板胡的板胡结构
板胡的音箱用椰壳或木制，面板用薄桐木板。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦，马尾竹弓。音色明亮、高亢，适于表现热烈奔放的曲调。板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒又称瓢，是板胡的共鸣箱，呈圆筒形，用坚硬的椰子壳做成，也有用木质、铜质或竹质的，七十年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒一头大一头小的形状，能使音响共鸣集中并造成板胡的特色。瓢大发音低沉不宏亮，瓢小则发音尖啸刺耳。琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。它是板胡音色优劣的关键，以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。筒后口有的敞口，有的开五个音孔，呈金钱眼状。琴杆用红木、紫檀木或花梨木制作，以贵重的乌木为好，琴杆为圆柱形，上端是琴头，呈方形，开有弦轴孔。琴杆不宜过长，过长会有碍发音的优美，并加宽了指位，不便运指和掌握音准。弦轴多用琴杆木料或黄杨木制成，表面开有辩纹，装在琴杆同一侧面。目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴，调弦既准确又不会回弦。弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成，比二胡弓子长而粗，上面装的马尾以白马尾为好，出音柔润。弓杆不宜过长或过短，过长笨重，过短不宜拉奏长音。板胡的千斤又称腰马，因在琴杆中部支弦而得名，是用牛角或红木制成的扁形木片，用丝弦系于琴杆下铀到弦马的1/3处。弦马用竹或木制成，置于面板中央以上、板的 1/3处为宜，竹马共鸣较大，发音也较浑厚优美。琴弦用丝弦或钢丝弦发音比丝弦干净、明亮，泛音清晰。
制作二胡板胡表面是怎样抛光的
抛光需要用到的【材料】：砂布（150目 400目 ，600目，1000目），502胶水，虫胶漆，抛光蜡。
【机器】：抛光机，抛光布轮。
【具体方法】：二（板）胡毛坯制作好后，用各型号砂布，依次打磨，打磨中有裂缝或者缺材的地方，用502胶水修补。一直打磨到外表光滑，看不砂的划痕。表面刷 虫胶漆。两小时干透后，开动抛光机，布轮旋转，把抛光蜡涂抹到旋转的布轮上，再用布轮，摩擦二胡表面。很快会出现镜面效果。多练习才能熟能生巧。
祝你成功。
板胡的板胡分类
按板胡的发音高低及使用范围，大致可分为以下三种：1、 高音板胡（俗称梆子胡、大弦或瓢），多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等，这种板胡用途最广。2、中音板胡（俗称胡呼、秦胡），多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低五度，音色浑厚柔和。3、 次中音板胡（俗称椰子胡），多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小三度或纯四度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调。建国后，对板胡进行了不断的改革，现已有一种中音板胡，改用钢丝弦，音色较高音板胡宽厚、柔和，能奏较高的把位。板胡已由伴奏乐器成为合奏、独奏乐器。板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。1、独奏板胡，琴筒和面板都较大，直径8 ～10 厘米，琴杆比二胡粗，全长70 ～73 厘米，外弦使用钢丝弦，里弦用丝弦，或全部使用钢丝弦。音色宽厚柔美，能奏较高的把位。2、高音板胡，又称“河北梆子板胡”或“评剧板胡”。形制比独奏板胡略小，发音高亢、尖脆、明亮，适于为河北梆子和评剧伴奏。河北梆子伴奏用的瓢较大，评剧伴奏用的瓢较小。3、中音板胡，又称“河南梆子板胡”。琴杆长70 厘米，面板直径8.5 ～9.5 厘米，弦轴粗，外弦用普通老弦，里弦用粗老弦，音色浑厚柔和，用于河南梆子伴奏。4、秦腔板胡，又称“胡呼”。琴筒用较大的椰壳制作，琴弦都用老弦，发音低于前几种板胡，主要用作秦腔伴奏。5、山西板胡，又称“晋中板胡”。琴筒比秦腔板胡大，琴杆也粗，弓子杆是用宽3厘米的竹板制成，外弦用老弦，里弦用缠弦或肠衣弦。音色浑厚、音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调，是山西梆子的主要伴奏乐器。此外，有一种与京胡结构相同的板胡，只是琴筒略大不蒙蛇皮而已，琴杆与琴筒均用竹制，发音较其他板胡清脆，用于浙江绍兴高调中、在江、浙两省极为流行。6、双千斤板胡，受双千斤二胡的启发而制成。它将原腰马改为驼马上移，起到支撑和平衡琴弦压力的作用，增加了有效弦长，音域向下扩展了五度音程。在驼马下面配置了可以上下移动的活动千斤，并在活动千斤以下增设了转调千斤。双千斤的底座安置在琴杆里，可以上下滑动。板胡装置这种活动双千斤后，转调极为方便，音域达三个半八度，音质柔和优美，并具有高音板胡和中音板胡的音色特点，丰富了板胡的演奏技巧和责现能力。7、三弦板胡，七十年代末研制成功的板胡新品种。琴杆下端呈弓形弯曲，斜插入琴筒中。琴头与三弦相同，为扁铲状。弦轴（左2 右1 ）分列两侧，千斤用红木制作，呈斜角梯形，便于琴弦等距排列，弦马为竹制阶梯三脚马，3条琴弦分别架在不同高度的台阶上，弓子在弦外拉奏，可演奏双音、和弦及简单的复调旋律。板胡据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。
豫剧板胡和普通板胡有什么不同
1、特点不同豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现也称“主奏乐器”或“主弦”。板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。2、发展不同早期豫剧乐队的文场主奏乐器为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。1935年初，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。3、定弦方法不同一般板胡是五度关系，豫剧板胡是四度关系。扩展资料：板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，归属于拉弦乐器。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代时曾别称板琴。板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。参考资料来源：百度百科-板胡
豫剧板胡常识
1.如何使用豫剧板胡下把
谈点豫剧板胡演奏速成法 笔者从事豫剧板胡演奏，投师在著名板胡大师、板胡教育家、板胡演奏家张一千老师门下，在原河南省戏曲学校专业修练五年，根据自己从事剧团乐队伴奏工作的经验，加上近三十年的板胡教学、观察学生们演奏水平的提高过程，关于怎样能够把板胡演奏水平科学有效的迅速修练出来，让初学者少走点弯路，谈点粗浅的看法，仅供板胡爱好者及各界同仁豫剧音乐爱好者和戏迷朋友们参考。
练琴前的准备 豫剧板胡在乐队中的重要性，我想大家都很清楚，在这里我就不再过多累赘。 同一个乐队，不同水平的演奏员演奏这把主弦，其整个乐队的演奏效果是截然不同的，再说板胡它是弦乐家庭中的一名成员，它的音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题，它要比键盘等其它乐器的难度大的多，因此要求板胡演奏者，一定规范有效的进行基础练习，养成良好正确的演奏习惯，早日成为一位水平高业务精的板胡演奏员。
在这方面应该首先做好以下几点； · 1。定弦：在开始触弦练琴之前，一定先把板胡内外弦的纯四度关系调准确，一般外弦定“C”音和内弦定“G”音，呈纯四度关系，初学者可以借助电子校音器把外弦“C”音和内弦“G”音调正确，电子校音器非常科学，自己听音不好的话，只要看到校音器仪表的指示针照准中间位置“▼”既可，同时仪表上的背景灯光由红变绿，这说明四度关系已调正确，内外弦已成为协合的纯四度关系了。
2。 正确配戴指帽： 现在板胡一般都是使用金属弦，左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽，最好是尼龙指帽内再套上金属指帽，这种指帽外层含有韧性，内层又具有硬性和份量，使其左手指触弦既避免产生硬对硬的金属声，又能使指帽有力的按在琴弦上。
另外，由于手指的形状并非圆形，而呈扁形或椭圆形，要想使指帽牢固戴在手指不脱落，一定把指帽修理成符合指头形状，这样手指与指帽内接触面较多，比较牢固不易脱落，当然这样的指帽市面上很少能买到，即使买得到也不一定符合你的左手指形，因此必须根据自己的指形大小，进行定做加工而成。 指帽一定戴在超出指盖约有3-5mm处为最佳，若再往里处戴影响手指的灵活性，再往外戴易脱落触弦用力不好，这一点非常重要，否则对以后操琴练功是一个很大障碍。
空弦的练习 一旦把琴弦调准成协合的纯四度关系，左手又正确配戴合体的指帽，接下来就可以开始练功了，首先要进行空弦练习，如何持弓拉好内外空弦，一般要求，右手要平稳运弓，既右手大臂带小臂，小臂带手腕，手腕一定要灵活地进行推拉弓练习，弓梢弓根力度一定要均匀，推弓与拉弓变换运行时尽量不要有太明显的换弓痕迹。 要全弓慢速练习，致使琴声不出噪音为最佳。
往往一般人不注意空弦的练习，甚至根本就不进行演奏空弦的练习。这是极其错误的，它是基础的基础，右手手腕是否灵活，运弓是否平稳，力度是否均匀，音色是否纯净，全弓演奏是否能养成习惯，全在空弦练习中形成。
这对以后很好的演奏戏曲唱段起到关键性作用。 左手触弦的指型 再者就是左手手指开始触弦练习，在这方面，左手食指一定要通过电子效音器或在老师的辅导下，找准食指触弦【5 1】的正确位置，初学者可以先在正确的位置处做个标记，（即：内弦5，外弦1）的位置。
只有左手食指按在准确位置固定不变，然后中指、无名指依次分开，并且相互间留有一定距离，也就是说食指定位法。只有食指位置正确固定下来，其余手指才能以此为依据，依次摆开，同时食指、中指、无名指触弦一定使琴弦位于指帽中间，并且琴弦与指帽成“十”字型，万万不可上下顷斜，要经过练功习惯性的形成正确的“左手指触弦指型”。
否则容易造成发音不准确。板胡的音准问题本来就难掌握，不像有的乐器有键有品，事前只要把音调准确，一般不会出现太大问题，而弦乐类乐器的音准都是通过把位，指型及平时演奏经验和脑海的音准概念等多方面因素综合形成的。
可以这样说，拉弦乐的十有九不准。只是音高的不准程度不同。
专家们的演奏虽然也不能保证百分之百的准确，但是偏差是很少的，可以说让你听觉一般的人几乎听不出来。水平不高的人，由于开始练琴就不规范，加上习惯性的音准概念有偏差，所以演奏出来的音，有的好像墙顶贴，有的好相“水上飘”。
听起来着实让人感觉有点“顿刀杀人”的痛苦。 初学者一定切记这一点，一旦稍不注意养成不良习惯，然后纠正就很难了。
说到这，可能会说那为什么有些拉板胡的，左手指触弦的指型并非这样规范，手指顷斜的大有人在，食指、中指、无名指间距并没有分开，可为什么听起来音准问题也不太明显的差，这是怎么回事，在这里我可以告诉你，以上所讲这些左手指触弦法，是经过板胡大师、板胡教育家、板胡演奏家，板胡改革家张一千老师，左清义老师老一代艺术家几十年工作经验总结出来的一套颠覆不破的真理，一套科学先进并且行之有效的板胡修炼方法。 之所以个别同志并非按其方法演奏音准问题不太明显，那是相对而言，因为在慢速演奏的过程中，人的大脑可以对手指触弦位置及时进行微调，再说一般观众的听觉还是有限的。
但是一旦快速音乐。
2.豫剧板胡和乐队合奏板胡有什么区
豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现在也称“主奏乐器”或“主弦”。
在解放前后很长一个时期中，豫剧伴奏都没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏，都全靠板胡来带领。托腔、保调的重任也靠它来完成，甚至一些效果音响也由板胡承担。
在业余的豫剧演唱活动中，往往一把瓢就代表文场的全部乐器了（至今也还是如此）。随着豫剧音乐的发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是主弦。
豫剧板胡的音色高亢、强烈、明朗、清脆，有鲜明的地方色彩，它与豫剧粗犷、豪迈、激昂、慷慨的音乐风格是相适应的。因此，在豫剧的音乐设计中，要特别注意它的主导作用。
普通板胡是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，也用于曲艺伴奏，如兰州鼓予、道情。板胡是明末清初伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。
因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的历史。 普通板胡音色明亮、高亢，常用于独奏、合奏或为地方戏曲和说唱伴奏，是深受我国人民喜爱的拉弦乐器。
几百年来，板胡流行于我国的东北、华北和西北各地，为多种地方戏曲和曲艺所吸收，在河北梆子、评剧、豫剧、山东莱芜梆子、吕剧、晋剧、郿鄠、秦腔、蒲剧、兰州鼓子和陕北道情等伴奏中，都占有主要地位，其中以陕西、甘肃和山西等省最为普遍。 现在，普通板胡已成为民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁民族风格的独奏乐器，并为歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。
在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的普通板胡又都善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
3.板胡是什么
板胡又叫梆胡、秦胡、呼胡、大弦和瓢，它是在胡琴的基础上改制的。
它的琴筒称“瓢”，呈半圆形，琴筒不蒙皮而改用薄木板，这也是它得名板胡的由来。板胡的发音高亢明亮、清脆悦耳，流行于我国东北、西北和华北一带， 是评剧、豫剧、吕剧、蒲剧、河北梆子、秦腔、山东莱芜梆子、陕北道情等戏曲的主要伴奏乐器，它们主要有四种形制，即：高音板胡、中音板胡、秦腔板胡和山西板胡。
高音板胡主要流行于河北一带，是河北梆子和评剧的主要伴奏乐器， 所以又称河北梆子板胡或评剧板胡，它的形制较小，发音高亢尖利；中音板胡主要用于河南梆子（豫剧）的伴奏，所以又称河南梆子板胡，琴筒较高音板胡略大，琴弦较粗，发音浑厚柔和；秦腔板胡又名呼胡，琴筒更大，琴 弦也更粗，发音要低沉一些；山西板胡又叫晋中板胡，琴筒比秦腔板胡更大，琴弦也更粗，弓子不用竹竿而用竹板，发音厚实低沉，是山西梆子的主 要伴奏乐器。 除了各地方戏曲所用的板胡以外，还有用于民族管弦乐队和独奏的 板胡，它的琴筒和面板都较大，采用钢丝弦，音色高亢而又柔美，音域较宽。
中华人民共和国成立以后，板胡的制作和演奏都得到很大的发展，使 板胡成为人们喜闻乐见的民族拉弦乐器。
4.豫剧领奏乐器由板胡代替“二弦”（小皮嗡）以来,出现了哪些著名琴
板胡取代“二弦”（小皮嗡）始于1933年。
但在边远山区的一些地方则直到新中国成立前后才予以更换。70多年中单是省内外公办与民间的豫剧专业团体中拉过“瓢儿”的即达数千人。
其间，能享誉一方且在演奏上具有较高造诣者，依据调查和群众口碑相传，当在百名以上。 要者如（依生年为序）：陈金法（1883—1963）、张崇儒（1906—1989）、黄德山（1912—？）、马清喜（1913—1980）、杨丙寅（1913—？）、李忠才（1917—1966）、王冠军（1920—）、鲁本修（1921—1984）、吴守忠（1923—）、王学礼（1924—）、蔡全兴（1924—？）、赵世昌（1925—1988）、惠景林（1926—）、古德身（1927—）、刘福庆（1929—）、郭金山（1930—1989）、张廷贵（1933—2002）、蒋振昌（1933—）、刘纯朴（1934—）、张一千（1935—）、王学信（1936一）、郝会成（1936—）、刘全友（1937—）、刘戊寅（1938-）、李树喜（1938—）、郭平安（1938—）、任为民（1939—）、刘耕晨（1941—）、杨树林（1942—）、高钧（1943—）等。
商业在国民经济中的作用
商业在国民经济中的地位
1、从世界经济发展看商业在国民经济发展中的地位。市场经济的实质是交换经济，市场经济条件下，商业与市场的联系最为紧密。世界经济发展史显示，随着经济的发展，第一、二、三产业的发展中心是后移的。产业结构具有从低水平均衡向高水平均衡演化的特征，其演变重心大致为：农业—轻工业—基础工业—轻重结合的高技术加工业—现代服务业。而商业、服务业恰好是第三产业重要组成部分。发达国家这种状况更加明显，包括商业在内的第三产业在整个国民经济中比重越来越高，对经济的贡献也越来越大，商业的发展水平在相当程度上反映着经济发展的水平。
依各国经验，一国商业产值占GDP比重的高低与该国的商品与服务的市场化程度呈正相关。因此，商业对GDP的贡献也是衡量一国经济市场化程度的重要指标。我国商业在国民经济中的地位偏低，其产值地位不仅低于发达国家，甚至低于世界经济整体水平和经济水平相似的发展中国家。商业的这种状况不仅影响了自身的发展，而且影响了整个国家经济的持续发展。
2、改革开放后，商业在我国国民经济发展中的地位。我国产业结构的演化趋势同各国工业化过程中的一般规律基本一致，但第三产业增长滞后于第二产业，且产出占GDP的比重也没有明显扩大。
经研究发现，我国于80年代曾有效地推动了第三产业的快速增长，商业发展速度也有大幅提高，产业结构得到了明显改善。但进入90年代，第三产业比重没有明显增加，商业、餐饮业的份额也仅在8％徘徊。反映出商业发展相对不足，在我国国民经济中的地位整体偏低。
3、商业地位偏低的深层原因。商业在我国国民经济发展中地位偏低与商业发展水平有直接联系。长期的计划经济体制使我国商业发展严重滞后于国民经济发展的总体进程，这使得在经济体制转向市场化以后，随着对商业领域控制的放松，各种所有制形式和各种类型的资本及劳动力大量涌入商业产业，其中尤以个体商业为甚。这种变化在推动商业规模迅速扩张的同时，也带来商业企业细小化程度加剧、规模效益低下、技术进步程度缓慢等一系列问题，严重阻碍了商业产业内部结构优化。
另外，商业活动本身的特点，如商业资本有机构成过低，行业准入门槛不高等，也在客观上对那些资本量小、资产专用性较弱的投资形成较强的吸引力。相对于第一、二产业，商业并不特别需要体力和高度专业化技术的劳动力，因而，自然成为解决社会就业的一条重要出路。结果是大量低素质的劳动力集中在数量过多、规模过小的商业企业中，使商业的发展表现出严重细小化、分散化的趋势。
最后，商业的产出效用就是加快了生产者的流通速度，分散了生产者的风险，使购买者方便经济地购买。因此，商业产出只有与其它产出相结合，才能实现自己的价值。这也决定了商业产出的增长要在相当程度上受制于其他产业的增长。
综上，说明我国经济商品化、市场化程度还很低，必须深刻认识到商品流通业对启动市场、促进需求，推动国民经济发展的重要作用。
商业在国民经济发展中的作用
在我国现阶段，商业作用不仅表现在产出量对国民经济的贡献上，同时商业发展对孕育市场关系、完善市场机制以及解决劳动力就业问题均有重要作用。
1、商业对生产者和消费者具有衔接和协调的作用。从现实的经济活动中发现，生产者与消费者之间的连接障碍实际上已经成为市场供求失衡的一个重要原因。生产者与消费者无法在价格上达成一致，原因之一在于他们之间缺乏一个缓冲和协调的市场主体。市场经济条件下，这个主体就是独立承担流通风险、降低交易成本的商业组织。他们是对最终交易价格最有发言权的市场力量，可以起到使供求价格趋于协调的衔接作用。
同时，市场经济要求经济资源的市场配置占主要地位,各种利益主体必须通过市场交换出售产品和获得资源。生产的发展要看市场，以需定产，市场需求是第一位的。在商品流通过程中，谁越接近于消费者，谁就越能正确了解消费者，越能捕捉准确的需求信息。因此，商业对生产、消费起到能动的调节作用。
从消费者角度看，商业的发展推动物流配送业发展，同时新的零售业态的出现节约了消费者的时间、金钱成本，相应地增加了消费者的闲暇，更大程度地满足了消费者需求。
2、商业对劳动力的吸纳作用。充分就业是所有国家宏观经济的重要指标。中国是劳动力供给大国，在经济改革中，中国社会遇到的一大问题就是失业问题。在大量农村剩余劳动力涌入城市，同时城市人口就业压力不断加大的形势下，商业对劳动力的吸纳作用便尤为重要。
必须强调的是，商业对劳动力吸纳的作用和能力是有边界的。首先，过多地吸纳低素质劳动力对商业发展不利。第二，一定时期商业的就业规模也是受当时的社会规模及社会化、专业化程度制约的。在制度体制尚未健全的经济发展时期，商业就业规模的无限扩张容易导致商业流通秩序严重混乱，对国民经济发展产生不利影响。因此，大力促进商业吸纳就业的同时，应加强产业内部结构优化，并注重第一、二产业发展对支撑第三产业发展的基础性作用。
3、商业对国民经济其他产业的推动作用。在18世纪的英国，推动工业革命的真正动力是商业贸易。在当时,生产规模的扩张极大地受到市场需求的限制,是商业贸易为工业革命做好了准备。商业的发展对工业化进程和整个国民经济发展所产生的推动作用是不可低估的。
随着制造业生产规模大、相对集约的趋势与消费购买量小、相对分散的特点，在商品空间、时间以及具体品类、特色上产生的矛盾呈日益扩大之势。这就要求商业组织在规模、数量和质量上必须以一定速度增长以匹配工业、制造业高速增长的要求。
某项产业能否顺畅地获得生产要素、销售产品，不仅关系到自身能否正常运转，而且还决定着相关产业链能否正常运转。在这种情况下，各产业之间以及各产业与市场之间越来越需要专门的中介机构建立起高效、有序的协调机制，商业无疑是充当这一角色的重要力量。
4、商业具有促进市场体系发育和完善的作用。商业是反馈消费者需求信息的第一道环节，最终产品的价格也是在商品市场上形成的，各类要素市场能否清晰无误地反应和折射需求并有效定价，在相当程度上，都取决于商品市场的价格机制是否及时性、准确性和效率性。因此，没有发育成熟、富有效率的商业体系和中介组织，就不可能有完善的市场体系。
正如刘国光所说，商业正在“升位为社会主义市场经济体制下的一个先导行业”，因此深刻认识流通产业在国民经济中的地位和作用是十分必要的。
胡琴的结构和音色特点
坠胡是由小三弦改制的，又名坠琴或坠子，又叫二弦。这种乐器既能独奏又能合奏，它的音域非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。流行于我国中部，是河南坠子、山东琴书、吕剧、曲艺的主要伴奏乐器。
坠胡由琴杆，琴轴、琴筒、琴弓、琴弦、琴马等组成。琴筒为硬木、红木或黄桐木，八方形，前口蒙蛇皮，后口有镂空的边框。琴杆部份与三弦的琴干相似而较短。全长约 90 公分，兼做指板，张两弦，架于弦马上，弓在弦内运行。用马尾竹弓拉奏。四度定弦A、d，音域约两个半八度。坠胡音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，还用于独奏和器乐合奏。
相传，在清代(公元1644——公元1911)的康熙年间，皇帝御旨，撤掉宫廷戏班，艺人们只有流落到民间卖艺，有一天，一个艺人的小三弦被老鼠咬坏了蒙皮，可是马上就要演出了，情急之间，这位艺人就用薄薄的桐木板代替，又把胡琴的弓子夹在两根弦中间拉奏，这样，一个既可演奏乐曲，又近似人声的乐器就诞生了，这就是坠胡。
二胡 又名"胡琴"，唐代已出现，称"奚琴"，宋代称"嵇琴"。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧（阿炳）、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
右图：刘天华
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。 音域如图：
京胡，又称胡琴。拉弦乐器。
清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。
琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。
演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。
弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。
洞箫简称作箫，是最常见的民族乐器，多用紫竹制作，亦可用白竹制作。用于乐队合奏或戏曲伴奏中的洞箫，筒音通常为d1，一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。
洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。洞箫的常用音域为d1~e3；若演奏得当，音域则可扩为d1~g3或更宽。
洞箫的音色同笛子相比，显得格外的恬静、秀雅，但音量小、发音不及笛子敏锐，便成了洞箫的弱点。
洞箫的音色同管径和吹奏方法密切相关，除此之外，制作方法是否得当也同样重要。洞箫同所有的乐器一样，音色具有大音色与小音色的区分。如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的虽然都是小提琴的音色，但它们之间的音质却有天渊之别。制作精当的箫、笛，由于发音敏锐，演奏起来省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能随心所欲。音色能否随意变化和音量能否自由控制，是箫、笛制作优劣的重要标准之一。吹口开挖得当与否是制作的关键所在。
以上所述为做工粗细对音色的影响，而就演奏方法正确与否对音色的影响应至关重要。卫仲乐先生曾经说过，洞箫应该力求“高音似笛，低音似钟”，当然，“高音似笛”却不是笛。要达到这一要求，其要领在于口形的正确掌握：口缝要圆，口腔要适当打开，以利于共鸣。笔者曾经做过试验，用人工吹口吹奏箫、笛，发现其制作材料无论是优、劣；制作工艺的精、粗，其音色同样空洞、单调，很难辨别各自的优劣。受此启发，笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛的音色之间的关系作了比较仔细地研究，发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异的音色；管径大，音色的可塑性就大。这都取决于口腔打开的程度。
二胡的机器有哪些？ 请问做二胡的工序有哪里，一个一个步骤是哪些呢？
关于二胡的制作过程
二胡制作的基础是二胡琴壳的制作，要做好一个合格的木壳是非常不宜的，需要长时间的实践和对二胡工作原理的充分认识才能完成。依靠木工机械来完成是有一定局限的，因此在二胡制作中，制作人的个人技术水平是至关重要的。本人经过多年研究和累积，完善了乐器制作的工序要求，对弓弦乐和弹拨乐都形成的系统的理论和实践，为了使二胡保持高质量、高要求，本人都亲自出马，完成高档二胡的选料和木壳的制作，为二胡的优美音色和精致工艺打下了结实的基础。我们仍然保持着手工制作的传统方式。为了让大家了解二胡，懂得二胡，学会调整二胡，特将有关二胡制作的工序和制作理论展现出来。对二胡制作的原理有些了解，可以方便自己的在使用中调整二胡，一把二胡可以通过各方面的调整产生不同的效果，因此学会调整也是非常重要的。
制作二胡，应先将各部件做出，然后装配而成。各部件的制作过程如下：
[琴杆和琴头]
选好料后按尺寸加上加工余量锯出毛坯，将上部刨方(顶部至肩部)，下部刨去棱角，用大尖木锉锉成上粗下细的圆锥体形。在琴杆上端要刨成四方形，一定要刨平，刨时除可用木工刨子(俗名二虎头刨)，也可使用耪（制作红木产品的特殊工具），用耪比刨子还要好，不致出逆茬。耪的木制部分用色木制作，将底部平面锯出若干宽0．7毫米的锯口，锯口深20毫米，在锯口中嵌以薄钢片(钢片厚0.8毫米、长35毫米、宽25毫米)，钢片露出5毫米，钢片刃部后角为30'一35'，刃端不能锋利，要倒成圆角。嵌入钢片时，可在锯口中涂些生黄酱或醋，使钢片嵌入后生锈更加牢固。耪使用时，只可向前方推行，不可倒用。
琴杆的顶端要拼上足够雕刻琴头装饰(如弯脖、龙头、卷书等)的粗坯，待胶干后即可进行雕刻，最后在琴杆上部的方柱处钻轴孔，在杆下端锉方即可装配。琴头雕刻只作为装饰用，以增加美观，音乐爱好者自己制作时，如有条件可以雕出各种形象，没有条件的也可以做成平顶或弯脖形的。任何一款的二胡琴头都是拼上去的，并不是整体雕刻或制作的。琴杆制作很关键，是二胡受力的只要部件，因此在制作的时候，琴杆可以像后弯曲，径面向前挺出一些，但要掌握度，过分挺出会使二胡在正常演奏中失去弓学的作用，使琴杆失去有效弹性，琴杆在演奏中会向前弯曲，就像拉弓的原理，形成弹性，也是二胡音色丰富的主要因素，这一点在京胡制作中也是一样的。琴杆制作的很多技巧需要通过实践来完成，知道原理就可以慢慢实践，这些技巧的运用都会使二胡的音色变得更好。
弦轴孔要顺着琴筒开，开时可先用麻花钻头钻一细孔，或使用自制的木工钻头钻出孔来，钻孑L可用木工拉钻或摇钻，用台钻当然更好，然后再用通条烙眼。烙眼通条可用直径1．5厘米的铁棍制作，烙眼的部位要作成1：12的锥度，也就是在2厘米的长度内，细端直径为10．3毫米，粗端直径12毫米。通条柄的长度可自由选取。
[琴筒] 制作琴筒要经过制板、堆筒、打凹、起线和平口等程序。
琴筒的六块板在长短、宽窄和厚薄上要求是一致的。每块板长131毫米，前口外边，宽度为51．9毫米，前口内边宽41．6毫米，后口外边宽46．2毫米，后口内边宽35．8毫米，厚度均为9毫米。六块板组合起来，才能成为正六方形，其每块板两边所刨成的角度均为60度。为了达到上述要求，首先要将木材锯成10毫米厚的板料，板的宽度为琴筒的长度。这样，琴筒的六块板就同取材于一块木料上，木材的纹理，密度也一致，六块板的质量也相同，六块板取料的宽度，应大于前口外边宽度，这就能防止在加工中尺寸不足。琴筒的六块板按规格尺寸加工，其关键部位是刨削板的角度，一定要达到60度，否则拼粘后就不成六方形了。刨板的角度要使用大的(约一尺半)木工刨子，这样缝隙才能严密。
二胡琴筒以六方形的居多，这是通过许多年前辈们不断研究探讨的结果，六角二胡的振动，音源的停留和传送的特性，使六角二胡的音色最为优美。也有八方形的，八方形的筒板角度为45度，圆形琴筒是先堆成八方形，然后再车圆。为了增加二胡的美观，也可以在每块板的两边贴上不同颜色木料的薄片，待胶合成琴筒后，就成其美丽的锒嵌线条。琴筒胶合时，胶水（101甲乙两组混合使用）要涂匀，用绳捆扎紧固，必须注意琴筒一定要方正，待干约24小时。
琴筒胶好后，要在中部锉出凹形(俗称打凹)，可先用扁铲铲出筒凹或用大尖木锉锉出凹来，然后用半圆光锉将表面锉光，用砂布打磨光滑。
筒后口的起线，可先用铅笔划出标记，然后用小锯开出。琴筒里面如果不平，可用开齿锉(也称马牙锉，系用板钢锉退火后制成)锉平锉光。
圆筒二胡(或称高胡)要将琴筒车圆，筒后口车上三条阔狭线(称起线)，并在筒的前中部车出长凹形(亦即打凹)，最后将筒内径车圆磨平。
筒前口是蒙皮膜的部位，对发音有密切的关系。筒前口要求平，不平会使皮膜蒙上不平，同时要锉去各边的硬棱，以免损坏皮膜。琴筒蒙皮后，再在筒后口内装上音窗，即告完成。
[鞔皮]
二胡的鞔皮极为重要，其中包括皮的挑选、皮质的处理和鞔皮的松紧。蟒皮的厚薄对二胡整体振动，音色的优美起着决定性的作用，鳞大皮厚。蟒皮处理的目的是稳定它的张力，并将皮质均匀拉开，去除皮上的肉和油使皮面均匀，使它的振动匀称。皮经过处理后会有漂亮的色泽，皮背呈均匀白色，柔软弹性好，皮质处理的完美会增加二胡的音色发挥和耐用性，也使二胡有更好的"前途"，演奏时手感，压弦都很舒适。每一张皮质的处理都会有不同，从根本上也就是要将每一张蟒皮的特性充分的发挥出来，皮质的处理一直是二胡制作的关键工序。蟒皮变为琴皮是“质”的改变，改变的方式就是蟒皮的处理，怎样处理才是好是关键，也是一个二胡制作师需要不断研究和进取的，再好再漂亮的蟒皮，没有好的工艺去处理，永远不会变为一张好的琴皮。鞔皮的松紧度对二胡的出声很有关系，蟒皮是完全依靠制作人的听觉和手感，每一张皮和每一个筒子接触后都会产生不同的声音，是对二胡音色和演奏手感以及将来皮质音色变化的一种感觉，从理论上是无法言语的，也正是如此，周荣庭一开始就学习二胡演奏，寻找其中的奥秘和灵感，这种学艺方式已被后代所继承。这些因素常被行内人士称之为"高科技"。
[琴杆与琴筒的安装]
这是值得注意的一个方面，如安装配合得不好，就会影响使用。在琴筒上，以距前口边缘(振动膜在内)37毫米～38毫米处为圆心钻上下孔，下孔钻好后烙方，安上琴杆必须严紧。琴杆与琴筒的垂直角度使非常关键的，直接影响二胡的振动和音色，按装不正确会导致有狼音和音色不统一，音量不平衡的问题。由此可以看出，琴壳制作对音色的重要关系。
[弦轴]
将选好的材料锯成小段，经修圆后粗端旋成粗坯，细端旋成1：12的锥度，然后粗端按照直瓣形刻出或铣出瓣纹(六瓣)，再用小尖光木锉逐瓣清沟。瓣的大小必须均匀、分明、深浅一致。最后进行磨光而成。
[弦轴与琴杆的安装]
弦轴的锥度一定要和琴杆轴孔的锥度一致，使紧密结合，不能过紧、过松或锥度过大，以免发生跑弦、跳弦等现象。弦轴与轴孔有效配合部分的锥度为1：12。
[音窗]琴筒音窗的制作，是将选好的料刨光后，把各种花样的音窗图样贴在木板上，用搜弓锯搜出，经砂纸磨光后即成。
音窗四周的边不要过宽，宽了音发闷。音窗上的花要大些，雕的空隙也应大些。独
奏用二胡的音窗空隙宜密，合奏用的二胡音窗空隙宜疏，一般应有百分之六十到七十的 空隙为宜，花纹应美观。
琴筒后口如不加音窗，则音响大而发空，加音窗才是二胡的味道。音窗一般镶在筒 后口里面5毫米左右处，音窗本身厚度为5～7毫米。
[琴弓]制作方法基本上与京胡弓相同，所异者仅弓的前弯头较大一些。同时，由于二胡运弓比较平稳，所以竹子的根部在弓尾(手握的一头)，这与京胡弓恰恰相反。马尾的数量160～220根，装时应倒顺各半，上下弓音才会一致。现在的琴弓，在弓尾处大都加上了调节螺丝，便于张紧马尾。
[琴弦]拉弦乐器使用的琴弦，不论是丝弦或钢丝弦，其制作方法都和京胡弦完全 相同。丝弦为四种固定的规格；钢丝弦的规格则不固定。
[琴马]琴马中间的桥孔大小要适中，大一些可以使音量增大，但同时也会使声音发空，琴马底座可以做成椭圆，中间部分可以圆一点并突出一些，这样可以使琴马受压后与琴皮相对吻合一些，使弦的音源充分的通过琴马带动琴皮的振动传至琴筒。琴马以色木为好，琴马材料的要求是松紧适合，太紧的木料，例如红木，紫檀等会使音色发尖，影响了声源的传送，因此琴马并不是越高档的木料就越好的。琴马的底座，扁可以使音质发亮，通常可以用这样的方式调整二胡下把位的音量，但一定要适中，不然音色就不甜美浑厚了。
秦腔板胡瓢大口直径是多少厘米最好？面扳怎样挑选才能达到好音色？
椰子壳要选老的，老的椰子壳是黑色的，质地坚硬，发音亮而清脆；椰子壳的形状必须选十分圆正的，做高音板胡的椰子壳要选择高圆形的；椰子壳要求表面纹细、光滑，表面粗糙的椰子壳壁厚，不好加工；做高音板胡的椰子壳周长以26.7厘米到28.5厘米为好，中音板胡以31.5厘米到33厘米为好，次中音板胡以34.5厘米到37.7厘米为好，低音板胡以40.8厘米为好。2．椰子壳的处理椰子壳选定后即放干椰汁，锯开大小头，中音板胡大头是蒙面板，小头是留做音窗 ；挖掉壳内的厚白肉，保留椰子壳的内膜；充分晒干后用沙布打磨外壳，使壳壁厚薄均匀；高音板胡壳厚以1.5毫米为好，中音板胡壳厚以2毫米为宜；高音板胡的蒙板面直径为8.5厘米到9厘米为好，中音板胡的直径以10厘米到10.5厘米为好，次中音板胡的直径以11厘米到12厘米为好，低音板胡的直径以13厘米为宜。三、板胡面板材料的选择1．泡桐树的选择蒙制板胡面板的泡桐树，要求质地结构十分疏松，这种泡桐树只有选择生长速度极快，树龄小的树才具有质地松软的特点，最好是采用定向速生栽培的泡桐树为最好。树龄以5年为准，砍伐时间宜在7月份，此时温度最高，树液流动最快，树体组织结构最疏松；砍伐后取中段中间的木材做成面板料，面板料锯成厚度为6毫米，长1米，宽15厘米的板材，置予室内充分烤干，要求烤过2个伏天后备用。2．板胡面板厚薄的确定板胡面板的厚薄没有定论。大厚发音尖细、迟钝、微弱，音色韵味出不来，音量上不去，大薄发音则空散不厚实，音色韵味变味，音质沙、哑、杂音多。每把板胡面板的厚薄要根据拉奏听音来不断调整面板的厚度，其方法是面板粘胶后，安装起来试拉，听音后再拆下来由厚到薄在沙布上打磨，由此反复进行，直到音脆圆润，板胡音色韵味出来，灵敏度高，内外弦音平衡为止；当板胡发音尖、细、弱，音量出不来时，说明面板太厚，要拆下继续打磨；当内弦音量出来了，外弦音仍尖细，音量出不来，说明面板还厚了一点点。
中音中音板胡构造尺寸
板胡尺寸是：红木担子长六十三厘米，从千斤到瓢上为二十四厘米，从千斤顶到山口为十三厘米。弓子长七十二厘米，拴黑马尾，瓢直径为十厘米，长八厘米，为梧桐木板。三根轴子二大一小，二根大轴在一侧，一根小轴在另一侧，为辅。定弦为外弦1，里弦5。演奏时只拉里外两根弦（四度定弦），辅弦起共震作用，增强共鸣。自制的二呼噜结构、尺寸与上述板胡相同，唯筒子是用桐木挖成，直径为十厘米，长十四厘米，用料不同，音色相异。扩展资料：弦轴多用琴杆木料或黄杨木制成，表面开有辩纹，装在琴杆同一侧面。目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴，调弦既准确又不会回弦。弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成，比二胡弓子长而粗，上面装的马尾以白马尾为好，出音柔润。弓杆不宜过长或过短，过长笨重，过短不宜拉奏长音。板胡的千斤又称腰马，因在琴杆中部支弦而得名，是用牛角或红木制成的扁形木片，用丝弦系于琴杆下铀到弦马的1/3处。弦马用竹或木制成，置于面板中央以上、板的 1/3处为宜，竹马共鸣较大，发音也较浑厚优美。琴弦用丝弦或钢丝弦发音比丝弦干净、明亮，泛音清晰。
