国画荷花作品
国画荷花作品有张大千的《荷花图》，整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。荷花又名莲花、水芙蓉等以出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高尚品格为世人所喜爱。中国人喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。自古至今，画荷名家佳作可谓层出不穷，徐渭、齐白石、张大千、石涛等名家，他们画笔下的荷花各具风采。徐渭喜爱画荷，擅长水墨大写意花卉，作品古朴淡雅，别有风致。以饱含水分的泼墨写意法，点画残荷花叶，水墨淋漓酣畅，作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀，是文人画的典型。其他介绍齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，他的花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。画水中亭亭而生的红莲花，赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲，水中一对鸳鸯在戏嬉。以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙，笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确，整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
国画荷花作品
国画荷花作品有：一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。二、《出水芙蓉图》：南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。三、《枯荷鸳鸯图》：元代画家张中创作的纸本淡设色画，现收藏于台北故宫博物院。图中栖于岸上的两只鸳鸯一立一卧，头部朝向湖面。荷、蒲残叶亦倒向湖面一方，使动与静达到了和谐。整幅画墨色淡润，浓墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鸳鸯眼睛，这也是全图的眼睛，鸳鸯怡然自得的神态也成为整个画面的情趣。四、《荷花鸳鸯图》：明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。五、《荷花芦草图》：清朝恽寿平的画，南京博物院藏。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
燕子怎么画
燕子画法第一步：准备材料：你需要纸，橡皮，铅笔，彩色铅笔，签字笔。第二步：开始画先画头第三步：添加身体第四步：开始画翅膀和尾巴第五步：画眼睛和翅膀第六步：画羽毛第七步：画更多的羽毛第八步：用签字笔沿着铅笔的印勾勒出燕子的线条，线条要尽量圆润。然后用橡皮把铅笔印擦掉第九步：上色多加练习，你就可以画出更漂亮的燕子了。
国画燕子的画法
国画燕子的画法如下：材料准备：纸、铅笔、彩笔等。操作步骤：1、我们先画燕子的身体和头。2、画出它的翅膀和尾部。3、画它的嘴。4、把它的身体涂成淡蓝色。5、橘色的小嘴。6、最后用黑色点出眼睛就可以了。画画的好处：1.丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画,你不再孤单。没事的时候,拿起笔,集中精神,—画就是—两个小时。2.让你更自信一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。3.对事物的理解更深入当你开始画画的时候,无法避兔的是你要了解一种人物的内心感受,—种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们。4、画画使人品更高，学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。5、给孩子带来更好的环境，学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
国画雪景怎么画
国画雪景画法如下：中国山水画，除了在极早期，曾用白色颜料描绘雪景，绝大多数只是以纸绢原有的白色表现。所以当我们说“画雪”的时候，其实只能讲是“留雪”，以画雪中较深色的林木、天空、川流和点景，来衬托出皑皑的白雪。1、用笔以山马笔蘸淡墨，中锋勾画处前景两棵树的枝干。以山马笔蘸浓墨勾出前景山石轮廓，略加皴；并以破锋干笔，笔尖朝上点苔。苔点呈直立，表现由雪中穿出的草苔。由于雪花很轻，又是慢慢积起来，所以地上的残草，只要雪不深，都可能露头在外面。2、染墨以长流笔蘸淡墨，略略皴染前景的树干，使原先的浓墨笔触与白雪之间，能有个淡墨的色阶加以调谐，而不致造成太强烈的对比。以长流笔蘸淡墨，染前景的山石及缓坡。凡事靠上方覆雪且较受光的位置都留白，而仅染较阴暗处。3、设色、题款、钤印以长流笔调花青、藤黄及石绿，为极淡的亮绿色，染全图雪山的阴暗处，用笔的方向与原先的皴笔相同，偶然也在特别光亮处加皴几笔，使雪色显得更为丰富变化。如同在本图的介绍文字种所说，雪虽然没有色彩，但是却能随着周遭的环境而反映出各种色彩。雪没有色彩，但是能随着环境而反映出不同的颜色。譬如青天之下，它会泛蓝；有彤霞的黄昏，会泛红；阴沉的天气，又可能泛紫。相对地，雪中的景物也被改变，不但在大雪后，许多东西被覆盖而隐藏了，尖锐的被软化了，道路分不清了，屋舍看来变矮了。而且更因为对比，使暗色的景物变得愈深，原本白色的云彩，显得泛灰；天空和溪水，更成了极暗的调子。画者必须掌握这一特色，表现出雪的莹洁、光亮与透明感。
国画雪景的画法
国画雪景的画法如下：构好图后，按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛，注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。用浓墨画出房子和仓房，小心衬托出树形。画独木桥和河水，注意衬出树形。用中锋线条爽利地勾出小树枝干，注意疏密关系和前后掩映。打湿房子背景，用纸筋拓印淡墨，泼出后面的虚树，随时注意墨色的渗化，保护好房子的形。在淡墨上画树，由浓而淡，力求丰富统一。继续打湿后面，纸筋拓印远处的虚树，用淡赭石画房子和仓房。用利索的书法用笔画出篱笆，在适当的位置画出黑狗，要简洁利落。用淡墨树丰富后面的树林，用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛，力戒单薄。在黑树上嵌雪，调整画面。最后落款盖章，一幅画完成。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画是我国的国粹之一，中国画的表现形式有哪些？
引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？一、中国画的表现形式之工笔画在绘画景物的过程中，工笔画是比较精谨细腻的笔法，同时又称为细笔画，是属于中国画系类别的一种。工笔画与写意画是对称的，都是属于工整细致类的画法，工笔画要求比较高，而且对于水墨，青绿、金碧、界画等形式都可以用工笔画来进行表现。可以参考北宋韩拙《山水纯全集》、唐代《牡丹图》。二、中国画的表现形式之写意画协议话就指的是要跟师和书画印为一体，从而达到一种艺术形式，是需要经过长期的艺术实践而慢慢形成的，很多文人对于绘画和写意画的形成发展都起到了很重要的作用，特别是唐代王维，后人都称王维的画中有诗，诗中有画。其实写意画也是用比较简练的笔法来描绘景物，一般是在生宣上进行挥洒墨彩，飞扬整体就是为了体现描绘景物的神韵，从而更好的直接抒发作者的情感。三、小结在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。
属于中国国画的特点的是
中国画有立意、造型、构图、意境等四个特点。中国画的立意：首重立意胸有成竹，中国画创作，不管是画山水、画人画还是画花鸟，都会以立意为先。中国画的造型：以线造型以型传神，中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。中国画与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似，还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实。
界画是什么？
在作画时使用界尺引线，故名界画。国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位。将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。界画历史相传在53岁的短暂一生中，喜好为自己歌功颂德的宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》：在京城汴梁的朗朗青天下，彩云缭绕的宣德门上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。这位中国历史上最著名的书画皇帝在这幅画中不仅把白词条鹤画得栩栩如生，也运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。界画的创作宗旨就是工整写实、造型准确。有一个例子，公元10世纪的五代时期，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”从中可以看出传统界画的美学时尚。
界画的解释界画的解释是什么
界画的词语解释是：界画jièhuà。(1)国画的一种画法，用界尺作线，精细地画出以宫殿楼台为主体的画，也指这样的画儿。界画的词语解释是：界画jièhuà。(1)国画的一种画法，用界尺作线，精细地画出以宫殿楼台为主体的画，也指这样的画儿。结构是：界(上下结构)画(半包围结构)。拼音是：jièhuà。注音是：ㄐ一ㄝ_ㄏㄨㄚ_。界画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈指以界划法画的画。引元汤_《古今画鉴·唐画》：“卫贤，五代人，作界画可观。”明杨慎《画品·晴雨历》：“画有十三科，山水打头，界画打底。”清王士_《香祖笔记》卷十二：“画家界画最难，如卫贤、马远、夏_、王振鹏，皆以此专门名家，不足贵也。郭忠恕画山水入逸品，乃工界画，斯足异耳。”⒉见“界划”。二、国语词典中国绘画画法之一。用界尺画线，绘成宫室、楼台屋宇。三、网络解释界画界画（jièhuà：即“界划”。“画”读入声）：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。关于界画的诗词《题王提举界画宫殿图》《题饶良卿所藏界画黄楼图》关于界画的诗句界画点缀分秤星分波界画似导江界画关于界画的成语放眼世界大千世界半间半界大开眼界花花世界半间不界此疆尔界关于界画的词语齐梁世界河沙世界半间不界大千世界此界彼疆三千世界花锦世界放眼世界清平世界大开眼界点此查看更多关于界画的详细信息
客厅挂山水画风水禁忌
客厅挂山水画风水禁忌主要有以下几点：1. 山水画不宜太大客厅挂山水画风水禁忌之一就是山水画不宜太大。山水画的大小应该与客厅的大小相匹配，过大或者过小都会对风水产生影响。过大或者过小都会对风水产生影响。2. 山水画不宜过偏客厅挂山水画风水禁忌之二就是山水画不宜过偏。山水画的内容和色彩应该与客厅的装修风格相匹配，过偏或者过杂都会对风水产生影响。3. 山水画不宜过旧客厅挂山水画风水禁忌之三就是山水画不宜过旧。山水画应该定期更换，保持新鲜感，过旧或者过脏都会对风水产生影响。4. 山水画不宜过湿客厅挂山水画风水禁忌之四就是山水画不宜过湿。山水画应该保持干燥，过湿或者过潮都会对风水产生影响。以上就是客厅挂山水画风水禁忌的相关信息，希望对您有所帮助。
客厅能挂山水画吗？
客厅可以挂山水画，客厅挂山水是旺风水的又一高招，字画陶冶情操，修身养性，提升家居气色，增添客厅美观，还能改善家居风水，助人用，助财运。
那么这个客厅挂山水画的禁忌有哪些呢？
1.不宜挂超过一幅的人物抽象，装饰画，会令家人的情绪反复大，心里不平衡，容易神经过敏。
2.画了日落西沉的装饰画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果。
3.不适宜挂瀑布之类的装饰画，因为这些话，主家人运气反复。
4.不要挂上红色太多的装饰花，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁
5.颜色太深，或者黑色过多的装饰还不肯买，看上去令人有沉重之感，使人意志消沉，悲观和做事缺乏冲劲。
6.凶猛野兽的装饰画不宜购买，否则家人健康会较差。
怎么画竹子
1、首先准备好笔和纸，先画出一片竹叶的轮廓。2、在左侧再画出一片竹叶，如图所示。3、然后在竹叶的最右边再画出一片叶子。4、在叶子的后面画出两条竖线是一根竹子。5、在竹子的右侧继续画出一片竹叶。6、继续在画出3片竹叶，如图所示。7、把竹子涂上颜色，叶子颜色深点竹子颜色浅一点，这样简单的竹子就画好了。
国画竹子怎么画一步一步教程
画竹子的步骤如下：1. 画出竹子的主干。可以用一条直线或者曲线来表示。2. 在主干上画出竹枝。竹枝的长度和粗细可以根据实际情况进行调整。3. 画出竹叶。竹叶通常是长条状，可以在竹枝上画出几片，也可以在顶部画出一些散落的小叶子。4. 补充细节。在竹子上加入一些细节，例如节点、纹理等，使得画面更加生动。5. 上色。可以使用水彩、颜料或者其他绘画工具进行上色，选择适合的颜色和质感来表现出竹子的特点。需要注意的是，在画竹子时要注意比例和形态，尤其是要注意各个部分之间的协调性和整体感。
为什么《五牛图》能成为中国十大名画之一？这幅画有什么特点？
《五牛图》现在在北京故宫博物院，是中国传世十大名画之一，也是唐代为数不多的纸绢画原作。“由唐朝宰相韩滉所画，画中的五头牛从左到右一字排开，各有不同的造型和姿势，一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。体现了作者踏实肯干的性格。随意放大画的细节，眼睛、鼻子、胡须等情况很清楚。五牛图卷，传世名作，中国十大名画之一，不允许出国展出的顶级国宝，唐代传世的为数不多的纸绢画原作之一，现存最古老的纸中国画。第韩滉卷所描绘的五头牛，刻意各有特色，形象生动真实，可谓“各尽其能”。秘密是奇妙的，它们充满了光彩。由于他们的个性在静态形式上的有意表现，整个画面受到了运动的启发，生动地表现了牛在山边吃草的意境。整个画面没有背景，留有大片空白，供观者想象。这幅画有三大特点：1. 开创了新画风。众所周知，古代很多文人雅士以梅、兰、竹、菊、山川、河流、宫女等作为自己画面的视觉中心，而韩滉“五牛图”则以常见的“牛”作为画面主题。2.《五牛图》在线描的应用上是独一无二的。在传统绘画中，线描具有独特的艺术价值。“五牛图”虽然是彩画，但所有的形状都是用线条表现出来的。这不仅是对造型基本功的考验，也是彩画的基础。韩滉没有系统学习过造型、透视等绘画元素。，却能充分表现五牛的神韵和造型，足以说明他高超的艺术功力。3.《五牛图》身世波折。《五牛图》最初是清朝乾隆皇帝在故宫收藏的，后来八国联军入侵，也落到了外国人手里，直到20世纪50年代才在香港的一次拍卖会上被高价回购。名画虽已回归祖国，却经历了颠沛流离。图片上满是污垢和伤痕，有上百个大大小小的洞，由绘画专家孙承志主持修复，经过洗脏、画心、剥皮、刮皮、修补、制板条、切方、定心等步骤，然后完成画心的孔色，再经过镶嵌、覆盖、压光，装裱成宣和风格的卷。
如何从专业的角度欣赏《五牛图》？这幅画的艺术价值有多高？
首先《五牛图》是唐朝的韩滉所画，这是传世最早的纸本中国画，它也是少数几件唐代只见画作品真迹之一，它可以称得上是我们的“镇国之宝”。五牛图也是中国的十大传世名画之一，现在储存在北京故宫博物院。《五牛图》背景和内容。五牛图感情的不仅仅是画了《五头牛》，而是表现了有生命力有感情有着不同情感表现的牛，有一种把他们拟人化的表现。《五牛图》属于马子华横×139.8厘米重量×20.8厘米，《五头牛》一字排开，形态各异，第一头老黄牛低头吃草；第二头牛翘首前仰；第三头牛缓步前行；第四头牛回首舐舌；第五牛牛穿上鼻子环、带着璎珞。《五牛图》的艺术手法。韩滉是唐代花鸟画画家，他所画的《五牛图》在构图上就不同于其它画，他选用的是一字排列性构图，西总非常难的构图方式，作者还没有用背景渲染，确保技术画画的主题明确，可见画画的技巧之高，线条粗壮有力具有块面感，能够体现出牛的强壮健康，看上去沉稳而且行动迟缓。造型上面各不相同，却又不冲突。在画面中有三头牛是黄色而两头牛是深褐色，但总的色系是在差查不多，所以显得很和谐；在细节上，我头牛的眼神都炯炯有神，通过眼神都能够看得出牛的温顺却又倔强的性格，细节处做到了极致就连眼睫毛都画得很清晰，每一头牛的神情都有所不同，《五牛图》里面无所画的五头牛眼神格外细致，这幅作品令人回味无穷整个画面显示出了农村古朴的风俗。这五头牛还有各自的寓意，有个寓意着福牛纳福；有的寓意着禄牛纳福；有的是寿牛纳福；还有两个是喜牛纳福和和财牛纳福。韩黄的《五牛图》和戴嵩的《斗牛图》都是唐代的精之作。
