dj指的是什么呢？
dj指的是唱片骑师。DJ的英文全称为Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般翻译为DJing，与职业分开。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。DJ不是音乐风格，而是职业名词，如果当成音乐风格是一种对某几类电音或者舞曲的误称。DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。dj的工作：DJ的工作就仅仅只是打碟，当他既会打碟，又会制作音乐的时候，他的职业应该是DJ&音乐制作人，也就是我们经常看到的DJ/PRODUCER，意为既是DJ，又是音乐制作人。当他在制作音乐的时候，他的身份是音乐制作人。当他在打碟的时候，他的身份是DJ。制作音乐和打碟也是两个不同的工作。当然，如果你想要学会打碟，找个DJ培训，几天你就知道打碟机和混音台的所有功能了，剩余的就是技术问题了，没什么内容，磨蹭你两个月。如果你想学习电子音乐制作就要单独找这样的公司或者找电子音乐的音乐制作人去花学费教你了，如果你是找DJ培训只会教你打碟，根本不可能教你音乐制作。因为DJ和音乐制作人是两种职业，只是优秀的DJ也几乎同时是音乐制作人而已。
DJ混音歌曲怎样做
混音 (MIXING)
将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程，又称为再录音（RE=RECORDING）。
混音是有前期和后期
前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
后期是最重要的一道手续,也就是母带合成,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!
混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
适当的监听电平
太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备“弄脏”声音
在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。
对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”
DJ是什么？
“DJ，英文全称Disc Jockey可以理解成唱片骑士。唱片骑师（英语：Disc Jockey，缩写为DJ）是指选择并且播放事先录好的音乐（如流行歌），并在现场以电脑、CDJ、DJM混音，制造出不同于原曲的独特音乐，来为他人带来娱乐的人，工作地点可能是电视台或广播点唱节目，或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、舞会。DJ有许多不同的类型，以符合不同的表演场合（比如广播室、夜总会或舞厅）和不同听众（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一个DJ的表演风格和表演技巧必须反映出这些需求。比如说，结婚典礼上的DJ除了播放音乐外，他们可能也必须扮演典礼主持人的角色，要去介绍宴会主角以及带领来宾互动等。锐舞派对中的DJ则必须在他们的表演中呈现出较多的放歌技巧，例如以电子音重新混合流行歌等，以维持现场的气氛。扩展资料：DJ的工作全过程都可以称之为打碟：打碟≠电音的音乐制作，电音的音乐制作也不是靠打碟机和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。那么打碟就是接歌混音或者搓盘。通常DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。打碟有点偏向于播放碟的意思。DJ整个工作也就是DJSET，或者说DJLIVE，它都能叫做打碟。准确来说，DJSET和DJLIVE都是缩写，全称为DJLIVESET，也就是DJ的现场演出。DJ的工作过程就叫打碟，打碟的打其实是由英语“PLAY”演变而来，字面翻译则理解为“PLAY”碟。打碟不同于搓盘，搓盘就是scratch。这里只想对打碟和搓盘加以区分，搓盘只是打碟当中的一部分。而DJ设备操控音乐的全过程都叫打碟，这个打不是搓盘，而是播放。其实打碟真的不难，要在CLUB或BAR做一位好DJ，关键接歌混音把握好就行。接得天衣无缝了，歌品好，混到位了，就可以了。
DJ混音用什么软件制作
1、混录天王将音乐根据特定的场合进行重新加工并生成新风格的音乐，混音包含节奏快慢、男女声变换、背景音乐混合、声音淡入淡出、音量调节等特效处理。2、CoolEditPro2.0由美国Syntrillium软件公司开发，AdobeAudition面向音频和慢镜头的专业设计人员，可提供先进的音频混音、编辑和效果处理功能。3、GoldWaveGoldWave是一个集声音编辑，播放，录制，和转换的音频工具，体积小巧，功能很强。可打开的各种格式音频文件，也可以从CD或VCD或DVD或其它视频文件中提取声音。可录制声音，并编辑处理，混入其它声音等，含丰富的音频处理特效。4、VirtualDJStudio是一款用于实时DJ表演的MP3混音器。有了它，你就可以任意混合MP3文件，运用多声卡，独立调节每个文件的音调和音速。这块软件还包含了一个10波段的图形化的平衡器，支持所有的音频插件，还有更多的用于DJ的工具。5、FLStudio 简称FL，全称：FruityLoopsStudio，因此国人习惯叫它"水果"。目前最新版本(包括测试版本)是FLstudio20，它让你的计算机就像是全功能的录音室，大混音盘，非常先进的制作工具，让你的音乐突破想象力的限制。
电音和DJ一样么？还是有什么区别？
电音和DJ不一样。1.DJ是指一种职业，他们是负责放歌的，虽然可以放任何形式的音乐，但多半放的是电音。2.电音是电子音乐，是一种音乐的表现形式。DJ和电音是完全不相同的概念。3.DJ就是电音节，酒吧派对上打碟的那个人，制作人其实就是作曲家，并不是DJ。而电音是一种音乐形式。4.DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。5.电音一般指电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。扩展资料电子音乐（Electronicmusic，也称TECHML）简称电音、电子乐，20世纪50年代兴起的一种新音乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。音乐风格摇滚.爵士.，古典.流行.非主流1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验。影响最大的是西德的斯托克豪森，以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。DJ唱片骑师（英语：DiscJockey，简称为DJ）是指选择并且播放事先录好的音乐为他人带来娱乐的人，工作地点可能是电视台或广播点唱节目，或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、舞会或高中舞会。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词。如今更多的是指电台主持人。参考资料:百度百科:电子音乐
电音和DJ一样么？还是有什么区别？
不一样。DJ是用打碟机混音来创造音乐的人。电音是指不使用自然声，而使用电子技术发声的乐器，比如电吉他、电贝司、键盘、电子鼓等等。乐队：nightwish、林肯公园、Garbage 乐队 (唱过007的主题曲The World Is Not Enough ,主唱还演过终结者外传第二季里的液体金属机器人)扩展资料1960年代，这是个电子音乐多产的年代——不只在学术界，独立艺术家们也是如此，那是因为合成器技术变得更加容易操作。在这段期间，一个强而有力的作曲家与音乐家社群建立并茁壮，致力于创造新声音与新乐器。1960年见证了卢宁为小提琴与录音带而作的《滴水嘴兽》（Gargoyles），以及史托克豪森为电子声音、钢琴与敲击乐器而作的《接触》首演。该作品存在两个版本——其中一个是4频道录音带；另一个则是人群表演的录音带。“在《接触》里，史托克豪森放弃基于线性发展与戏剧性高潮的传统音乐型式。他称这种新方法为‘瞬间型式’（moment form），类似20世纪早期发展出来的电影剪接技术。”第一个此类合成器是布奇拉，出现于1963年，是具体音乐作曲家莫顿·苏柏尼克的一个先导性产品。特雷门从1920年代起就有人使用，但它获得高度欢迎则是始于1950年代被用在科幻电影的原声带音乐（例如伯纳德·赫尔曼为《地球停转之日》经典的谱曲）。参考资料：百度百科-电音的发展
混音是不是DJ的基本功？
DJ混音舞曲节拍的方法是先行挑选欲播放的舞曲的CD，并选择BPM相近之CD放置于CD机里面，经由
CD机的"调变速钮"加速或减速，使其与正在播放舞曲的节拍相同…其本技巧分为下列几点说明：
1、开始学习混音之前，要先了解曲音乐节拍之结构，舞曲绝大部分的音乐小节循环，是以每个循环有
4个小节，而每个小节有8个节拍，也就是32拍来一次循环…其架构及循环方式如下图所示：
→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳4 2 3 4 5 6 7 8 ︳--
澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰
↓ ↓ ↓
重音拍 重音拍 重音拍
﹡请注意：
（1） 每小节的第一拍为"重音拍"。
（2） 每小节的第一拍---第八拍为单数拍（或每小节第一拍为方音拍"澎"，
双数拍称之为副音拍"恰"。）
（3）要学会混音之前，必先学会去分辨舞曲的节拍变化，并要能够随时听到一首舞曲，就立即数出其
8节拍的循环状况，要是不能做到此点，懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ。
2、混音开始，首先在混音台上确定欲定混合播放舞曲的轨道，并将欲播放CD置于CD里面，再按CD
机"Play"，经过DJ监听耳听调整适当音量，搜寻欲播放CD的主音"澎"的位置后，cue住点之后，重新
cue play这里的澎和另一首歌的澎一致重叠，从耳机的监听来调整两首歌的速度一致，直到一致为
止。再次cue住等待切换空间的到来。
﹡请注意：
（1）"cue点"亦常被选择在"前奏（INTRO）的开始节拍点，也就是"前奏"中的第一个小节，8拍中的
第一个重音节拍。
（2）但有许多舞曲结构，并非在"前奏"一开始就有节拍出现，如遇此情形，必先放弃"前奏"没有节
拍的前段，直到有出现节拍"主音拍"后，再选此位置为"cue点"。
混音节拍共存期及正确的切换时机
1、切换时机与切换空间的关系，通常为当"切换空间"（BREAK），切换时机（BREAKCHANCE）。
2、DJ将前奏（INTRO）与切换空间（BREAK）双边的4个8拍共存混音时，透过监听耳机与外场喇叭先
行判断第一个到第二个8拍（1-16拍）是否已经同步，再经由混间台将欲播放舞曲的音量逐渐加大待
第三个到第四个8拍（17-32拍）双边节拍再确认并调整修为完全同步，音量亦渐渐相等且共存播放
中，结束的同时立即将混间台上正在播放舞曲的轨道音量完全关闭，关闭的同时混音台上欲播放舞曲
轨道的音量取而代之，不再与另一首歌共存，此为共存播放结束的时间，也就是说"切换空间"的结束
时间，而由欲播放舞曲"副音"节拍的第一拍延续另一首舞曲而完成混音的工作。
3、接下来经由DISCO外场嗽叭或DJ台上之监听喇叭搜寻正在播放舞曲的节拍主音"澎"的位置（建议此
时优先选择舞曲中音乐小节8拍中的第一拍为此位置，此方式可让初学者多加练习数拍与熟练音节循环
提早入门），我们称位置为对方"cue"点。
4、原先在第2项中的"cue"点用手持续地前后移动数拍等待"对方的'cue'点到达的同时将"cue"点播
放出去，并立即经由监听耳机及喇叭分辨判断出那一点的小节节拍快还是慢后，再经由"调变速
钮"将"cue"点播放出的音乐节拍部分加速或减速，而使两张CD片的节拍高速成一致的同步节奏。（此
时在调整时切记一点，除非万不得以，绝不要去调整正在播放舞曲唱的节拍速度，以免造成舞客跳舞
的时候节拍忽快忽慢）。
5、接点来到及"cue"点播送出去的音乐节拍，经过混音后，两首舞曲节拍已接近，甚至已同时。而
在"前奏"与"切换空间"的各小节节拍相间仍有些微快慢差异，此情况为节拍已相吻合，但因手动的人
的误差而造成，以导致两首歌曲主动音拍与副音拍（澎、恰、澎、恰）末能完全同步，此时要立即判
断播放舞曲的"前凑"节拍是快还是慢了，然后经由于控制"微调"键来加速或者减速，使其"切换空
间"的节拍吻合。
6、将两张CD片调整为同步节拍后，则将欲播放舞曲重新回到"cue"点，等待接点的到来。等到接点到
来时，一边数着拍子，一边播放"cue"点，通过耳机监听里面的音乐，马上使用操纵杆调整速度的点
到来时马上拉下操纵杆，完成接片。
编排音乐
编排音乐以节奏为本，大致分由慢到快，由冷到热；
1、首先要花在量时间去听节奏，能清楚分出音乐类型，以节奏为本去编者按排整场音乐。
2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好，根据场上气氛来合理分配POP或TECHNO等
完成不同的音乐类型。
3、同样速度的歌有的感觉很快，有的很慢，原因在旋律方面和人声唱歌，说话方面的速度不同，所以
要把感觉好的主动前面先放。
谁能说说DJ的接歌混音有那几种好的方法？
找CUE点及对拍 ！！！
在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，
找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。
首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。
大概差个两三拍都是可以的。
将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放，
将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，
将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，
把混音器track B的CUE（监听切换）打开，
然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，
先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，
掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！
接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，
监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，
SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，
对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。
有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，
或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。
来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，
而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。
使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE），
使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。
然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。
只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。
有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。
使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。
当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍， 你会发现这是电光石火间的乐趣，
将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，
试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的,
找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准；
俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,
由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。
基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。
所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。
做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍,
接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，
DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。
听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。
正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。
若然B轨的第一拍出去慢一点，
可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。
当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，
或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。
但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。
当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好，
推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。
同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，
PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，
然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍；
多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。
花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练,
耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！
而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。
所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟；
推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！
再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，
同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，
使用PITCH推杆调整B的BPM。
大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，
会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND），
再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。
