电吉他和木吉他弹法一样吗？
不一样，电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果；木吉他主要是指弹，有时候也用拨片。1、音色上的区别吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。2、、风格上的区别吉他适合弹唱，电吉他适合轻音乐或摇滚，电吉他平常发出的声音比木吉他小一些但插上音响后就不同了，它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉他的音域。扩展资料手指扫弦的方法有两种手法：1、大拇指扫弦。手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。2、拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。这里注意几点：1、扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。2、手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。参考资料来源：百度百科-吉他参考资料来源：百度百科-电吉他
木吉他和电吉他？
两种吉他的主要区别是:1、木吉他的琴弦比电吉他紧，按起来较吃力，电吉他按起来比较容易。2、电吉他必须要连接音箱才能发出够响的吉他声；而木吉他不需要音箱也能利用共鸣箱发声。3、电吉他在演奏重金属味道的摇滚乐时是不可替代的；而木吉他演奏的优势比较适合弹奏抒情歌曲。1、木吉他的琴弦比电吉他紧，按起来较吃力，电吉他按起来比较容易。2、电吉他必须要连接音箱才能发出够响的吉他声，还要有效果器才能弹出不同的效果；而木吉他不需要音箱也能利用共鸣箱发声，方便携带外出，随时能演奏。3、电吉他在演奏重金属味道的摇滚乐时候是不可替代的；而木吉他演奏的优势比较适合弹奏抒情歌曲、不插电的乡村风格以及布鲁斯风格等。
吉他1弦可以用2弦代替吗
弦可以用2弦代替吗？回答是不可以的！
因为：
1、弦越粗拉力越大，这样对琴颈和琴桥都有影响！
2、想用2弦代替1弦的音高，必须调高，虽然在音高上能达到E音，但是整体吉他音色会大大受影响。
3、而且吉他换弦必须整套全部换掉，既然少了一根，最好全部换，这样不管对音色上，还是手感上都会好很多！
4、具体吉他换弦教程应该从网上搜索一下播放量最高的视频，按照视频内教换吉他的方法一步一步练习。换吉他弦属于熟练工种，多练练就可以熟练掌握！
希望能够帮助你，去买一套新吉他弦，换上吧！
初学木吉它应该买什么样的吉他?
下面是我学木吉他以来的一些心得体会，对于那些刚刚学或者学了不久的朋友们或多或少会有一些帮助吧~~特别是那些自学的朋友~~~
1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：）常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢？首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么？是一时兴起呢？还是想把吉他学好，作为自己的一种技能（那些专门从事音乐制作的同行除外），以后可以登台表演（不一定要什么大场面）。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：）（这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵）那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：）（因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长）；第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板推荐，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意——音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材；如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB（我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些）如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB（就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~）至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的（一般是吉他初学者所要经历的学习过程），当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么？其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰；唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200（数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习）都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：）
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候（一般民谣弹唱采取坐姿），所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：）
以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~
木吉他什么价位的合适新手学？
截止2020年7月，木吉他的价格从一两百到几千元的都有，初学者的木吉他建议买500元左右的。当然也要根据个人的经济情况来定。如果家里不是特别宽裕的，购买500块钱左右的胶合木吉他就差不多了。如果条件允许，最好还是选择千元以上的单板吉他，声音会厚实些，手感也更加。如果一开始就选择劣质吉他，对你以后学琴的积极性将是一种打击。当然，对于初学者而言，无法判断吉他的性能，而且，即便在同一价位的吉他，有时性能差距也是非常大的。所以，最好还是请专业人士代你选购吉他。扩展资料民谣吉他即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。弗拉门戈吉他一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。
吉他一般有几根琴弦
1、市面上常见的吉他都有6根琴弦，从左到右（从粗到细）一共六根，在不按任何品丝的情况下，直接拨动琴弦，发出的音叫做“空弦音”，其标准的音高分别是E、A、D、G、B、E。2、当然，这只是标准的音高，高级别的乐手可以根据自己的实际需求和不同的音乐风格，调节适合自己的音高。3、1=C是从六弦（粗）到一弦（细）依次为 低音3 低音6 2 5 7 高音3 音名为E A D G B E；简单的做了一个图例，供大家查阅：|——————————————| 1弦 空弦音:E（最细的琴弦）|——————————————| 2弦 空弦音:B|——————————————| 3弦 空弦音:G|——————————————| 4弦 空弦音:D|——————————————| 5弦 空弦音:A|——————————————| 6弦 空弦音:E（最粗的琴弦）4、吉他调音可以通过电子调音器实现，目前市面上已经出现了液晶显示的调音器，只需要拨动琴弦，就可以实现精确的琴弦调节。拓展资料琴弦（乐器的弦）弦乐器上激发声音的线，在一定的张力下，通过摩擦、弹击等手法激发弦振动，经过共鸣腔的放大，得到乐音，是弦乐器最重要的组成部分。通常采用蚕丝、羊肠、金属、或长丝塑料纤维制成。琴弦简介琴上赖以发声的弦线。琴上通过弹拨而发声的弦。古代是蚕丝做弦，不是特别容易断。断也是从岳山处，接上还可以一直用。现代因为蚕丝声音较小，不适合用于舞台，所以改用钢丝，外面有时用尼龙缠绕。之所以用琴弦这个词当做Henry的Fans的称呼，是因为Henry最大的特长是拉小提琴，而小提琴没有了琴弦就奏不出音乐，说明了琴弦和Henry是密不可分的。基本常识1、好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。2、 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。3、听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。4、琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。琴弦材质民谣吉他弦指的是钢弦，在1、2弦而讲，材质是种高碳钢，它具有很好的伸展性和弹性，在锡中浸泡过后，涂上了一层保护膜，减少了外界的腐蚀，延长了使用时间，同时又具备了明亮的外表和光滑的手感。而3、4、5、6弦则不同，除了内部的高碳钢外还裹了一层合成的金属线圈，此时内部的高碳钢往往做成6角形而不是圆形，以此和外层缠绕的线圈更加紧密的结合起来，达到更好的共振效果。外层的材质又分为以下几种：1、80/20 Brass——Brass就是“黄铜”的英文，黄铜是铜（这里的铜是指纯铜，英文是copper）和锌（zinc）的合金（alloy)，80/20则是铜和锌的比例。2、80/15 Brass——同上，80/15是铜和锌的比例。3、Cryogenic process ——deep refrigeration 简称深冷。达到－100℃以下低温的冷冻技术，重组其分子结构。4、Cupronickel—俗称“白铜”，铜镍合金，一种含有10%至30%镍（nickel）的铜合金。5、Phosphor Bronze——Bronze是“青铜”的英文，Phosphor是“磷”的英文，即磷铜；而青铜本身又是铜（copper）和锡（stannum）的合金（alloy），比例是90/10，可以记作：90/10 Bronze，在此基础上，混入少量的（5% ）磷，就合成了磷铜，所以磷铜的吉他弦一般会比较贵些，就是由于它的原料的不同和工艺。6、Stainless Steel——直接翻译过来就是“不锈钢”。7、Composite(Silk & Steel)——翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部有尼龙弦的钢弦，外部由镀银的青铜弦包裹。材质特征1、80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”， 80/20的成分则是80%铜与20%锡。特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。2、 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。3、 BRASS——BRASS是黄铜，铜于锌的合金。特色：黄铜的声音温暖,均一且延音长。4、PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。（美国达达里奥，香港ZIKO使用的均为此材料）特色：手感较硬，但音色较为温润5、 STAINLESS STEEL ——一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢”特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。6、 COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦）7、NICKEL ——镍 ZIKO某些型号的琴弦就用此材质。特色：音色较为嘹亮,一般用于电吉他。资料来源：百度百科：琴弦
吉他一共有几根弦
吉他一共有六根弦。吉他又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出。 吉他基本构造： 其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为品，它把琴弦划分为许多半音。作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
木吉他一弦可以装在电吉他上吗
亲下午好 很荣幸为您解答[心]木吉他一弦不可以装在电吉他上的哦。两种琴弦使用的材料不太一样,而且规格不同。木琴从三弦开始有缠绕,而电吉他1、3弦都是一根,从四弦开始缠绕。 电吉他的弦较软,发出的声音比较复杂、多元化;木吉他的弦比电吉他硬,发出的声音音色天然,单一、纯净。 所以,电吉他不能装木吉他弦,对音色影响比较大。木吉他：在十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了六弦吉他的调弦法，也就是木吉他。木吉他历史悠久，以木制共鸣箱扩音，常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏或伴奏。现今常见的木吉他，普遍都是六条或十二条琴弦，但亦有四弦、八弦、十弦的型式，其整体由“琴头”、“琴颈”、“琴身”三大部分所组成。【摘要】
木吉他一弦可以装在电吉他上吗【提问】
亲下午好 很荣幸为您解答[心]木吉他一弦不可以装在电吉他上的哦。两种琴弦使用的材料不太一样,而且规格不同。木琴从三弦开始有缠绕,而电吉他1、3弦都是一根,从四弦开始缠绕。 电吉他的弦较软,发出的声音比较复杂、多元化;木吉他的弦比电吉他硬,发出的声音音色天然,单一、纯净。 所以,电吉他不能装木吉他弦,对音色影响比较大。木吉他：在十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了六弦吉他的调弦法，也就是木吉他。木吉他历史悠久，以木制共鸣箱扩音，常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏或伴奏。现今常见的木吉他，普遍都是六条或十二条琴弦，但亦有四弦、八弦、十弦的型式，其整体由“琴头”、“琴颈”、“琴身”三大部分所组成。【回答】
电吉他可以装木吉他弦吗
不可以。两种琴弦使用的材料不太一样，而且规格不同。木琴从三弦开始有缠绕，而电吉他1、3弦都是一根，从四弦开始缠绕。电吉他的弦较软，发出的声音比较复杂、多元化；木吉他的弦比电吉他硬，发出的声音音色天然，单一、纯净。所以，电吉他不能装木吉他弦，对音色影响比较大。扩展资料：木吉他和电吉他的区别：1、电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦（如大横按，小横按）而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比。电吉他是由木吉他进化来的电声乐器，它们的区别很大，首先体型就完全不一样，最大的区别就是，电吉他是用拾音器来吸取琴弦的振。2、发声方式不同。电吉他是靠磁线圈发声，连接效果器或者音响。木吉他是靠震动共鸣发声。。电吉他要电，木吉他不用木吉他是琴弦引起琴箱内的空气振动发声的，电吉他是两个磁力场相互切割，通过拾音器采集到的电平不同发声 ，木吉他是靠声波在箱体内回荡来扩大声音。3、音色上的区别。木吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。4、风格上的区别。吉他适合弹唱，电吉他适合轻音乐或摇滚，电吉他平常发出的声音比木吉他小一些但插上音响后就不同了，它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉他的音域。参考资料来源：百度百科-吉他
木吉他详细资料大全
十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分古典吉他)、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。 基本介绍 中文名 ：木吉他 外文名 ：acoustic guitar 分类 ：原声吉他、古典吉他 代表作 ：《恰似你的温柔》；《故乡之路》 吉他起源,吉他分类,原声吉他类,电贝斯,制作材料,吉他弦,木吉他作品列表,吉他历史, 吉他起源 说起现代吉他的起源，不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他） 到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了 一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。 鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。 吉他分类 原声吉他类 ①钢弦吉他（原声）②十二弦吉他 ③共鸣箱吉他电吉他类 ①普通电吉他 ②实体型吉他 ③匹克型吉他 电贝斯 ①普通电贝斯 ②无品电贝斯 ③斯坦伯格电贝斯 制作材料 1.面板----云杉（在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。） 雪杉（或称红杉、雪松） 2.背侧板----印度玫瑰木 3.琴颈----宏都拉斯桃花心木 4.指板----非洲黑檀、玫瑰木（也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木）不少吉他都是使用的是带用木，却说成是非洲黑檀。 5.琴码----巴西玫瑰木 6.琴头饰片----巴西玫瑰木 7.音孔饰圈----高密度木片段预告饰或镶贝 8.琴边细饰线----木线 9.琴边宽边饰线----玫瑰木 10.品丝----标准尺寸规格的白铜材料 11.弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。 12.弦枕桥----兽骨 标准的木吉他有6根弦 吉他弦 一般常见木吉他弦材质分为以下几种： 1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”， 80/20的成分则是80%铜与20%锡。 特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。 2. 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。 特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。 3. BRASS —— BRASS是黄铜，铜与锌的合金。 特色：黄铜的声音温暖、均一且延音长。 4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。 特色：手感较硬，但音色较为温润 5. STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢” 特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。 6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。 特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦） 7．NICKEL —— 镍 达达里奥某些型号的琴弦就用此材质。 特色：音色较为嘹亮。 8. 尼龙弦——有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。 木吉他作品列表 01 拼宵夜 木吉他 Trap 02 散场电影 木吉他 用你的温柔带我去流浪 03 桥 木吉他 04 云雾 木吉他 05 Trap 伞 木吉他 06 雨恋 木吉他 07 生命的阳光 木吉他 08 嘿!伙伴们 木吉他 09 挂彩灯 木吉他 10 乡村、牧野 木吉他 11 与我欢唱 木吉他 12 南下列车 木吉他 13 赶路 木吉他 14 一如阳光的你 木吉他 吉他历史 木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。 早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。 那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还导致了电影《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。 可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。 在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。 比如，就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。 可是，我们是否意识到，木吉他的消失，其象征意义不仅仅在于它的本身，相当程度上，它还代表着一种属于我们自己的音乐——民间音乐的式微甚至终结。 实际上，当我们在极度疲惫后去唱卡拉 O K的时候，我们已经感觉到手中缺了点什么；即便在有机会去欣赏国际一流的交响乐演出时，我们在内心深处也有过这样的苦闷：这些音乐“生活在别处”，属于我们自己的音乐在哪里？ 木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解 *** 的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，属于大众和民间。
木吉他的介绍
十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分民谣吉他、古典吉他)、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。
