布贴画手工制作教程
布贴画手工制作教程如下：1、在卡纸上画出荷花，荷叶，蜻蜓。2、用剪刀剪下来。3、把反面用白乳胶粘在布上。4、留出3厘米的距离，剪出相同形状。5、用剪子把边角剪开。6、用白乳胶把布粘上，包住卡纸 。7、将荷花，荷叶，蜻蜓都粘到卡纸上。8、用笔画出荷叶的叶经。9、用白乳胶粘上绿色的线。10、画蜻蜓的眼睛。11、用剪子剪出椭圆形。12、在椭圆形上面做出荷花的芯。13、取8根黄线，备用。14、每段剪4厘米，粘在花芯上面。15、将花芯用白乳胶固定。16、用麻绳做边框。17、用白乳胶固定麻绳。18、将布贴画摆好，就完成了。用途布贴画自然流畅、工艺精美、情趣各异、风格独特，适合于装饰不同居室、场所，它作为室内装饰品和艺术礼品，在国内外备受欢迎。工艺布贴画是一种古老技艺上发展起来的新型艺术品，用布料的天然纹理和花纹，将工笔画用布贴的形式表现出来。工艺布贴画制作工艺非常讲究，全部选用优质布料，手工精贴而成。四川成都李治先生长达60米长卷布帖画“爱我中华” 反映56个民族传统文化风情与自然风光。该画卷充满了浓厚民族风格习俗，文化内涵较之深，构成了一幅浩瀚多彩的民族风情画卷。越是民族的，越是世界的。
布贴画的制作步骤
布贴画的制作方法及步骤：1、准备好材料：几种颜色的布料、剪刀、胶水、彩笔、彩纸。2、将图形画准确，边缘线加深画一次。3、把纸上的图形用剪刀剪出来，按小鸭子、水生植物、一条小鱼的顺序剪成三部分。4、将剪出的图形找到合适的位置贴到布料上。5、做一条鱼的布贴画，把布料剪出鱼的图形轮廓，其他布贴画也是这样操作。6、把剪出的图形布料贴在彩纸上，注意构图要和谐。
什么是布贴画
布贴画是古老的民间工艺——布艺上发展起来的一种新的手工制作。 布艺贴画是中国最古老的民间艺术之一。 追溯历史，其始于唐代，距今已有1000多年的历史。 在民间流传，不断发展成为独具魅力的手工艺品。 布贴画的造型、色彩都很独特，制作出来的效果是笔墨无法代替的。 贴画作为一种工艺品，它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。 贴画的材料是特制的染色布,贴画的特点是野贴冶。 贴的组合体现了美的时空、美的情趣，体现了人的想象力，创造力，通过巧手用新的艺术形式表现出来。 扩展资料： 布艺贴画主要及辅助原料 1、凤尾纱：指各种色彩得全棉织布，它不仅不退色，不缩水，而且色彩丰富，更具有深浅自然过渡得优点，并且它得质地柔软、易粘贴，是制做布艺画得理想原料之一。 凤尾纱织布有上百种色彩，每种色彩都用编号来区别。 2、棉布：可以用在人物得服饰、卡通动物等。 3、人造棉：过了染色后可做底板布，也可以做各类花卉和人物服饰等。 4、丝、绸、缎：质地薄软、滑，可以做人物服饰和花卉、动物等等。 5、定型棉：为了使做品具有非常强得立体感，而采用凤尾纱与硬纸板中间使用得衬垫原料，也是软拨工艺手法得必需原料。 6、硬纸板：用来拓描绘稿及裁剪画稿得底版。 7、复写纸：复印图样用。 8、白乳胶：粘合用（熊猫牌）。 9、靓纹纸：加固做品用。 10、双面胶固定画面与底版使用。 11、 绣花线：各种色彩纯棉绣线，浆裱后得绣线易于造型，用来做叶片脉、人物及动物得五官、花蕾中得花丝等。 12、卡纸：将完整得布艺贴画固定在卡纸上便于配镜框或保存之用。
布贴画的制作过程
布贴画是一种富有创意和艺术性的手工制作艺术品。它以精细的布料为主要材料，通过剪裁、拼贴和装饰等方式，创造出独特的图案和色彩效果。下面将介绍布贴画的制作过程。1.准备素材按照布贴画的设计方案，准备好需要用到的布匹、剪刀、纸板、胶水、笔和其他饰品。通常，所选布匹应具备艳丽、柔软、透气等特点，并能够与其它布匹进行对比，营造出整体美观的效果。2.制作背景在布贴画制作的早期阶段，先要准备好背景。利用纸板或者是棕木板，依据画面设计方案分别绘制出所需的造型形状、勾勒出背景轮廓。然后，根据设计要求选择合适的布匹和颜色搭配，把它们对应到相应的区域内，固定好并预留一些余地，以备后续调整。3.剪贴与安排待背景准备好以后，就可以开始进行剪贴与安排了。把需要用到的布匹埋入胶水中，取出再放入制作区域内线性排列。根据设计方案所规定的样式、图案和位置，将各个布匹按照预先设定的顺序和大小分别进行切割、裁剪、拼接、贴合，形成一个个具有立体感且具备美观效果的图案。4.色彩处理和修饰在布贴画制作的后续阶段，在完成大部分剪贴与安排之后，开始有重点的进行色彩处理。先利用颜料等现代工具对已经搭配好的布料进行染色、调整；之后，根据所制作的具体风格和效果，可以在画作上加入其他的手工蕾丝、珍珠等材料进行装饰。总而言之，布贴画是一项集剪贴、拼贴、配色和创意设计于一体，需要较高的艺术素质和实际动手能力。以上介绍的制作过程就是它的基本流程，每一步都须基于设计主题，层次分明，且要注意调度整个画面的整体效果。随着人们审美观念的日益提升，越来越多的工艺品制作厂家也在抛弃传统线上模式，积极创新并且利用网络工具开展了非常有趣又新潮的布贴画制作和发展。
手工布贴画怎么做?
《月夜美人》这幅作品图案简单明了，涉及到的制作方法较少，很适合初学者入门练习使用。下面我就以《月夜美人》为例，从细节处详细介绍一下其制作方法，顺便普及一下布贴画制作方面的专业知识。会做的朋友会感觉太啰嗦，本文仅写给初次接触布贴画的新手朋友。第一步： 将材料包内的“反图”，用复写纸描在硬纸板的背面，当然，喜欢用正图描在硬纸板正面也可以。只要注意正面都描正面，背面都描背面，别做反了就行。（提示 ：新的复写纸容易把纸面染蓝，稍旧些的反而更好用，每次用完夹在杂志里，可以上用一两年）。第二步： 沿画线将硬纸板上各个部分剪下来，注意要剪得光滑圆顺不走样。第三步： 拿月亮为例，把月亮形状的硬纸片正面均匀的抹上胶（我个人喜欢用“晨光”高粘度胶棒 ，最好买4元一支的大管的），将材料包内和月亮色号相对应的黄颜色的凤尾纱，贴在“月亮”正面上，用胶棒盖子那头将布面刮平，边缘留5毫米的边按硬纸片形状剪下，夹在一本厚书中。就这样，以此类推，将剪下的各个部分图形都贴布剪好，夹在书里。第四步： 这时夹在书中的“月亮”表面也差不多干了（干了再做不容易弄脏布面），接下来就是“包边”。由于“月亮”的形状有弧度，包边的时候需要剪口，剪口间距0.5-1厘米 ，依弧度大小试着来，（需要注意的是：为了避免包好后正面看起来起毛不光滑，剪的深度不要一剪到底，最好留2毫米）这样包起来就容易多了，包好后正面看也漂亮。其它部件做法和“月亮”一样，只是形状不同而已，依次将边包好，夹在书里。这种制作方法叫“硬拨法”。为了增强画面的立体感，纸板上面也可以先贴一层棉，然后在进行剪布拨包，这种做法叫“软拨法”，也称“浮雕拨法”。 第五步： 这幅图各部分部件都较大，做起来很容易，只有“扁担”相对稍细一些，新手不太好包边。这里有个简单做法可供参考：将和“扁担”相对应的颜色的凤尾纱，铺在平的案板或玻璃板上，薄薄地刷上一层透明浆糊（透明的胶水，文具店内有售），晾干待用，这种制作方法叫“裱纱”。将“扁担”正面贴在裱好的凤尾纱上，按形状直接剪下即可。这种做法叫“剪贴法”，这种制作方法适用于制作如比较细小不便拨包的地方。 第六步： 制作叶子时比较简单的做法就是“贴线法”，顾名思义，将绣线贴在叶面上即可。 各部分零件都做好了，按图纸组装粘贴在“正图 ”上，用胶棒用力压实，就可以了（注意叠压的顺序）。 这样直接在纸上粘贴，由于纸面是白色，制作好后成品效果不太好，这时就需要一个底衬背景。 关于“底衬背景”的详细做法 ，参见前一篇日志 学做布艺贴画（教程）之十七——如何自己动手制作布贴画的底衬背景… 怎么样，按照我的讲解做下来，是不是一点都不难呢？在我的絮叨声中，不知不觉，您的初级班可就毕业了哦，没想到吧！做完了，是不是很有成就感呢？多做几幅，向中级班进发吧！更多布贴画制作方面的知识详见我的百度空间。
怎样用各种废旧布料制作布贴画
1、准备材料：各种颜色的小布头（废旧布料）、胶水或浆糊（为了环保，用面粉做的浆糊当胶）、底板；笔、剪刀、纸样。2、确认要做的图样。3、在白纸上画出图样里的图案素材，用剪刀剪好，放在布面上对照。4、沿着纸样在布面上画出轮廓。5、沿线剪下轮廓。6、用同样的方法裁剪好其他图样素材。7、在布面背面粘上胶水，涂抹均匀。8、将布样图案黏贴在底板上。9、用同样的方法将图样上的水草、泡泡、鱼眼睛等都裁剪好黏贴到底板上，布贴画就完成啦。
布贴画制作过程
1、准备材料：各种颜色的小布头（废旧布料）、胶水或浆糊（为了环保，用面粉做的浆糊当胶）、底板；笔、剪刀、纸样。2、确认要做的图样。3、在白纸上画出图样里的图案素材，用剪刀剪好，放在布面上对照。4、沿着纸样在布面上画出轮廓。5、沿线剪下轮廓。6、用同样的方法裁剪好其他图样素材。7、在布面背面粘上胶水，涂抹均匀。8、将布样图案黏贴在底板上。9、用同样的方法将图样上的水草、泡泡、鱼眼睛等都裁剪好黏贴到底板上，布贴画就完成啦。
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画
? ? ? 艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
? ? ? 扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
? ? ? 扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。
? ? ?在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
? ? ? 通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。
统一的角度
? ? ? 扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。
? ? ? 相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。
? ? ? 除此之外，再多点儿耐心就是了。
抽象插画设计-极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画
什么是抽象类插画抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。抽象类插画的意思就是，具有抽象风格的有一定意义的插画。极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
色彩丰富的插画-9种常见插画风格的分类
图片上这种色彩浓郁的插画，具体是什么风格？我觉得是偏欧美一点的风格,因为强烈的色彩对比,和欧美国家的画风有很大的关系9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。色彩炸裂的奇幻插画，这就是外国的《山海经》么？新一期的悦览室又跟大家见面了本期给大家介绍的是英国布里斯托尔的插画师MatMiller他曾就读于哈德斯菲尔德大学是一名平面设计专业的学生几年后他成为一名全职自由插画师、平面艺术家他用来画画的工具包括一支0.5毫米的技术铅笔一支袖珍刷、各种尺寸的针管笔、水彩、亚克力墨Photoshop、Illustrator、一块图形板和纸张是不是很普通?MatMiller就是用这些普普通通的工具创作出很多令人乍舌的神兽题材的作品而作为中国人,一提起神兽我们自然会想到汇集众多异兽传说的《山海经》这是一部记载中国古代国神话、地理、植物动物、宗教、医药、民俗等的巨著反映的文化现象地负海涵、包罗万象是中国记载神话最多的一部奇书也是一部旅游、地理知识方面的百科全书其实不仅古代中国有着神兽的传说西方文明中也有很多类似的记载比如蝎尾兽,它起源于希腊神话也叫人头狮身蝎尾兽这种动物有着极高的语言能力但却因其狂暴的习性而被称为“食人者”是一种邪恶且极度危险的怪物是人们眼中的不祥之物这与我国《山海经》中所记载的穷奇极为相似穷奇有着牛一样的体型,背上的毛发像刺猬一样还能发出狗的叫声它也是一种喜欢吃人的凶兽曾是我国的四大凶兽之一除此之外,龙、独角兽、半人马等神兽在东西方古代文献中都有过记载一方面这是东西方文化沟通交流的结果另一方面,其实这些我们现在称之为神兽的动物在远古时期或许真实存在过就如同如果哪天猪灭绝了百万年后的人类也会凭着现在人类的记载把这类肥头大耳的动物称之为上古神兽吧而我们之所以对这些神兽作品大加称赞很大程度上是因为我们对神兽的好奇心理、崇拜心理和祈福心理亦或者是惊叹于艺术家天马行空的想象力以及把想象落于纸上的超凡能力吧!你想成为“我在眼缘”的主角吗请点击下方链接:期待你成为我们的“眼缘”主角
欧美人物插画线稿-9种常见插画风格的分类
欧美画风怎么练？可以把外形先用绘画笔(2B或3、4B)来勾画出来,从头到身体的脚步位确定下来。再慢慢涂颜色、看清楚颜色涂上去。可以用彩色铅笔继续勾画。9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。Q版卡通人物临摹线稿可爱的少女今晚画的Q版卡通人物临摹线稿:可爱的少女。真是很久没临摹了,除了昨晚的水彩猫猫。画得形态不准,线稿改了好几版,后面几张图是旧版;最后铅笔稿细节没画完就直接勾线了,还好没什么大问题。用16开水彩纸画的,没自己动手画过Q版人物,真的是好大的头和眼睛后来把手机图片放大了才画得像一点了,自己缩放有点变形。估计纸都被擦毛了,希望不要影响上色。水彩临摹上色图在下一篇,已发。线稿画完当天没时间了。没什么绘画基础,以后继续加油。临摹的原图和线稿是某公众号里的,非常感谢。非广告,非推广。最后两张图是参考原图,仅供个人学习参考,。顺说个人感觉原图的腿脚姿态有点别扭,我自行改了。据说这幅连线稿带上色约需1_2小时,但是我画个线稿就画了几个小时。不过人物很可爱,比较喜欢,就难得动一次手。以前一幅画用水彩上色大概要5小时以上,这个看情况吧,画有点大,而且很多渐变色和质感处理,不能单纯平涂。希望明天能画完,希望效果对得起我临摹的线稿。很想换个发色和衣服颜色,虽然原色彩也很喜欢。可惜就这一张线稿,我也懒得摹写和画不同颜色两遍。还有点想改成带巫师帽拿魔杖的小魔女,以后再画吧。手机拍照,有点吃色和偏暗。有轻微调整修图,有裁剪边框。以前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画。想要画的内容很多,希望有机会尝试吧。下一篇是水彩完成图,已发。祝大家夏至愉快!谢谢观赏!#临摹#绘画#画画#手绘临摹#手绘#人物插画#人物手绘#Q版人物#Q版#Q版人物插画
布贴画的制作方法及步骤
布贴画的制作方法及步骤：1、准备好材料：几种颜色的布料、剪刀、胶水、彩笔、彩纸。2、将图形画准确，边缘线加深画一次。3、把纸上的图形用剪刀剪出来，按小鸭子、水生植物、一条小鱼的顺序剪成三部分。4、将剪出的图形找到合适的位置贴到布料上。5、做一条鱼的布贴画，把布料剪出鱼的图形轮廓，其他布贴画也是这样操作。6、把剪出的图形布料贴在彩纸上，注意构图要和谐。
