花鸟画中的工笔和写意是什么意思？为什么这两个词可以用来给绘画分类？
所谓的“工笔”，是指在熟纸或绢上以描、分、染、罩等技法作画，即首先用笔在纸或绢上勾勒出花鸟的造型，再添加上各种层次的色彩，以细腻工巧为主要特点。在唐宋之前，花鸟画中大多采用工笔，如五代时的黄筌、徐熙，北宋时的崔白、赵佶（即宋徽宗），都是著名的工笔花鸟画家。在他们看来，花鸟画必须刻画出花鸟的真实情状，越逼真越好。曾经有这么一个故事：宋徽宗赵佶有一次召集画师对着孔雀作画，结果所有画师都遭到了赵佶的批评。赵佶说：“孔雀登高时都是先跨左脚，你们怎么画的都是右脚呢？”可见要画好工笔花鸟画，首先就必须对所画的对象有非常细腻的观察。但是这种画法非常费事，而且对于后世的文人画家来说，工笔画太过注重模仿客观对象，会阻碍画家内心情感的抒发。所以从宋代开始，一种用笔简略、不必斤斤计较是否与客观对象相符的“写意”画兴起了。写意画家并不追求形似，他们追求的是通过自己的内心体会而把握描绘出所观察事物的神采。比如元代著名的画家倪瓒，他曾经画了一丛竹子，可是在别人看来却更像是芦苇，他也只能哭笑不得。当然，倪瓒抓住的是丛竹萧瑟清高的韵味，这才是写意画家想要极力表现的。总结：相比之下，写意画的用笔更接近于书法，所谓“书画相通”主要是指写意画的笔法与书法相近似。所以为了表现一种书法式的趣味，后世的文人画家在画花鸟画时也更多地偏爱写意的形式。而且对于每天都练习书法的古代文人而言，从书法进而学写意画也更为容易。近代著名画家吴昌硕号称五十岁之后才开始学画，因为他的书法基础非常好，所以很快就成为写意花鸟画的一代名家。
工笔花鸟画线描基础
我们在学习时，一般从临摹开始，以掌握工笔花鸟画的绘画技法。也就是先跳过整体构图，从线描稿的绘制技法开始学习。
一、工笔花鸟画线描基础
工笔花鸟画的线描既是工笔花鸟画的造型基础，又是工笔花鸟画重彩。淡彩的重要组成部分。同时也是从敷色作品中独立出来的艺术形式。纯以线条来完成，要求线条的结构要严谨，准确并富于变化。
工笔花鸟画精品
1.工笔花鸟画常用的线描类型
勾描法是中国工笔画最基础的技法之一，以笔勾勒物象的外轮廓线， 也叫描法，勾描的单色线稿在工笔画中称之为线描。因为传统中国工笔画以线造型的特色，因此不管是何题材，都少不了勾线。 《绘事指蒙》载有“描法古今十八等”。 从古今描法中总结了十八种描法，就是我们常说的“十八描”。
线描图
其中工笔花鸟画中常用的有以下几种。
钉头鼠尾描:用笔中锋，起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，使线条既顿挫有力，又灵活婉转。
线描基础 钉头鼠尾描
高古游丝描:线条用笔尖中锋画出，平稳移动线条流畅，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿蜒，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。东晋画家顾恺之常用此法，他的《洛神赋图》和(女史箴图》就是典型的游丝描。
线描技法 高古游丝描
铁线描:中锋运笔线条劲挺，转折时稍微回顿有方折之感，如铁丝环弯，因此得名。它体现了书法中骨法用笔之遒劲，适合描绘质地较硬的物体。
线描技法 铁线描
柳叶描:线条如柳叶迎风，因此得名。其线条轻盈灵动姿态婀娜，能够使画面呈现出一种清新灵动的美感。
线描技法 柳叶描
2. 如何执笔、用笔勾勒线条
白描的执笔方法:要指实掌虚(拇指、食指、中指夹住笔管的中上部;无名指抵住笔管的下部;小指抵住无名指)。勾短线时，手腕“挫”动运笔;勾中、长、线时，以肩或肘为轴心运笔。
如何勾勒线条
白描的几种用笔方法:
中锋用笔:即笔管垂直于纸面，笔锋在线条的中间运行。其线条粗细均匀，圆厚有力，适宜勾勒花卉
及叶片。
中锋笔法
侧锋用笔:即笔管侧倾，行笔时笔锋侧向一边。其线条粗细不均，变化丰富，是中锋用笔的辅助笔法。逆锋用笔:即笔锋在前，笔管在后推笔运行。其线条粗涩、斑驳、苍劲有力，适宜勾勒坡石、老干等。在具体勾勒一根线条时，要讲究起笔，收笔。我们称一条线的开头在用笔上叫起笔，线的结尾叫收笔。起笔时，要逆入藏锋，不让笔锋外露，将笔锋“藏”于运行的线条中。收笔时，要回锋，把笔锋向来的方向收回。即所谓“无往不回，无垂不缩。”这样勾勒出的线条才含蓄有力。
以上便是工笔花鸟画线描基础，你掌握了没有？欢迎大家留言，谢谢！
工笔花鸟技法特点是什么？
工笔画有五大工笔画特色技法，主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法，接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。
丙烯点染：
工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。
细砂纸打磨：
在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。
遮挡法：
工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。
积水撞色法：
用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。
醮吸法：
先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。
工笔画技法
工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，小编爱为大家补充几种常见的工笔画技法。
白描
工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一
门
独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：
工笔画技法绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
水注色法：
多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把
平板
的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
结语：
绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”，所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如，铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皱就比披麻效感觉有力，苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。
什么是工笔花鸟画最成熟的时期
宋代是工笔花鸟画最成熟的时期。宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。宋代工笔花鸟画对后世的影响：宋代花鸟画强调简约大气的审美基调，将画面构图放在描摹设色的重要位置上，通过合适的绘画素材和合适的角度，力求在内容和形式上达到和谐与统一，实现生动有趣的内容与严谨简约的构图相映成趣的艺术表现。宋代工笔画家在现实观察基础上，采用笔线勾勒的形式，通过线条的走向来刻画花鸟，描绘的景物更加客观，更能给人以真实之感。在处理一些较为复杂的绘画主体时，运用线条的强弱、粗细、浓淡对比，使画面展现给观者不同的审美体验。
北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点
您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是： 北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点 答案是：因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统。【摘要】
北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点【提问】
您好，很荣幸为您解答您的问题，您的问题是： 北宋工笔花鸟画和明代写意花鸟画的相同点 答案是：因描绘方法上的差异而成为明代花鸟画的三大系统。【回答】
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种【回答】
浅析宋代花鸟画的艺术特点和成就
艺术特点：宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
成就：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，是花鸟画在贵族美术中占重要地位；社会上中山阶层的需求及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手，仅文献记载的就达一百多余人，如北宋之黄居寀赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。
工笔花鸟画画家有哪些？
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么网友们知道工笔花鸟画画家有哪些吗？下面一起来了解一下吧。
1、 黄筌。黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
2、 徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
3、 赵昌。赵昌（？－约1016）（北宋），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
4、 易元吉。易元吉（北宋）字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
5、 崔白。崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
6、 赵佶。赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。赵佶是个书画家，他的正书称为“瘦金体”，并最擅长于花鸟画。
以上就是对于工笔花鸟画画家有哪些的相关内容。
工笔花鸟画作品
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
工笔花鸟画最成熟的时期
工笔花鸟画最成熟于两宋，始于唐代，成熟于五代。拓展资料：介绍：工笔花鸟画,是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。画家：钱选、李迪、林椿、赵佶、崔白、易元吉、赵昌、徐熙、黄筌等《写生珍禽图》黄筌（五代西蜀）
中国工笔花鸟画的主要艺术特色是
中国工笔花鸟画是一种传统的绘画形式，它以精细规范的线条勾勒出花鸟形态，同时运用鲜艳的颜色和纤细的笔触来表现自然界万物的美。其主要艺术特色包括以下几个方面：一、精确细腻：中国工笔花鸟画在细节处理上极其讲究，画家必须以极高的绘画技巧和精度去捕捉自然界中细微的变化，以表现事物的真实面貌。细节的处理包括花鸟的形态、颜色、纹理、光影等，每一笔都要尽可能贴近自然的真实状态，从而呈现出一种精确而细腻的美感。 二、色彩鲜艳：中国工笔花鸟画强调色彩的运用，色彩鲜艳而晶莹剔透，展现了自然界中花鸟的瑰丽多姿，给人以美丽和愉悦的感受。画家通过对颜料的丰富运用，配以对色彩的精准掌控，使得绘画中的色彩具有艳丽感和鲜活感，让人感到阳光明媚、生机勃勃。三、笔法流畅：中国工笔花鸟画的笔法流畅自然，追求笔墨的细腻和精湛，使得画面呈现出优美的韵律感和动感。画家通过对毛笔的把握，使得笔触变幻自如，从而表现出花鸟在自然界中的特有姿态。此外，笔法还体现在表现光影、纹理、细节等方面，通过对线条的精细处理、颜色的渐变等技巧来表现花鸟的特征。四、写意与工笔相结合：中国工笔花鸟画常常融合写意画的技巧，将写意和工笔相结合，创造出一种独特的审美体验。在具体的表现形式上，画家可以通过减少细节、突出主题等手法，使得画面的表现更加生动，同时保留工笔画的细腻和精准。总之，中国工笔花鸟画以其精细、美丽而又细腻的表现形式，成功地传承了中国传统绘画的精髓，成为了中国绘画艺术的瑰宝之一。
工笔花鸟画代表人物
郑瑰玺：现代彩墨工笔花鸟画代表人物，极富个性辨识度.“荆楚之地多才俊，两湖文脉出才子”，这是学术界一个不成文的共识。这是因为在这片文化厚土上从未间断的文化传承，而当代杰出画家郑瑰玺正是生长于这样一片文化厚土。郑瑰玺出生于1969年，中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师，中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，多次参加国内外美术作品展，荣获多个奖项，出版有十余部个人画册。瑰玺一致致力于探索现代彩墨工笔花鸟画领域，以及写意花鸟画的创作和研究，其作品风格独具时代审美与人文语境，呈现出独具个人学术品格与审美意趣，且极富个性辨识度。郑瑰玺以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式。与很多对家乡有着眷恋之情的画家一样，郑瑰玺的工笔重彩花鸟主要锁定在湖北西部大巴山区神农架的自然景物上，神农架的奇异景观，山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽、坡石溪流都寄托着他对于家乡的真切感受以及所带来的精神力量。在郑瑰玺的重彩花鸟中，山水与花鸟的融合不仅复现了花鸟的自然生存环境，而且也呈现出实境之美的艺术个性生成。可以说这种美是朴素的，充满了本真，但也需要去“发现”。作品中所包蕴的丰富性、生动性都是独特的。
工笔花鸟画最著名画
《牡丹图》。1、牡丹象征着高贵，典雅气质的人：牡丹做为我国的国花当之无愧，先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。2、牡丹历史渊源：从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。3、牡丹寓意富贵吉祥：中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此，牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。牡丹画挂在什么位置合适“牡丹，国色天香;上至帝王将相，下至黎民百姓，无不钟爱敬慕。牡丹高雅而不作媚，富贵而不从之，专心专一，呐天地之灵气，播福音于四方;那牡丹画挂在什么位置合适呢，为大家解释一下。牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。
花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟与协议花鸟，这两种画法有何区别？
工笔花鸟画是中国花鸟画的一种，可分为白描、浅色和重彩。工笔画一般用工笔画，看起来精致生动。从工笔画的名称来看，就是用工整细致的手法来描绘自然界中的物体。从白描到重彩，是指用笔墨确定物体的形象。写意花鸟画是中国花鸟画的另一面，它主要注重先写意图，强调形式而不拘泥于形式。通过使用广泛而简洁的笔墨，画出物体的形状和魅力，可以表达画家的感情和意境。与工笔画相比，写意花鸟画更注重意境的描写，按意境大小分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。绘画本身就是画家审美观点和生命感悟的体现，就像木板的纹理，即使剥开无数层，哪一层的纹理都是一样的，无论是“力透纸背，人与木”的深邃，还是“丝滑柔美，连绵不断”的淡漠，我们都需要意识到，首先，绘画中使用的笔不同，描绘事物的纹理也不同。造型的准确性和线条处理能力的差异，是工笔画和写意的根本区别。不同的笔导致不同的结果。就写意画而言，要求根据事物的不同纹理、肌理、纹理灵活运用笔。一是工笔花鸟画和写意花鸟画的历史原因，使绘画表现出不同的情感意义。无论是工笔花鸟画还是写意花鸟画，都表现了花、树、动物、昆虫、蚂蚁、鱼虾等。人类用石墙上的石头泥巴和骨头碎片做成的古画，从线条上看，是写意花鸟画的维度。随着历史的发展，花鸟画发展到唐代，成为人物题材绘画的花边和陪衬，是工笔画技法盛行的时期。到了宋代，写意花鸟画发展起来。直到今天，工笔花鸟画和写意花鸟画都分门别类，两枝争鸣。第二，工笔花鸟画和写意花鸟画的语言发展趋势不同，使得绘画所表现的深刻意境也不同。工笔花鸟画大致可以分为无骨浅色和双钩重色，而这种特征大多到目前为止，花鸟表面的表现特征各不相同，工笔花鸟画是一种意义小、线条流畅、随意变化的电工笔；写意花鸟画就是毫不犹豫地写，胸有成竹，一气呵成。第一，传统观念与现实思想的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。写意花鸟画是古典美学和哲学发展和衍生的产物。今天，写意不再以写意为主，更多的是人与社会、自然的和谐共生。工笔重在“感情事移”。自唐代曹彰提出“感物”说以来，他主张“师夷长技，得心之源”对外物的感受各不相同，绘画的表现情境也不会相同。第二，写意理念与现代技法的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。
在画到工笔花鸟之类的,一般采用国画中的什么进行勾勒
您好亲亲，在画到工笔花鸟之类的,一般采用国画中的工笔淡彩法进行勾勒。【摘要】
在画到工笔花鸟之类的,一般采用国画中的什么进行勾勒【提问】
您好亲亲，在画到工笔花鸟之类的,一般采用国画中的工笔淡彩法进行勾勒。【回答】
您好亲亲，一般工笔花鸟画的表现形式多样，而风格手法也是各不相同，不过归纳起来主要有白描、勾填色和没骨这三种。也是一直出古代所传承下来的。同时工笔画讲究线条，色彩，装饰性和平面感。而在工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是跟书法相似的写。像花卉由花头、花叶、枝干三大部分组成，各部分形质不同，加之有草本、木本的不同质地。同时工笔花鸟画设色讲究物体本身的固有色，即客观存在的色彩。它不受光源和环境色的影响，可以根据物体的客观形体和作者主观思想的表达，大胆进行处理。有时对色彩作最大限度的夸张、变异，大胆改变固有色，以造成某种气氛、情调而突出主题思想。所以说不同的风格有着不同的画法。最后祝您生活愉快，工作顺利。【回答】
工笔花鸟画入门教程
工笔花鸟画入门教程如下：一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。 涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。 平涂 （二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。 其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。 分染法 （三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。 扩展资料：画画的好处1、丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。2、让你更自信一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。3、对事物的理解更深入当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。4、画画使人品更高学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。5、给孩子带来更好的环境学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
工笔花鸟画入门教程
工笔花鸟画零基础入门教程一、工具和材料1、用笔就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。2、用墨墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。3、用纸宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。4、用色中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。二、笔法第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。三、勾勒法掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。五、工笔花鸟画临摹方法临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。工笔花鸟画的技法表现形式（一）填色多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。（二）渲染也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。（三）烘托也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。（四）接染也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。（五）冲也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。（六）打底与反衬它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。
