钢笔字帖谁的好啊？
钢笔字帖黄继成的好。黄继成先后出版了硬笔书法字帖80余种，每种发行都在5万册以上。他的字，师承庞中华，酷似庞中华，入“庞”又出“庞”，独具端庄俊美、清新洒脱的风范。点画章法，笔到字成，出手有神，形成了自己的独特风格，其字体端庄俊美、清新洒脱、运笔流畅，极富节奏感。其作品曾多次在国内外书法大赛中获一、二、三等奖。自上世纪九十年代以来，黄继成先生出版了上百种硬笔书法专著，深受广大书法爱好者的喜爱，并被多所中小学指定为专门习字教材。《中国钢笔书法》、《写字》、《青少年书法》等杂志也频频刊发其作品。写好钢笔字的注意事项：1、读字帖、临帖，对照练习：在下笔之前，选一本喜欢的字帖，多观摩、多欣赏。以钢笔楷书为主。看多了名家写的东西，是好的，自然而然就提高了鉴赏力，也提高了观察临摹力。这样就能做到：所谓心中有好字，笔下才有好字。2、掌握钢笔字练习的一般步骤：要注意观察字形结构，在练好基本笔画的基础上，再可以选帖。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。这个过程，需要较长时间，循序渐进。3、巧妙安排好字形大小，做到错落有致：要注意笔画之间的空间布局，笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。钢笔字行书要写得大小匀称，不要像棋子不分大小一律排列。4、书写过程中，注意重按轻提：钢笔字笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。具体，需要在书写的过程中慢慢体会。5、仔细对照，找寻规律：学习钢笔字行书要放开手脚，大胆实践，要多向字帖学习，不清楚的运笔，可以向有经验的朋友学习，要用心去体会和理解。这样就进步快，写一手漂亮的钢笔字再也不会是什么难事了。6、章法构成和谋篇布局：一幅完整的书法作品，必须包括正文、题款、盖章，这三部分缺一不可。
学习硬笔,谁的字帖比较好？
学习硬笔，梁鼎光的字帖比较好。梁鼎光，当代中国最著名的书法家，影响力之大，其硬笔书法艺术在当代硬笔艺术独领风骚，技压群雄，堪称硬笔书法之父。他的书法在继承传统的书法上开拓创新，在硬笔书法上别有一番神采。他在各类书法大展中屡获殊荣，并获得广东艺术界最高奖鲁迅文艺奖等。学习硬笔书法的注意事项1、要保持正确的写字姿势和执笔方法。《意见》指出：“保持正确的写字姿势容易把写得端正美观，有利于呼吸顺畅和精神集中，能防止儿童脊椎弯曲和眼睛近视；在写字过程中，坚持正确的写字姿势，书写认真仔细，规范整洁，会促进学生良好品格和意志力的发展。”2、书写速度要适当控制。特别是初学者，书写速度要慢，待一段时间的练习后，再由慢逐渐转为稍快。就一个字来说，主笔要慢，副笔可稍快；横竖撇捺要慢，点和钩可稍快；入笔、出笔要慢，中间行笔可稍快。要明确速度能够体现一个人控制字形的能力，所以，临摹学习时，即便行书的练习，书写速度也要尽量慢一些。
硬笔行书字帖谁的好
问题一：练习硬笔书法，使用谁的字贴比较好？ 如果你想简单实用便捷来的话，推荐周雅云，不过这是很老的帖子很难找。
个人推荐比较好的有卢中南，田英章田蕴章，钱沛云等等。这些才是正路大家。庞中华跟这些人比属于末流水平。司马彦根本就不入流。卢中南是目前欧体字一流水平。被誉为津门（天津）欧体第一书法家的田蕴章曾经坦言卢中南字写的很好，甚至说卢中南在欧体下的功夫超过自己，卢中南的钢笔书法水平比庞中华高出很多。田蕴章在本人在大学教授硬笔书法时选用教丹就是卢中南的作品，等等。钱沛云则是上海人，硬笔书法段位评委，功力非凡。网上有他一些硬笔免费视频，功力精深。另外
临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。临帖是一个很漫长和艰苦的过程。建议先花相当时间读帖，等到心中有所悟方才下笔，效果会更好。祝你好运。
问题二：钢笔行书字帖谁的比较好看 《多功能2500常用汉字钢笔行书字帖》
《田英章钢笔行书字帖》
《司马彦钢笔行书字帖》《顾仲安钢笔行书字帖》
《钢笔行楷字帖》
任选一个吧！
问题三：谁的硬笔行书好 楼主您好――百度知道行家为您答疑解惑。请采纳优质回答，并予以好评！
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中国当代艺术水准最高的硬笔书法家：楷书：刘惠浦（魏晋书风）、谢非墨、赵彦良（魏碑）行书：骆恒光、王正良、任平（全是浙派）草书：马明隶书：崔学路篆书：樊中岳那字写得，真是令人爱不释手，自叹不如！也可能有后起之秀有所纰漏，但好像没什么太有影响力的。以上诸位，绝对个个是硬笔书法的顶级高手！卢中南（欧楷）、田英章、丁谦可称得上是硬笔书法艺术。庞中华、席殊、司马彦这三位虽然名气很大，但我觉得称为“硬笔书法教育家”或授予“硬笔书法普及奖”比较合适。
问题四：钢笔行书字帖谁的最好看
问题五：想练硬笔书法，谁能推荐几种好的初学者字帖？ 练硬笔书法的几点建议，仅供参考：
一、 不要凑热闹，外行看热闹，内行亥门道。对流行书家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学习，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。田英章、卢中南、骆恒光、任平都有字帖行世，
四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字习气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。评分70
席殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。评分75
司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80
吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感平正，初学者学之无妨。硬笔行书评分85
谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95
骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90
任平：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。硬笔行书评分85
王正良：与骆恒光、任平同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80
罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。评分：92
曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。总体评分96，硬笔书评分98
李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95
张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。硬笔楷书评分：70
丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70
贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85
骊一平：硬笔行书与骆恒光相似，评分86
陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90
顾仲安：名实难副，不推荐。评分50
陆维中：难脱俗气。评分70
刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
问题六：硬笔行书练谁的字帖好 练当代著名书法家田英章的硬笔书法字帖，他的硬笔书法富有软笔书法的功力，倍受硬笔书法爱好者的喜爱。
问题七：帮我推荐谁的硬笔行书字帖 美有很多种美。荆宵鹏行楷。和吴玉生行楷是顶级的。行书就是李放鸣的霸气。邹慕白清秀工整，童真。张克江的行书整篇美很美。张克江，荆宵鹏有合作一起出六本系列字帖。田英章的楷行隶，在网上可以下载他的电脑字体来看。就是全新珐笔行书简。全新硬笔行书楷简。
问题八：谁的钢笔行书字帖比较好 庞中华的字过于保守，缺乏变化推荐历任中国现代硬笔书法研究会秘书长、会长；中国硬笔书法协会会长；中央电视台硬笔书法主讲人；北京理工大学中国书法艺术专业客座教授；日本国艺书道院教授；日本中国书法学院教授；日本书艺会顾问；欧阳询书法艺术研究会会长；书画人才资格审定委员会主任等职的――田英章老师
字庄重又不失活泼，变化丰富。
当然顾仲安，卢中南这些都很不错，关键还是挑你自己喜欢的，并且坚持练下去。
问题九：学习硬笔行书，谁的字帖好 书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟\、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之―米芾――王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风采。
问题十：买硬笔行书字帖谁的好 不要花钱买。在电脑上操作：点击下面的“点击下载”，下载后，复制、粘贴到C:\Windows\fonts文件夹，打字时，选择该字体即可。
硬笔十大最好楷书字帖
推荐几个硬笔最好楷书字帖：1、庞中华：中国硬币书法的开创者，是钢笔书法的集大成者，推荐他的《谈谈学写钢笔字》、《庞中华钢笔字帖》等2、司马彦：秉承家学，很有书写功底。市面上有很多他出版描红临摹类字帖3、田英章：也是继承家学，书写功底深厚，主要有《田英章系列书法字帖》《田英章作品精选》等4、卢中南等书法大家的字帖都是很好的以上这些硬币书法大家的楷书都是很值得学习的，可以按照自己的喜好去买！另外，工欲善其事，必先利其器！选一支价格适中、书写优秀的好钢笔是很有必要的。你可以百度中搜索【全球十大经典钢笔品牌（附钢笔的来历及简易挑选保养方法）】，里面有很齐全的钢笔和挑选方法，都是我个人整理的一些实用技巧。
钢笔字楷书书法字帖
楷书起源于汉而成形于晋,汉末魏初的大书家钟繇被称为楷书之祖,对楷书的发展起了很大的作用,但其楷书尚有不少隶书意味。下面我带给大家的是钢笔字楷书书法字帖，希望你们喜欢。 钢笔字楷书书法字帖欣赏： 钢笔字楷书书法字帖1 钢笔字楷书书法字帖2 钢笔字楷书书法字帖3 钢笔字楷书书法字帖4 钢笔字楷书书法字帖5 楷书的笔画搭配方法： 竖画起笔有方笔、圆笔之分，收笔有垂露、悬针之别。交叉组合就有方笔垂露、方笔悬针以及圆笔垂露与圆笔悬针。从颜、柳的字例中我们可以看到垂露的含蓄和悬针的爽利，但垂露和悬针是否可随心所欲、任意搭配。恐怕不行，这里仍有规律可循。 譬如“仁”字，如果左竖写成是针就很不舒服。因为竖写完后紧接着须写右边的两横，所以必须自左向右回锋收笔写横画，这样就必然形成垂露状。如果写成悬针，就与右横不成呼应，就造成笔画间互不连贯的脱节现象，所以很不舒服。可见凡是竖画收笔后还要写其他笔画时，必须向下一个笔画的方向收笔写垂露。而遇到如“中”字的最后一竖那样，不存在与其他笔画呼应问题时，才可以用悬针竖，当然也可以用垂露竖。再如“律”字双人旁的竖画结束还要写“聿”，故只能写成垂露，而“聿”的直竖是此字的最后一笔，因此可以用悬针。
钢笔书法楷书字帖
楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面我带给大家的是钢笔书法楷书字帖，希望你们喜欢。 钢笔书法楷书字帖欣赏： 钢笔书法楷书字帖1 钢笔书法楷书字帖2 钢笔书法楷书字帖3 钢笔书法楷书字帖4 钢笔书法楷书字帖5 楷书的笔势： 所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹，这种轨迹虽然没有固定的形状，但它必须符合客观的自然规律。 势是由结构、行气、章法所构成，点画与点画之间的内部联系组成了结构，字与字之间的内部联系组成了行气，行与行这间的内部联系组成了章法。 势在书法中大都是无形的，在行草偶而显露出势的形迹，也只是用虚的手法表现出来的，势虽然隐以神运，大象无形，但在书法艺术中占有极其重要的地位。 作小楷最要讲究丰神，古人观察到神与气的关系最为密切，如苟悦《申鉴》中说：“凡言神者，莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现，也是一个人精神气质的表现，包世臣《历下笔谈》中说：“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。”所以字有气有势，则整幅章法，精神贯注，意态活泼，一气团练，藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物，挥斥八极，醋畅淋漓，气吞河岳的气势，但它却潜伏于里，于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势，这与行草是一脉相通的。 小楷贵于自然，点画与结字在形态上虽然千变万化，但无法是因笔势的作用而产生的，所谓因势生形，故凡得势的作品，分肌劈理，因势利导，如风行水面，自然成文，风出岩间，无心而有态，它的每一个点画都被安排在恰当的位置上，十分熨贴，合乎情理，操纵自如，造休在笔端也。“只的合乎情理，顺乎势道的作品，才能合乎自然。 小楷难于生动，生动虽然涉及到用笔的规律，姿态的跌宕和笔力的充沛，但最关到霜的莫过于气势，气盛则纵横挥洒，笔机流畅，生发不穷，其间韵自生动焉，蒋衡拙存堂题跋中说：“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动，若逐笔安顿，虽工必呆。”清代的馆阁体小楷，虽以工整见长，只是势不灵动，字无姿态，至有算子之谓，故小楷最忌平板无势。 由上可见，笔势是表现书法艺术内涵的空间意境，是气韵生动自然的表现手法，下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
最好的行楷字帖推荐
个人最推荐王羲之先生的《兰亭序》行楷字帖，这个不仅对练字有所帮助，同时也对欣赏美词美句有所帮助。除此之外，还有颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》和米芾的《蜀素帖》。当然，还有一些行书名帖例如王羲之的《圣教序》、《丧礼帖》、《乐毅帖》和《快雪时晴帖》等。这些都是比较好的练字字帖，各种书店都有销售。只要坚持练字，一定会写出很漂亮的字，同时也可以修身养性，培养耐心，在这个浮躁的社会中，真的很需要很好的字帖来帮助大家练字并休闲。
行书字帖谁的好？
行书字帖王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》比较好。1、《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。2、《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。3、《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。《兰亭集序》书法赏析《兰亭序》在王书中虽不及其行草书札，但作为一种典雅、双逸、潇洒的时代风格是无人能超越或与之相伴的。那种疏朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫测的城楼，往往不得其门而入。单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，变化莫测，时出新愈，平和之中见奇纵，这也是《兰亭序》永久的艺术魅力所在，所谓“不激不励，风规自远”（唐·孙过庭语）正应是对《兰亭序》之神最恰当的评语。以上内容参考 百度百科-寒食帖以上内容参考 百度百科-祭侄文稿以上内容参考 百度百科-兰亭集序
钢笔字草书书法字帖
如何用钢笔写出精美流畅，桀骜不羁的草书呢?下面是我为你整理的钢笔字草书书法字帖，希望对你有用! 钢笔字草书书法字帖欣赏 钢笔字草书书法字帖图片1 钢笔字草书书法字帖图片2 钢笔字草书书法字帖图片3 钢笔字草书书法字帖图片4 草书章法重在用笔 如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。因为看一幅作品，首先是整体作品给人以印象，再细看才注意到笔法。章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人行为龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。 行距、字距皆疏朗型。章草书多是这种形式，如上面说过的怀素《小草千字文》也近这种形式。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。 行距宽、字距紧型。草书的章法多为这种形式。如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书条幅等都是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多。书写这种章法的作品，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要做到字势不雷同、不单调。我们看王羲之、王铎这类章法的字，因其字间变化丰富，觉得耐看。而黄道周的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好，王铎在这方面就特别在意。 打破行距、字距型。狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。从气韵方面说，这种章法是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能“气死”。这种章法的掌握一要靠多写，从字的连带、照应中找“气感”;二要读书、阅世、参化物理，养胸中之“丘壑”。只有胸中有奇气，笔下才会有烟云。古人说书画高手有烟云养其身心，故多长寿，其实这“烟云”就是这种章法中黑白间形成的生动之气韵。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，它是一种“神秘”的感受，不到其境的人常否定它的存在，认为玄虚。岂知中国艺术之至境就是这幽妙玄虚。相信随着科学的高度发展，将来一定会解释清楚它。到那时，中国艺术，特别是我们这里讲的草书必将为全人类所重视，因为它直切入生命意义、宇宙变化本身。 上面对草书章法的三种形式作了说明，当然这三种章法形式的作品可以写到任何形制的载体上，如中堂、条幅、扇面、手卷等。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们有一个捷径去掌握它，那就是从两笔、两字、两行关照起，解决了这几个“两”字，以此类推，可及于万而不乱。所谓千里之行，始于足下，此之谓也。
钢笔字练字方法楷书
钢笔楷书的基本笔画主要有点、横、竖、钩、挑、撇、捺、折等，具体写法如下：凡笔画，均可由起笔、行笔、收笔三个阶段来完成。一、 起笔法。起笔的方法有顿势、尖势、连带等。（一） 顿势起笔法：指笔尖在纸上做一停顿；（二） 尖势起笔法：指起笔速度很快并且很轻，笔画出现尖锋状；（三） 连带起笔法：指与上一笔画有连带的形状。二、 行笔法。主要是指笔画书写过程中，某一阶段的平斜、曲直等关系通过指力的作用，求得变化的方法。三、 收笔法。（一） 顿势收笔法。收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。（二） 出锋收笔法。收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。（三）连势收笔法。收笔时随意连带一下，多用于行书。书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。具体操作：一、点：注意点画由轻到重的行笔。收笔时如同垂露竖的收笔，向左上轻推后提起。左点、右点、长点只是方向长度的变化。不要写的太短和太弯。另外注意，左点不要写作撇。1、斜点：起笔尖势，右下斜出，收笔下顿。2、左点：起笔尖势，左下斜出，收笔下顿。3、直点：同短竖，不宜长。二、横：起笔向右下轻顿、然后向右上行笔、收笔时逐渐加重停顿后向左上轻推然后提笔。注意：起笔时由顿笔到行笔是方向突然改变，不要写成了转笔。也不要写的过于重。收笔时不要出现明显的折笔。另外要注意短横上仰与长横的下俯的弧度变化。1、顿势长横：顿势起笔、收笔，行笔相对轻。2、尖势长横：尖势起笔，由轻而重，收笔顿势。3、短横：起笔顿势、尖势两种，收笔可轻可重。三、竖：竖画起笔同横要一样，向右下轻顿笔然后向下行笔。行笔要端正，勿歪斜弯曲。收笔有两种，悬针竖简单，只要提笔即可。垂露竖则需停住后向左上轻推然后向上提笔。1、悬针竖：起笔顿势，行笔直下，渐轻，收笔出锋。2、垂露竖：起笔顿势，行笔直下，收笔顿势回锋。3、尖竖：起笔尖势，渐重，收笔顿势回锋。四、钩：钢笔字的钩画形态同毛笔一样，只是钩画更简单。只要在前面的笔画末端稍停后迅提笔就好了。注意钩画提出的方向。1、竖钩：先做垂露，收笔由重至轻，向左上出钩。2、斜钩（戈钩）：起笔顿势，行笔向右下弯曲，收笔向右上出钩。3、卧钩：起笔尖势，行笔向右下凹曲，渐平，收笔向左上出钩。4、竖弯钩：弯处宜转并略轻。5、横钩：钩不宜长。6、横折钩：折处做顿势。五、撇：形态同毛笔字相同。起笔同上面的横和竖一样。注意行笔的方向。除竖撇外，其余各撇画都不能写弯了。特别是撇的收笔处不要往上翘。1、长撇：起笔顿势，行笔向左下弯曲，由重到轻，收笔顺势出锋。2、短撇：起笔顿势，向左下斜出，宜短而不宜太曲，其余与斜撇同。六、捺：1、斜捺：起笔顿势、尖势皆可，行笔曲势向右下，接近收笔时稍平，收笔先顿后出锋。轻起笔后转向右下行笔，并且力度由轻逐渐加重，在出捺脚之前达到最重然后平向右迅速提笔。注意提出的长度。2、平捺：只是形态比斜捺平，其余略同。3、反捺：就是斜点的延长。七、折：钢笔字的折画较毛笔字省劲的多。不需过重的提笔顿笔，只要稍微停顿后改变方向就行了。注意不要刻意模仿毛笔字的用笔方法，画蛇添足。另外要注意撇提不要写作撇横，竖折不要变成了竖弯，撇点不要写成了撇捺。1、横折：先做短横，折处稍顿，再向下做竖，收笔停顿。2、竖折：先做竖，折处略向左顿，再做横，收笔用顿势。八、挑（提）：起笔同横，迅即向右上提笔。勿写作横画。起笔顿势，右上行笔，渐轻，收笔出锋。
硬笔草书书法字帖
草书 历来是文字学、书法学上的重要课题。如何写好草书是一个较难的技术。下面我带给大家的是硬笔草书书法字帖，希望你们喜欢。 硬笔草书书法字帖欣赏 硬笔草书书法字帖图片1 硬笔草书书法字帖图片2 硬笔草书书法字帖图片3 硬笔草书书法字帖图片4 硬笔草书书法字帖图片5 草书书法的美学原则 书法国际性或国际书法交流中的中国书法传统与创新问题，引起了普遍地关注。中国书法家用母语文字书写，如今似乎不能对汉字有全新体认，而东亚其他国家书法家的汉字书写，有与有不尽相同的审美体验，彼此正好可以互相参照。尤其值得注意的是，韩国日本经历过一个“去中国化”的时期，现在看来，“非汉字化”对他们的 文化 交流产生了负面影响，所以开始恢复一些常用汉字，在文化上也重新关注崛起的中国文化。自此意义上看沈鹏先生主张的《中国书法发展纲要》，无疑对中国书法文字意义的揭示，对中国书法国际文化交流的推进，产生了积极的影响。 从历史发展看，中国是书法“原创国”，书法的“淡出”是 传统文化 遭遇危机的文化表征，这会使书法在大文化圈中逐渐缺乏凝聚力。书法是海内外华人中具有深刻文化意义和文化凝聚力。可以说，书法的兴衰关系到海内外华人的文化凝聚力和母语认同的问题。书法文化还关系到国家“文化安全”，因为“全盘西化”正在全面抹煞各个国家的文化差异，使得国民文化衰颓而逐渐美国化。中国作为可以和美国平等对话的崛起的大国，更需要文化精神的坚实支撑。 现代人不乏内在焦虑导致的精神生态失衡，而书法家大多长寿而精神生态平衡，因为写书法要凝神静气，心中平和而气象和谐。书法对于平衡人的精神生态有不可或缺的意义，这一点在《书法发展纲要》中有重要的阐释，其书法美学和书法文化思想应该在书法界传播，让尽可能多的人理解欣赏书法之美。懂得什么是好的书法，什么是不好的书法，什么是高雅的书法，什么是低俗的书法。 对草书情有独钟，使得沈先生近年来大力张扬狂草精神。他曾说：“草体运动感很强，书写时减损笔画，多纠连，字与字间、行与行间打破简单的整齐一律，草体的笔画将提顿、缓急、轻重、干湿、浓淡等发挥到极致。在各种书体当中，草书最能表现书写者的个性，所以前人曾有观人于书，莫如观其行草的说法”。草书发展了两千多年，但不能说已经达到顶峰，当代文化精神、审美观念以及国外艺术流派，会影响今天书法的形态风貌，我们有责任把当代草书推向一个新的境界。 其实，今人和古人在对草书的态度上有些区别，古人创作时的非功利状态和精神的彻底灵虚解放，使其创作时充满真正的激情和生命力的表达，而今人则多了些功利目的和难为人知的欲望潜意识。今人需要更多的哲思悟性，更多的精神澄明状态，更多的技法领悟，才能具有真正的草书书写的精神存在性。写狂草不容易，但要有人敢于涉足，越是狂放不羁的草书，越严格受制于自身法则。当前写草书者颇不乏人，而进入狂草者甚少，因为狂草难度大，不仅写好楷书、行书不足以尽狂草的基本功，而且甚至写好一般草书要进入狂草也还要有一个质变的过程。狂草有其自身的规律性，狂草要有更高的创造力，其重要特点也是难点之一，是要打破“行”与“列”的界限，在不损害字体规范化的前提下使字的结构变形，上下覆盖，左右通达，实现有限范围内的无穷变化。它不是简单的一般草书的扩充。 草书变化多端，追本溯源仍在“一画”。把笔法置于书法艺术的首位，并不贬低结体的重要性，然而结体的价值只有在笔法的主导下才得以充分发挥。草书作为传递信息的功能已弱化到最低限度，而书法的艺术性、创造性却达到了极致。这一点已经成为大家的共识：无论书法家们创作草书还是人们欣赏草书，“认字”已不是最主要的目的。书法家从事的创作活动，已非一般意义上的“写字”，而是真正的“创造”。艺术家通过草书创作抒情达意，表现心灵深处最强烈的感悟，来反映人文精神，展示时代风貌沈先生写草书似乎每一笔都有一些另类趣味裹夹在线条里边。一般人写字一笔顺着就下去，沈鹏草书总是向相反的方向发点力，使得笔画走向有些“倔劲”在其中。其字似乎总在倔拗着。可见草书用笔与人的内在禀性相关，正如孙过庭《书谱》所说：“质直者则径侹不遒;刚佷者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”这可谓内在修为与外在线条有一种“异形同构”的联系。 从沈鹏的草书中，分明可以感到写草书是一种生命的投射。草书因为有笔法使转、减损笔画、行间互涉、欹正藏露等要求，将书写中的用笔轻重缓急和墨法干湿浓淡等艺术性发挥到极致，因此，需要相当的内在功力，这当然需要很高的掌控能力，并使的书法创造的生命喷发状态，才能出神入化。 书法原创力要求书法家自身有文化自律。这个“自律”不是去“炒作”，不是天天盯着市场，相反重在人生修为、琢磨经典，然后进行创新。这种创新可能一时不被人理解，有一个接受时间过程，多少年后人家才知道其价值。可以说，大众的趣味是靠精英纯粹性慢慢提升的，这过程中，精英也获得民间的能量并充满活力。民众到了一定程度才体会到精英提升的重要性。就书法而言，一些过于怪的字或者过于人为的东西也会随时间慢慢消沉下去，因为有书法真正的高度存在。 就书法文化发展而言，书法书写的内容要扩大，书法在人文思想方面的问题比较大。人文思想的缺失多表现为书法本体的失落，书法丧失自我而成为别的什么，社会上的功名利禄对书法影响颇大。应该坚持书法本体的思路。如果要说书法“可持续发展”的话，坚持书法本体是最重要的。书法的人文内容要书法家不仅仅显示自己的技巧，而是要对各种文化现象有深入思考，对各种艺术有 爱好 ，这样整合艺术文化精神修为就会在书法创造中留下深度文化的痕迹。 晚年的沈鹏先生担任了北京大 学书法 艺术研究所顾问，还参与了国家画院“书法精英班”的教学工作，他力求对国内的书法精兵强将加以选择培养，从而逐渐形成一支年轻有为的书法队伍。相信通过先生的不懈努力，一定会在书法新思想，书法新创作，书法新 教育 ，书法新的国际眼光方面有新的拓展，从而逐渐成为当今中国一种有新意的书法文化新美学原则。
硬笔书法字帖草书
草书 是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,下面我带给大家的是硬笔书法字帖草书，希望你们喜欢。 硬笔书法字帖草书欣赏 硬笔书法字帖草书图片1 硬笔书法字帖草书图片2 硬笔书法字帖草书图片3 硬笔书法字帖草书图片4 硬笔书法字帖草书图片5 学草书如何入手 许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考： 先学章草 有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。 由小草到大草 有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。 参看《草诀歌》 《草决歌》只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。 草书的简单区分 广义的草书：指草写的书体。它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书;二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。 草书：为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
