陈冠蒲的《太多》的背景音乐是什么曲子？
《太多》背景音乐是 《殇》（大提琴曲）这首曲子的作者是台湾音乐人徐嘉良，最初是作为2002年电视剧《乌龙闯情关》的片尾歌曲出现的，后来还被用在《穿越时空的爱恋》、《新蜀山剑侠》、《新聊斋志异2》等电视剧中。因为旋律优美好听，之后又被音乐人GALON改编成大提琴曲，由韩慧云演奏。扩展资料：关于这首曲子，网络上有太多的误传，绝大多数的资料都显示这首曲子是杰奎琳·杜普蕾演奏，网上不但有网友硬把一堆杜普蕾的图片和音乐会剪辑拼凑在一起的“现场”演奏“视频”，甚至还杜撰了一个逼真的小故事：说是匈牙利大提琴家斯塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。 作者徐嘉良的官方微博已经做了声明，说“此曲是杜普蕾演奏实属毫无根据的误传。本曲最早应用于电视剧《乌龙闯情关》片尾曲，2002年再次被用作电视连续剧《穿越时空的爱恋》主题曲时，随着电视剧的热播一炮而红。《新蜀山剑侠》、《新聊斋志异2》两部电视剧也使用了该曲。
陈冠蒲的《太多》的歌词
歌名：《太多》填词：李岩修谱曲：徐嘉良歌曲原唱：陈冠蒲将爱情肆无忌惮地挥霍 心都碎了 还要计较些什么？无论你想要什么 都让你带走 如果你觉得自由是快乐？爱是犯了软弱成就的差错 又何必在乎别人怎么看 怎么说 太多的借口 太多的理由为了爱情 我也背叛了所有 如果你想离开我 就别再畏畏缩缩 太多的借口 太多的理由别再问我难过时候怎么过 或许会好好地活或许会消失无踪你在乎什么 如果你觉得自由是快乐爱是犯了软弱成就的差错 又何必在乎别人 怎么看 怎么说太多的借口 太多的理由 为了爱情 我也背叛了所有如果你想离开我 就别再畏畏缩缩 太多的借口 太多的理由别再问我难过时候怎么过 或许会好好地活或许会消失无踪你在乎什么 太多的借口 太多的理由 为了爱情 我也背叛了所有如果你想离开我 就别再畏畏缩缩 太多的借口 太多的理由别再问我难过时候怎么过 或许会好好地活或许会消失无踪你在乎什么扩展资料：《太多》是陈冠蒲演唱的一首歌曲，由李岩修作词，徐嘉良作曲。收录在《就让你走》专辑中，这首歌同是电视剧《乌龙闯情关》片尾曲，2002年再次被用作张庭、徐峥主演中国大陆古装穿越类电视连续剧《穿越时空的爱恋》片头曲时，随着电视剧的热播一炮而红，该剧片尾曲《就让你走》也由陈冠蒲演唱。同时《太多》也是2002年马景涛主演的台湾神话剧《新蜀山剑侠传》的片头曲。陈冠蒲随即发行个人第一部专辑《就让你走》，以《穿越时空的爱恋》主题曲《太多》和片尾曲《就让你走》为主打曲。2016年，该歌曲由歌手伍心杰重新演绎，并改歌名为《太多的借口》。歌手简介：陈冠蒲，男，汉族，1970年11月18日出生于台湾屏东，新加坡籍华人，国语歌手。代表作：专辑《就让你走》，歌曲《别说》《太多》《蓝眼泪》等。
愿得一人心c调布鲁斯口琴简谱
气，日短夜长，容易得晚。武松自言自说道：“那得甚么大虫?人自怕了，不敢上山。”武松走了一直，酒力发作，焦热起来。一只手提着哨棒，一只手把胸膛前袒开，踉踉跄跄，直奔过乱树林来。见一块光挞挞大青石，把那哨棒倚在一边，放翻身体，却待要睡，只见发起一阵狂风来。古人有四句诗单道那风：无形无影透人怀，四季能吹万物开。就树撮将黄叶去，入山推出白云来。
原来但凡世上云生从龙，风生从虎。那一阵风过处，只听得乱树背后扑地一声响，跳出一只吊睛白额大虫来。武松见了，叫声：“阿呀！”从青石上翻将下来，便拿那条哨棒在手里，闪在青石边。
星之所在布鲁斯口琴C调的简谱或BD谱
Part1:（1，2，6段吹）
7B 7D 7B 8B 7D
6D 6B 6D 7B 6B
5D 5B 5D 7B 7D 6B
6D 7D 7B 8B 8D
7B 7D 7B 8B 7D 6B
6D 7D 7B 8D 8B
8B 9D 8B 8D 7B 7D 8B 6D~ 7D 6D
Part2:（3,7段吹）
8B 8D 9B 9D 8B 8D 7D 7D7B6D
5D 6B 6D 7B 7D7B 8D9D8B
Part3:（4，8段吹）
7B 7D 7B 8B 7D
6D 6B 6D 7B 6B
5D 5B 5D 7B 7D 6B
6D 7D 7B 8B 8D
Part4:（5，9，10段吹）
7B 7D 7B 8D 8B
8B 9B 9D 8B 8D 7B 8B
8B 9D 8B 8D 7B 8B 8D 7B 7D 7D 6D
这是4分钟的吹法，O(∩_∩)O谢谢
简谱中各个数字分别代表什么？
ABCDEFG按乐理音调由低到高排列为：C、D、E、F、G、A、B分别对应简谱1234567。相关介绍：C、D、E、F、G、A、B为七个基本音级，基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。简谱中1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si，音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。扩展资料七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。而7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等。参考资料来源：百度百科-简谱
数字在乐谱里代表什么?
数字在乐谱代表音符，即7个基本音级。相关介绍：一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。扩展资料基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。在乐音体系中七个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。每一个循环中音级的音高是不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别，既音的分组。如：C、B2、a、a1（后面的数字“1”应为上标形式）、B2（数字“2”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。参考资料来源：百度百科-基本音级
求苏打绿相信的简谱
我会永远相信 最後一片落叶
+1+2+35+5+4 +4+3+25+4+3
无论什麼世界 东风藏在眉心
+1+2+3566 +176+27+1
我会永远相信 扎入心的水滴
+1+2+35+5+4 +4+3+25+4+3
在另一个世界 晴空布幔拉起
+1+2+3566 +176+27+1
总是得到很多 多到麻木自我
666545 666+275
竟然差一点就忘记 手掌里要有更多呼吸
6667+1+275+3 +3+3+4+3+2+1+3+2
曾经失去很多 多到放弃自我
666545 666+27+1
黄昏最後一盏灯亮起 来得及撑开眼睛
6667+1+275+3 +3+3+4+3+2+1+3+2
地球偶尔太大去练习 沙滩上海浪留下痕迹
+1764+17+1+2+1 +1764+17+5+2+3
剩下心和自己有时太安静 自己都不敢看自己
+1764+175+2+3+2+1 +1+2+35+4+3+1+2
只带著皮箱流浪 装著自己的灵魂
6666545 6667+1+2+3
背对著那个人怎麼想 张开翅膀飞翔
6667+1+2+3+5+6 +6+7++1+7+6+5++5
我会永远相信 开始掉下的泪
+1+2+35+5+4 +4+3+25+4+3
你和我的世界 痛褪去更清晰
+1+2+3566 +176+27+1
我会永远相信 不完美的完美
+1+2+35+5+4 +4+3+25+4+3
不管什麼世界 距离不是距离
+1+2+3566 +176+27+1
你还要我怎样 琴谱
吉他琴谱吗？你还要我怎样词：薛之谦 曲：薛之谦演唱：薛之谦F G C你停在了这条我们熟悉的街F G C把你准备好的台词全念一遍F G我还在逞强 说着谎Em Am也没能力遮挡 你去的方向F G C至少分开的时候我落落大方F G C我后来都会选择绕过那条街Em Am C又多希望在另一条街能遇见F G思念在逞强 不肯忘Em Am怪我没能力跟随 你去的方向F G C若越爱越被动 越要落落大方F G你还要我怎样 要怎样Em Am你突然来的短信就够我悲伤F G我没能力遗忘 你不用提醒我C哪怕结局就这样F G我还能怎样 能怎样Em Am最后还不是落得情人的立场F G C你从来不会想 我何必这样(第二段同上)
薛之谦 你还要我怎样 简谱
《你还要我怎样》是薛之谦演唱并作词作曲的歌曲，于2013年11月11日发行，收录在薛之谦专辑《意外》中。2013年12月该歌曲获音悦V榜内地榜冠军，2016年薛之谦首次登《中国新歌声》深情演唱该歌曲，获得四位导师的称赞。本歌曲是《妈妈像花儿一样》的插曲。除了作词作曲之外，薛之谦还邀请导演珍妮花赴美国加州取景拍摄MV。《你还要我怎样》是薛之谦包揽词曲的招牌“薛氏情歌”，朗朗上口的旋律和细腻的歌词，充满了薛之谦独有情感特质，也让薛之谦在拍摄MV时更准确的把握主人公的内心，每一个眼神、每一个拥抱都让观众在不知不觉间随着薛之谦的演唱而痛彻心扉。以下是薛之谦《你还要我怎样》 钢琴简谱：
简谱中4/4是什么意思？
以四分音符为一拍，每小节四拍。拓展资料：节拍节拍是用来衡量节奏的单位。在乐曲中，有一定强弱关系的一系列拍子按一定规律在固定间隔时间内重复出现就叫做节拍。用以构成节拍的间隔时间叫做一个单位拍，单位拍有强弱之分，有重音的单位拍叫做强拍，有次强音的单位拍叫做次强拍，有弱音的单位拍叫做弱拍。一个小节内只会有一个强拍，一般在第一拍上，若再有强拍则为次强拍。下图描述了节拍的表示方法和强弱关系。1.标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音 2.节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素3.音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围4.音区register 乐器或人声的整个音域 5.唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567 6.音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度” 7.音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性 8.音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i） 9.和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。10.调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。 11.旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 12.音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB 13.节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 14. 调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。 15.速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 16.力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
简谱4/4拍和3/4拍有什么区别?简谱中，拍子的分子和分母各是什么意思？
4/4拍和3/4拍区别在于二者的节奏不同，即音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱不同。
3/4拍的节奏是“强——弱——弱”；
4/4拍的节奏是“强——弱——次强——弱”。
拍号的分母表示拍子的计量单位，即以几分音符为一拍。如3/4拍表示以四分音符为拍子的计量单位（即以四分音符为一拍），6/8拍表示以八分音符为拍子的计量单位（即以八分音符为一拍）。
拍号的分子表示每小节内拍子的数量。分子是几，就表示每小节中有几拍，如：
3/4拍表示以以四分音符为一拍，每小节有三拍（即每小节内有三个四分音符）。
6/8拍表示以以八分音符为一拍，每小节有六拍（即每小节内有六个八分音符）。
求简谱中各个符号的意思，要全面的哦。
音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：. 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。 正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。 五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线（Tie）跟圆滑线（slur）都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音（staccato）时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
简谱中常用哪几个音符来代表休止符？
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。拓展资料一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
