意象派

法国后期象征派诗人谁认为诗歌是一种语言的语言

法国后期象征派诗人瓦雷里认为诗歌是一种语言的语言。保尔·瓦雷里，法国象征派大师，法兰西学院院士。他的诗耽于哲理，倾向于内心真实，追求形式的完美。作品有《旧诗稿》（1890~1900）、《年轻的命运女神》（1917）、《幻美集》（1922）等。他的诗耽于哲理，倾向于内心真实，往往以象征的意境表达生与死、灵与肉、永恒与变幻等哲理性主题，被誉为“20世纪法国最伟大的诗人”。保尔·瓦雷里在大学时代便突现出他的诗歌天赋，当时就有报纸预言：“他的名字将在人们的口头传颂。”但在结束法学院的学业，获得法学士学位的前后，一种柏拉图式的清心寡欲情绪控制了他。象征派：20、30年代新诗创作中的一个流派。源出于19世纪末叶法国兴起的象征主义。1857年发表诗集《恶之花》的诗人波特莱尔被认为是象征派文学的先驱。1886年让·莫雷亚斯在巴黎《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，第一次提出“象征主义”的名称。它的代表人物还有兰波、魏尔伦、马拉梅等人。象征派艺术的哲学基础是主观唯心主义。在题材上，它表现了世纪末一部分知识分子的颓废的思想感情和对于病态的“心灵与官能的狂热”的追求；在艺术方法上，它发展了神秘主义哲学家提出的“对应论”的观点，把自然万物视为可以向人们发出各种信息的“象征的森林”，强调通过暗示、烘托、对比、联想等手段来传达诗人内心的微妙世界。

法国后期象征派诗人认为诗歌是一种语言的语言

法国后期象征派诗人瓦雷里认为诗歌是一种语言的语言。瓦雷里的诗是古典主义、象征主义和超现实主义之间的一条通道。他的诗歌十分继承了古典诗歌的形式美和音韵美，在写作技巧上他大量使用象征手法而意象万千，而在思想意识层面又注重内心体验和潜意识的深度挖掘，同时，他的诗始终追求揭示终极的哲理也成为他诗歌的一个重要特征。瓦雷里是将法语诗歌引入现代化的最重要的奠基人，他提出“纯诗”理论，倡导排除一切非诗意因素的“绝对的诗”，探索绝对语言的形式，探索词语之间与词与词之间的紧张、和谐、断裂的关系，探索意象和内在的逻辑与非逻辑关系。他认为诗是“语言的魔术”，一种“理想的极限”，晦涩的诗是“有味的困惑”，诗是创作困难和阅读困难的双重艺术，诗的艺术是作者和读者共同完成的艺术。最有趣的是，他说诗是一部乐谱，“读者要用自己的心灵和脑子进行演奏”。他的诗歌理论比他的诗歌还要影响深远。

外国文艺美学要略·流派·象征主义

外国文艺美学要略·流派·象征主义 西方现代主义文艺中出现最早的一个流派。一般将十九世纪中期至第一次世界大战时期称为前象征主义，此后至本世纪四十年代为后期象征主义。由于它持续时间最长，故而影响也甚为深广。 该派最初兴起于十九世纪中期的法国文坛。1852年波德莱尔出版诗集《恶之花》，标志着象征主义文学的兴起。1866年，诗人让·莫拉著文正式树起象征主义旗帜，他提出“象征主义的诗赋予观念以感性的外衣”，主张诗中的思想感情只能通过象征才能表达出来。当时的韩波、魏尔伦、马拉美等诗人也都投身于该派的创作。后于十九世纪末开始传布欧洲，并在文学艺术各个部门都有实践反响，表现形式多样。 象征主义的美学思想基础是对康德、叔本华、尼采等人关于现象世界不可知论、唯意志论及非理性主义、神秘主义哲学的揉合。他们对于当时文艺上的现实主义、浪漫主义和自然主义等创作方法均加以否定，力图使文艺变成脱离丑恶的、病态的现实而变成得以寄托精神之所在，想凭借艺术来构筑“人工天堂”。他们认为现实事物和现象的真正实质是隐藏在科学、理性所无法把握的“彼岸世界”，只是在那里才存在着“真”和“美”。诗的目的就在于用象征的方法来暗示这种虚无的存在，暗示作品的主题和事物的发展，传达作者隐蔽的思绪和感受。在文学创作上，他们强调注重个人心理、感受和意象，要求用晦涩难解的语言来 *** 感官，激发人恍惚迷离的神秘联想，进而形成某种意象来达到沟通两个世界的效应。为了细致而精确地表达人的思绪和意象，他们主张通过“对应物”去表现感觉的相互感应，传达“感觉移借”，使对“通感”的表现、追求，成为一些象征主义文学的风格标志。他们重主观幻觉、重想象和暗示，轻客观对象、轻写实、轻条理化，所以塑造的形象往往扑朔迷离，平庸琐碎。但也有些诗歌作品形象鲜明，富有音乐性;有些含蓄巧妙，给人以回味的余地。 在戏剧和造型艺术领域的象征主义，一般注重虚拟、象征和幻想的神秘效果，具有很大的主观随意性和拼凑性，形式主义倾向明显，如比利时的梅特林克、 法国的沙旺、杰尼、莱东，法国的施图克等人的创作。后期象征主义在文学上的代表主要有叶芝、 庞德、艾略特、里尔克、蒙塔莱等。以反传统的面目出现的象征主义，在题材范围、表现手法、艺术技巧等方面所体现的一定的开拓意义，还是应该予以肯定的。

外国文艺美学要略·流派·现象学美学

外国文艺美学要略·流派·现象学美学 建立在胡塞尔创立的现象学哲学基础上的一种当代西方美学流派。它的最著名的代表人物和著作是波兰美学家R·茵加登的《论文学的艺术品》(1937)和法国美学家M·杜夫海纳的《审美经验现象学》(1953)。 根据现象学“现象就是本质”和现象学的任务就是通过直觉对意识本质进行新的描述的基本哲学观点，现象学美学在注重对审美对象和审美经验进行详尽的研究考察时，一方面并不否认审美对象初始阶段的“实在性”和最终对它的审美价值的理智判断;一方面则特别强调感觉知觉的直观性在审美经验各阶段的决定作用和本质特征。如茵加登认为，审美过程的最有趣和最难把握的部分就是从对一个实在对象的感觉向审美经验诸方面的过渡和转变。是什么东西造成了这种过渡和转变呢?这就是在我们对某个实在对象的感觉过程中为一种或多种特殊性质的东西所打动，并把注意力完全倾注在这种特质上的时候，我们身上就被唤起了一种特殊情绪，即所谓“预备情绪”，这就是审美经验过程的开端。随着这种预备情绪的发展，我们对审美特质的直觉更加强烈，对审美满足的寻求更加急切，于是便有可能对原来对象的特质不断有新的完成和新的发现，从而使它变得更加丰富突出，给人以新的情绪 *** 和审美 *** 。然而至此还不是审美过程的终结，因为在艺术创造中，人们获得的许多特质通常并不是松散的罗列，而是互相协调形成的一个整体。在这个整体中，任何特质与自己单独存在时都不相同，它们通过一定的结构方式所形成相互影响会产生出一种崭新的特质，即所谓“和谐质”，而人们的一切审美经验和审美价值便是产生于审美对象的这种特质和质的和谐结构之中的。 在审美对象和审美经验的关系问题上，现象学美学还认为没有什么东西比感觉更重要的了。艺术作品只能通过显现为感觉的东西，才能产生出来;并且也只有通过对感觉的显现，才能容许人们把它作为一个审美对象来理解。因此，审美对象就是一种由“精炼化了的精细感觉所构成的对象”。这样一来，杜夫海纳等人虽然认为“感觉是一种既包括能感觉的人和感觉所能感觉到什么这两方面的活动所组成”，而审美主体和审美客体的协调一致，正是审美经验的由来;但是由于这里所说的审美客体乃是主体通过情感的中介参与其中的类似于“移情”作用的“审美真实”，所以前面所说的主客体的协调一致，实际上它的“最终方面”仍是朝向主体运动的知觉形式和情感表现的主观活动，并没有给客观现实留下什么插足的余地。

意象派诗人代表作

意象派诗人代表作：《在地铁站内》、《灯火熄灭之时》、《人物》、《罗曼斯精神》（埃兹拉·庞德）埃兹拉·庞德1885年10月30日出生于美国爱达荷州的海利镇。在去欧洲以前，他在宾夕法尼亚州立大学就学，在那里攻读美国历史、古典文学、罗曼斯语言文学。两年后，他转至哈密尔顿大学(HamiltonCollege)学习，1906年获硕士学位。1898年庞德首次赴欧，以后于1902年庞德画像1906年及1908年先后共四次去欧洲。1908年定居伦敦，以后一度成为伦敦文坛上举足轻重的人物。 1908年庞德的第一部诗集《灯火熄灭之时》(ALumeSpento)在意大利威尼斯自费出版。1909年，他的诗集《人物》(Personae)在伦敦出版。1910年他的文集《罗曼斯精神》(TheSpiritofRomance)出版。文集内容主要是他的早期译作及他历年来学术研究的成果和见解。庞德在他早期诗作中就显示出独创精神和渊博的学识，1912年他成为芝加哥小型杂志《诗歌》驻伦敦通讯员。1914年他与多萝西·莎士比亚(DorothyShakespeare)结婚。1915年庞德发表了他根据东方学者芬诺洛萨(Fenollosa)的遗稿而译成的中国古诗英译本《中国》(Cathay)及两个日本戏剧集。在伦敦期间他发表的另外两部著作是:《向塞克斯图斯·普罗佩提乌斯致敬》(HomagetoSextusPropertivs，1919)和《休·赛尔温·毛伯利》(HughSelwynMauberley，1920)。1921年庞德移居巴黎，1924年迁居意大利热那亚东南的拉巴洛。在巴黎和伦敦期间除了继续从事创作外，他发掘和扶植人才，与欧美文学界人士广为交游，为打破英美文学，尤其是英美诗歌的沉寂局面，为促进美国文学的"复兴"作出了独特的贡献。他和雕塑家、画家、音乐家都有广泛的联系，对欧美各国现代主义思潮的形成和发展都起了相当重要的作用。庞德在1914年至1916年间与爱尔兰诗人叶芝(W.B.Yeats)交往很密切。他敬佩叶芝，以叶芝为师。叶芝也在一定程度上受到他的影响。庞德曾帮助詹姆斯·乔伊斯(JamesJoyce)出版《青年艺术家的肖像》，(APortraitoftheArtistasaYoungMan)和《尤利西斯》(Ulysses)，帮助艾略特整理删节《荒原》(TheWasteLand)的初稿，并向出版社推荐出版。他在巴黎结识并帮助海明威，帮他出版了第一本书。在1924年离开巴黎后到第二次世界大战前夕庞德的注意力由文学创作逐步转向资本主义的政治经济问题。在文学创作的同时，他写了一些社会批评方面的文章;讨论贫困与繁荣、战争与和平、失业与高利贷等问题，同时也对物质主义和工业主义带来的人们心灵腐化问题进行了抨击。令人难以理解的是这些问题的研究最后竟使庞德走上了反犹太主义，为墨索里尼的法西斯国家社会主义唱赞歌的道路。第二次世界大战时，庞德在罗马电台发表了数百次广播讲话，抨击美国的战争行动，攻击罗斯福的作战政策，赞扬墨索里尼，鼓吹墨索里尼的治国政策能促成一个没有贪婪和高利贷的社会。庞德因上述原因于1943年被控叛国罪，1944年为美军所俘，监禁在意大利比萨(Pisa)俘虏营中，1945年他被押往华盛顿受审，以后他被宣布神经失常而免于受审。从那时起的十几年庞德是在精神病院中度过的。在被关押期间庞德继续翻译孔子的著作，并写出《诗章》第71-84章，即《比萨诗章》(ThePisanCantos)。1949年这部作品获得了由美国国会图书馆颁发、由艾略特参加作评委的博林根诗歌奖(BollingenPrizeforPoetry)，此事一度在美国引起很大争议。1958年经过阿奇博尔德·麦克利什(ArchibaldMcLeish)、罗伯特·弗罗斯特(RobertFrost)，欧内斯特·海明威(ErnestHemingway)的斡旋，庞德未经审判而被取消叛国罪，返回意大利。1972年11月病逝于威尼斯。在庞德获释的前后，他的一些作品继续得到发表。这些作品包括《埃兹拉·庞德书信集》(LettersofEzraPound，1907-1941)，《文学论文集》(LiteraryEssays)1954年出版，《文选》(SelectedProse1909-1965)，1973年出版。

什么是意象派诗歌？有哪些特点？

请移步百度百科：意象派

意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物是埃兹拉·庞德。

印象派和抽象派的区别是什么？

印象派和抽象派的区别是：1、流行时期不同。印象派流行于19世纪，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。而抽象派则在二十世纪流行，它包含了多种流派，并非某一个派别的名称，是经过长期持续演进而来的。2、创作风格不同。印象派和抽象派都是脱离了完全写实这种画法的画风，它们的主要区别在于，印象派虽然不追求完全写实，但是仍旧是以现实为基础，以对自然的瞬间印象作画。而抽象派则完全脱离了模仿自然的准则，它是以画家的想象力和直觉作为绘画的出发点，它排斥那些具有任何象征性、说明性的表现手法。3、画法不同。印象派还是属于写实画法；抽象派则是完全脱离写实画法。

抽象派是什么意思

问题一：抽象派是什么意思？ 抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义p抽象艺术p抽象派是同义语。 「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」 (Abstract Painting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一 个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930 年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：z一{几何抽象z或称冷的抽象{。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。z二{抒情抽象z或称热的抽象{。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基 zKandinsky{为代表。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象，实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的p有明确造形和清晰边线的抽象画，所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值，也有它的局限性，它祗能作为一种表现形式存在，决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家，宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调，是不符合实际状况的。

问题二：抽象是什么意思 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
《抽象油画》黄泰华抽象画作品
抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的O篱，开创了艺术新的发展天地。
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。
一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。
成忠臣抽象画作品(60张)
从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。
概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又
线条色彩搭配抽象画(3张)
具强烈的形式构成面貌的绘画。
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。
抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主义画家杰克逊。波洛克（Jackson Pollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好......>>

问题三：抽象是什么意思 抽象，字面意思，形象被抽掉了。剩下一个概念。abstract矗on也有提取，分离的意思。我们感觉到的东西，都是具体的。把很多类似的具体东西集结起来，抽出它们最本质的东西，忽略掉其他部分，就是抽象了。记住它的反义词就是具体，就可以很好地理解抽象。

问题四：抽象什么意思，通俗点 抽象，字面意思，形象被抽掉了。剩下一个概念。abstraction也有提取，分离的意思。我们感觉到的东西，都是具体的。把很多类似的具体东西集结起来，抽出它们最本质的东西，忽略掉其他部分，就是抽象了。记住它的反义词就是具体，就可以很好地理解抽象。
，它并不像我们所画的图画那样具体。一般的抽象画很难让人看懂，不仅仅是因为它乱，更因为画中所包含的内容很多，就例如毕加索这位抽象画大师，他就是利用抽象画表达出自己的情感。抽象就是不具体，很难让人相信那是现实。一般是人们想象中所体现的。人类的思想千变万化，因而导致了抽象的形成。

问题五：抽象是什么意思？具象呢？ 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔?塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆――不管这一现实是否是画家的出发点――的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

问题六：一张抽象派的脸是什么意思 无法直视的脸

问题七：抽象是什么意思 是现实中并不存在的（或直接观察不到的），仅仅存在于人的思维中的东西。
这类事物一般较难以理解，因为你在周围找不到东西可以类比。
如 原子 ，它可并不是在物理课本里画的那么枯燥，它的电子并不绕他做规则的运动，而是时而在此，时而在彼，而且在同一时刻，既在这里，又在那里，它在轨道片中无处在，又无处不在。质子和中子组成的核没那图里画的那么大，只占一个原子空间的1/10000000（千万分之一），却集中了原子质量的绝大部分（超过99.9999%）
（上述关于原子的内容源于《量子物理》）

问题八：别人说我一张抽象派的脸是什么意思？

问题九："抽象"是什么意思? 抽象
抽象是哲学的根本特点， 抽象不能脱离具体而独自存在。
我们所看到的大自然景象就是大自然的实物在我们脑海中的抽象。抽象就是我们对某类事物共性的描述。
具体来说，抽象是指：
1、将复杂物体的一个或几个特性抽出去,而只注意其他特性的行动或过程(如头脑只思考树本身的形状或只考虑树叶的颜色,不受它们的大小和形状的限制)。
2、将几个有区别的物体的共同性质或特性,形象地抽取出来或孤立地进行考虑的行动或过程。
抽象是认识复杂现象过程中使用的思维工具，即抽出事物本质的共同的特性而暂不考虑它的细节，不考虑其他因素。
软件工程过程中的每一步部可以看作是对软件解决方法的抽象层次的一次细化。在进行软件设计时，抽象与逐步求精、模块化密切相关，帮助我们定义软件结构中模块的实体，由抽象到具体地分析和构造出软件的层次结构，提高软件的可理解性。

问题十：抽象是什么意思 人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官直接感知的知识。科学的抽象是在概念中反映自然界或社会物质过程的内在本质的思想，它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质偿性，撇开其非本质属性，使认识从感性的具体进入抽象的规定，形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科学的抽象。科学的、合乎逻辑的抽象思维是在社会实践的基础上形成的。

什么是意象主义？

意象主义是现代英美诗歌中的一个流派，产生于一战前夕。创始人是英国批评家兼诗人休谟。他的第一首意象主义诗歌发表于1908年的《秋》，第二年，在伦敦创办了“意象派”俱乐部，参加者有美国诗人庞德等。1913年他们发表了意象主义三点宣言，要求直接表现主客观事物，删除一切无助于“表现”的词语，以口语节奏代替传统规律。意象主义的产生，是对当时统治英美诗坛的后期浪漫主义的反抗，其思想基础是柏格森的直觉主义，另外，还受到象征主义、中国传统诗歌和日本的俳句等的影响，提出艺术家通过直觉捕捉生活中的意象，其诗作往往带有片断的性质，体制小、容量少。1914—1918年间，意象派共编辑出版了四部《意象主义诗选》。这一流派虽很快瓦解，但它在采用口语、自由体和创造意象等方面对现代英语诗歌很有影响。

意象主义是谁创建的？

是现代英美诗歌中的一个流派，产生于一战前夕。创始人是英国批评家兼诗人休谟。他的第一首意象主义诗歌发表于1908年的《秋》，第二年，在伦敦创办了“意象派”俱乐意象主义的新荣耀威廉斯，在他的意象主义代表作自由体五卷本诗《佩特森》中，威廉斯发展了自己的客观主义艺术，把更多的涵义用直率平凡的语言和生动朴素的比喻表达出来部，参加者有美国诗人庞德等。1913年他们发表了意象主义三点宣言，要求直接表现主客观事物，删除一切无助于“表现”的词语，以口语节奏代替传统规律。意象主义的产生，是对当时统治英美诗坛的后期浪漫主义的反抗，其思想基础是柏格森的直觉主义，另外，还受到象征主义、中国传统诗歌和日本的俳句等的影响，提出艺术家通过直觉捕捉生活中的意象，其诗作往往带有片断的性质，体制小、容量少。1914—1918年间，意象派共编辑出版了四部《意象主义诗选》。这一流派虽很快瓦解，但它在采用口语、自由体和创造意象等方面对现代英语诗歌很有影响。

诗歌意象理论由美国诗人谁提出

诗歌意象理论由美国诗人埃兹拉· 庞德提出。
埃兹拉·庞德，美国诗人和文学评论家，是意象派诗歌运动的重要代表人物。他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。
意象派是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动，其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中，反对发表议论及感叹。庞德在伦敦期间建立起了意象派诗歌沙龙，并得到劳伦斯、威廉斯等不少著名诗人的支持。，1902年庞德确定了意象派即imagism这一名称，1913年3月归纳了意象派的几点禁例。庞德曾主编意象派刊物《自我中心者》，并于1913年编选了第一本意象派诗选。
埃兹拉· 庞德被公认为＂美国现代诗歌之父＂。他倡导的意象主义运动，虽然持续时间不长，但是对美国现代诗歌的发展起着关键性的决定作用。

西方意象派诗歌是什么时期形成的

意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而 柏格森成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。