1.男青年侧面2.男青年正面三、半身像范例1.男青年正面2.男青年侧面3.男青年半侧面4.男青年正面5.男青年侧面6.拿酒杯的男青年第十章 人物速写一、怎样画速写1.速写概述2.速写的工具与材料3.人体比例和男女体型特征4.人物的重心与动态5.人物速写的表现形式二、人物速写1.人物速写步骤2.坐立速写三、人物速写范例……
画相片素描的诀窍的作者简介
李·海曼德，是一位定居于堪萨斯城的插画画家。毕业于内布拉斯加大学，曾担任堪萨斯和内布拉斯加两地的警方模拟肖像画家，并获得NAMTA（美国全国绘画材料交易协会）颁发的执照。 在插图这一艺术领域中，无论从精细的户外图画、技术图解、艺术绘画和油画，还是商业性绘画，她有独到的见解并都有所擅长，尤其精于肖像画。 作者虽已身为人母，但仍乐于从事自己所喜爱的工作。如今，已在定居地的奥屋尔兰德区开办了私人工作室——海曼德插图和绘画指导工作室。以多年的实践经验和特色化经营教学模式深受学生、商户的青睐。
