古典钢琴与现代钢琴弹法有什么区别？
在巴洛克时期和古典主义时期，古钢琴的乐器结构与发声原理是不需要也不允许承受太大的重量的。
琴键比较浅，比较轻。音色清脆，浅薄，演奏上也与现代钢琴有很大不同。
古键琴演奏方法大多以手指动作为主，用力部位基本局限于手掌以下，手指是法力的基本出发点。
在音乐表现力上也没有现代钢琴丰富。比较单一。
现代钢琴的音色，音量更为多元，震撼。
古典钢琴与现代钢琴弹法有什么区别？
在巴洛克时期和古典主义时期，古钢琴的乐器结构与发声原理是不需要也不允许承受太大的重量的。 琴键比较浅，比较轻。音色清脆，浅薄，演奏上也与现代钢琴有很大不同。 古键琴演奏方法大多以手指动作为主，用力部位基本局限于手掌以下，手指是法力的基本出发点。在音乐表现力上也没有现代钢琴丰富。比较单一。 现代钢琴的音色，音量更为多元，震撼。
学古典钢琴和爵士钢琴哪个更难
从18世纪后期钢琴登上“乐器之王”的宝座开始，钢琴作为重要的文化娱乐消费品开始变得火爆，每家每户都想要拥有一架钢琴，越来越多的父母希望他们的子女能够学习弹奏钢琴，钢琴不仅仅是一种娱乐乐器，更成为一种修养的体现。然而，动则十几万元的钢琴费用却让大多数家长望而却步。孩子学琴往往是冲动型居多，对于想要让孩子学琴的家长而言，最担心的就是砸下大笔金钱买琴之后，孩子学习一年半载就失去了兴趣，而新钢琴的折价相当快，在不愿低价出售的情况下，钢琴就变成了摆设，不但浪费金钱而且占用空间。此外，进口琴和国产琴的价格差异与品质差异，也让家长们犹豫不决。2015年初，据权威机构统计，购买钢琴两年后的家庭，78%的用户，因为各种原因钢琴搁置在家，基本闲置；15%的用户，因为长时间不使用，送给亲朋好友；4%的用户，因为种种情况把钢琴转让交易；3%的用户，其他原因。这样一个数据不禁引发我们思考，学钢琴真的需要买钢琴吗？国内知名钢琴交易平台丁丁租琴网的负责人指出，随着时代的变化，人们表现出了越来越务实的消费观念，不少琴行转型做起了钢琴租赁业务，以往钢琴“只卖不租”的时代已经过去，时至当下，租赁钢琴的消费方式陡然兴起。租赁钢琴真的合适吗？为什么大家都选择租钢琴？租赁价格透明，到期退租灵活便捷租赁钢琴可以根据需要选择租赁时间的长短，租赁到期后退租就可以，很多学钢琴的小朋友过了兴趣期后，不愿学琴的不少，购买的钢琴成了闲置品，租赁钢琴为家长省去了这一烦恼，不会造成金钱和空间的浪费。而钢琴租赁市场价格比较透明，即使没有钢琴选购经验的人，也不必担心被无良奸商蒙骗。超低价格，享受高品质钢琴租赁钢琴减轻了家长很大的压力，一台好钢琴对孩子学琴很重要，很多家长想要为孩子选购一台高品质的好钢琴，却被动则十几万元的价格吓住了，租赁钢琴帮助家长每天花一瓶可乐的钱，就能让孩子享受音色、手感极佳的高品质钢琴。钢琴品牌随意选，不满意随时更换起初买琴，家长对钢琴品牌并不了解，不知道哪个品牌的钢琴适合自己，担心买不到一款性价比高的钢琴，像丁丁租琴交易平台国内外一线品牌型号齐全，随意挑选，随意租赁，使用一段时间，对钢琴的音色以及挑选方法有新的理解后，再去挑琴，一定能选择一个适合孩子学习的钢琴，免除后顾之忧。用最低的价格租到最好的钢琴，真正意义上实现了先用后买。与租房、租车不同，租赁钢琴很大程度上避免了资源浪费，在建设节约型社会的今天，穹顶之下的我们也要行动起来，学钢琴不一定要买钢琴，租赁一架钢琴，也能帮您圆钢琴梦！！！
现代钢琴的形成
现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。 “古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。
经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。
爵士钢琴和钢琴有什么不同？
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
谁能给我介绍一下爵士钢琴，还有它和钢琴的不同点？
解析:
根据外形的不同，可分为平台式的三角钢琴和立式钢琴两种。三角琴身平放，琴槌自下而上敲击琴弦；立式钢琴的主要机件为垂直装置，作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦。
按照外形尺寸，钢琴可分为大、中、小三种。
大型三角钢琴的长度为2.3米以上，属于演奏会用乐器，适用于大剧院、音乐厅和体育馆等大型场合，其声学品质、弹奏性能、机械灵敏度、工艺品质及使用材料等均有极高的标准。
中型三角钢琴的长度为1.7-2.3米之间，适用于演奏厅、剧场等演奏会和音乐院校等专业场合。
小型三角钢琴的长度在1.7米以内，主要用于家庭、礼堂及小型演奏厅等较小场合的练习和演出。
大型立式钢琴的高度为1.30米以上，一般用于演奏厅、小型剧场、音乐院校及一般中、小学校。立式钢琴和大、中型三角钢琴一样，具有较高的声学品质和演奏性能。
中型立式钢琴的高度为1.10-1.30米之间，适用于演奏、教学和创作。
小型立式钢琴的高度在1.1米以内，主要用于家庭娱乐和弹奏练习。
成人用钢琴绝大多数为88键，琴弦的工作频率为27.5-4186赫兹。85键钢琴现已极为罕见。
钢琴：爵士音乐同古典音乐相比
钢琴：爵士音乐同古典音乐相比 爵士音乐较难．．．初学者多数弹古典音乐先 教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。 序 本教程的目标是教授为歌曲配 *** ，分析流行音乐中 *** 的使用及规律。作曲是无法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是 *** 与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记 *** 手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。 第一章 *** 新论 传统和声学把所有的 *** 都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是 *** 构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成 *** 。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音 *** 几乎使你分不清 *** 的功能性，布鲁斯 *** 同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 标记 本教程采用字母 *** 标记法来表示 *** 。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的 *** 的相互微妙的关系，好像你的脑子里就有一张 *** 表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三 *** ：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL *** 用C表示，FA，LA，DO *** 用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三 *** ：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA *** 用Dm表示，MI，SOL，SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三 *** ：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个「+」。如DO，MI，升SOL *** 表示为Caug或C+，FA，LA，升DO *** 表示为Faug或F+。 4。减三 *** ：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个「-」。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七 *** ：在大三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上「7」即可，如SOL，SI，RE，FA *** 用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七 *** ：在大三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI *** 表示为Cmaj7
降SI，RE，FA，LA *** 表示为Bbmaj7. 7。小小七 *** ：在小三 *** 基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上「m7」表示。如LA，DO，MI，SOL *** 表示为Am7
RE，FA，LA，DO *** 表示为Dm7. 8。小大七 *** ：在小三 *** 基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI *** 表示为CmM7
LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA *** 表示为Bdim7
LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七 *** ：在减三 *** 的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA *** 表示为Bm7-5
升FA，LA，DO，ME *** 表示为#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在一个以三度关系为基础的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原 *** 的右边，如DOMI，SOL，LA *** 可标为C6，（LA是基于C *** 的加音），FA，LA，DO，SOL *** 可标为F9。但要注意的是，加四音 *** 的写法有规定，要写sus4，并且要省去原 *** 的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL *** 标记为Csus4.（C *** 省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音 *** 分开来，如FA，LA，DO，SOL *** 应标为Fadd9
而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL *** 。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定 *** 根音：就是在演奏该 *** 是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该 *** 时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD
实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示 *** 的转位。 第三章 各级 *** 的功能 第四章 各级变化 ***
参考: .knowledge.yahoo/my/my?r=1161206974
其实系完全两种音乐，不过多数爵士乐手都有多年学习古典音乐的经验，爵士音乐主要要求即兴弹奏，虽然面对同一首乐章，但每次弹奏亦可有不同变化，而古典音乐要不断练习完全一样的乐章，每次弹奏亦要求完全一样...此只粗略解释，你听多D就会了解多D...
参考: gcdmusic
钢琴曲简单的有哪些？
1、茉莉花：《茉莉花》在海内外华人和西方音乐界广为流传。一百年前，意大利作曲家普契尼将这首歌的曲调写入歌剧《图兰朵》中，更让这首歌在世界上成为中国音乐的名片。《茉莉花》包含简单的左手单音伴奏和右手移动范围很小的旋律，非常适合初学者学习。2、莫斯科郊外的晚上：这首歌曲作于上世纪50年代，是最有国际影响力的苏联歌曲之一，它的旋律在中国可谓无人不知无人不晓。这首曲子的简单版本节拍稳定、伴奏只用单音完成，右手的旋律不断重复，对于钢琴初学者来说很适合练习。3、《秋日私语》《秋日私语》是法国作曲家奥利弗·图森为著名的钢琴家理查德·克莱德曼（RichardClayderman）创作的钢琴作品。这首歌可能是我们除了爱丽丝以外最常生活的那首歌，其中一首钢琴曲非常好听。4、《蓝色多瑙河》小约翰·施特劳斯（JohnStraussJr.）是奥地利著名的作曲家，被称为“合奏之王”。蓝色多瑙河合奏团创作于1866年，作品号314，被称为“奥地利第二次国歌”，它最初是一个由乐队伴奏的男性合唱，然后人声被删除，成为一个独立的管弦乐队。5、《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
有哪些适合初学者的简单的钢琴曲？
1、《月光奏鸣曲》 《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1801年创作的。关于《月光奏鸣曲》最初的印象应该来自于小学语文课本里莱茵河边小镇发生的感人故事，但是随着年龄的不断增长，每次聆听这首乐曲也都会有不一样的体会，宁静、温柔、平和，旋律起伏不大，却深深地融入内心。 2、《悲怆奏鸣曲》 《悲怆奏鸣曲》是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。 3、《秋日私语》 《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。4、《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一 首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。 乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。5、《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托 露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。
古琴和钢琴有什么区别
古琴和钢琴是两种不同的乐器，它们在外观、演奏方式、音乐特点等方面都有显著的区别。1. 外观：古琴的形状相对较小，通常为长方形，并且它的弦是裸露的。而钢琴则较大，琴弦通常是包裹在木管中的。2. 演奏方式：古琴的演奏方式主要是拨弦，通过弹拨琴弦来产生音乐。而钢琴则需要通过按键和击弦来产生音乐。3. 音乐特点：古琴的音乐特点主要体现在其音色上，它的音色悠扬、醇厚，具有较强的个性。而钢琴的音乐特点则体现在其音调和音量上的变化丰富，能演奏出多种音乐类型，包括古典音乐、爵士乐等。4. 调式：古琴采用中古调式，即12356这五个音分别对应的中国的五行金、木、水、火、土。而钢琴则采用十二平均律，这是形成现代钢琴的基础。5. 发展历史：古琴的历史悠久，是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有四千多年的历史。而钢琴则起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，并在19世纪传入中国。6. 音乐风格：古琴通常被用于演奏中国古代的音乐作品，如《高山流水》、《阳关三叠》等。而钢琴则可以演奏多种类型的音乐，包括古典音乐、爵士乐、流行音乐等。总的来说，古琴和钢琴虽然都是乐器，但它们在很多方面都有明显的差异，这些差异也体现了两种乐器不同的音乐风格和文化背景。
钢琴和古钢琴有什么区别？
钢琴和古钢琴的主要区别如下：1、发音原理不同钢琴是用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音；古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音。2、音色不同钢琴的音色混厚，可弹出对比鲜明的强弱音；古钢琴的音色纤细，但较古板，表现力狭窄。3、起源不同钢琴是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）在1709年发明的；古钢琴是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的参考资料来源：百度百科-钢琴参考资料来源：百度百科-古钢琴
古典钢琴和现代钢琴的区别
古典钢琴和现代钢琴的区别如下：1、一组钢丝弦。它们安装在铁骨上，按照平均律的方法各自调成现代音阶的88个音。2、称为“音板”的增幅振动板，类似音响的作用，可以增强声音在空气中的传导效果。充分展示音量和音质。没有音板帮助的弦，是无法达到这样的效果。3、击弦机。它是由打击琴弦的88个敲击棒和手指弹动的琴键等一系列的杠杆组成的。4、背架，由木质框架组成的支撑结构。在这上面安装音板和挂弦的铁架，以求对它加固。钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（1655-1731）在1709年发明了钢琴。88键钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186.01Hz），108键则是最高至B8（7902.13Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。名称由来钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为“钢琴”了。
