4位美国总统的石头雕像在哪里?
山名叫拉什莫尔山,位于南达科他州巴登兰以西不远的地方。从左至右,这四位总统是:开国元勋华盛顿、《独立宣言》的起草者杰佛逊、奠定20世纪美国之基础的西奥多.罗斯福和解放黑奴的领导者林肯。这个不同凡响的艺术巨作系出自美国艺术家夏兹昂·波格隆之手。1923年美国历史学家多恩·罗宾逊首先萌发出在群山上雕刻巨像的念头,但他只设想在山头上雕刻一些西部武打好汉供入参观。1924年秋,他邀请波格隆前来观看地形。波格隆一眼望见由花岗石形成的拉什莫尔山居于群山之上,沐浴在阳光之中,便认定这是他实现自己的夙愿、雕凿美四位著名总统头像最理想的地方。1927年8月10日,柯立芝总统宣布将拉什莫尔山辟为国家纪念场,雕塑工程也与此同时正式破土动工,工程伊始,资金全靠私人捐助,联邦政府到后来才给予财政支持。由于经费短缺和气候恶劣,工程经常被迫中断,所以工期长达十四个春秋,而实际施工只有六年半,工程动功之时,波格隆已年逾六句,从此他把亲生的全部心血都倾注在这件艺术杰作上,仅艺术造型,就反复设计达九次之多。1941年波格隆与世长辞,没能亲睹工程计划完成。他的儿子林肯继承父业,于1941年底勉强完工。这四尊巨人头像与山峰浑然一体,十分壮观,游人来此无不肃然起敬。石像的面部高达18米,仅鼻子长就有6米,华盛顿像是一座胸像,肩部与胸部巧妙地依山形雕出。其余三人都是头像,西奥多.罗斯福和林肯的像只雕刻了面部,因此四人的肖像十分突出,他们的表情都严肃而庄重,那紧闭着的嘴唇、凝视着远方的眼睛,维妙维肖,颇为传神。同时四人又各具特色,显示出不同的性格和特征,可谓栩栩如生,音容宛在。为了表示对四位总统的崇敬之情,拉什莫尔山禁止游人攀登;在山脚下设有观瞻中心,上午阳光洒满山峰是瞻仰巨像的最好时机,每年6-9月,这里还备有照明设备,即使在夜间也能真切地欣赏这一艺术杰作。
古埃及新王国时期的《那菲尔提提王后头像》展现了什么内容?
《那菲尔提提王后头像》(现藏德国柏林国家博物馆),高48厘米,石灰岩雕刻。约作于公元前1360年,表现了一位矜持美丽的王后。王后的头颅很重,但雕像没有底座,头部的置量都由细巧的长脖颈支撑,这样大胆的处理在埃及雕塑中是绝无仅有的一例。这位王后具有东方女性特有的魅力,她五官线条柔和,面部的结构变化丰富细腻。这件雕像涂绘了鲜艳的色彩,浅红色的皮肤衬托着浓黑的眉毛和鲜红的双唇,眼睛是镶嵌的,黑白分明。显得极为生动而美丽。而王后高高的峨冠和华丽的胸饰使她显得更为高贵。这件作品代表了阿马尔奈时期雕塑艺术的最高水平。
两河流域的雕刻艺术是怎样的?
两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔,早在公元前4000年,就已产生了独具民族特色的雕像作品。各种形状的苏美尔雕刻,无论是圆雕还是浮雕,都具有宗教特点,并在神庙内各具不同的宗教职能。在瓦尔卡遗址发现的公元前3000年的乌鲁克的埃安纳塔庙里,有一件著名的浮雕石膏瓶,高90厘米,上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜,全苏美尔人都供奉她,是最受欢迎的女神,雕像上一个裸体的祭司正向她献上一篮水果。伊南娜的下面是一些小神,站在模型神庙和一些动物的身上。第二行是裸体的祭司们拿着祭品。第三行是动物和植物,代表了她的两个“领域”。阿卡德王国的建立带来了艺术上的飞跃,丰富了苏美尔人稚朴的造型语言,出现了短暂的“苏美尔文化的复兴”。在尼尼微出土的铜制雕塑头像,可以作为这一方面的范例,这个头像被认为是阿卡德王朝奠基者萨尔贡一世的头像。塑像面部塑造简练而逼真,须发的装饰手法独特而有力,在苏美尔石雕的基础上前进了一步。巴比伦时期遗留下来的雕塑很少。在马里发现的“手持流出液体的石瓶”的女神像,从风格上看,基本是传统的处理方法:女神手持石瓶,瓶中流出象征丰收的液体,水纹和衣纹融为一体。在苏撒山区发现的一尊黑色花冈岩雕凿的帝王头像,与汉谟拉比法典碑上的帝王形象十分相似:头戴宝冠,长石雕局部的精彩展现。髯编织成规则的纹样,眉毛和眼眶的造型保持着苏美尔—阿卡德时期的古老传统,两眉相连,形成呆板的半圆形。这个头像被假定为汉谟拉比的肖像。还有一个脸和手都镀了金的青铜小雕像,它表现了一个态度虔诚、神态动人的供养人形象。狮头鹰和双鹿。中间这个古怪的神兽竟象征什么,至今无人知晓。修复后的伊什塔尔门。两侧整齐排列着各种动物的浮雕。浮雕艺术几乎同巴比伦一样古老,在各城神庙里,都发现了某种题材的浮雕。浮雕镌刻在正方形的石灰石板上,从石板中部都有空隙这一点来揣测,石板制成后是用来固定在某一地方或挂在神庙内宗教礼器上的。这些石板上镌刻的题材主要是颂扬石刻的主人为神祗大兴土木的业绩和为此举行的庆典,或是记录军队挺进、战胜邻邦的史实。具有“鹫碑”称号的安那吐姆石柱,是阿卡德浮雕中的杰出典范。这件纪念碑是用来歌颂拉伽什城邦统治者安那吐姆击败毗邻城邦乌玛所取得的胜利。这块石碑也是一块边界界石,上面刻着征服者与被征服者之间的契约。从石碑的上层的画面上,可清楚地看到安那吐姆王正率领军队去战斗,后面跟着一排方形列队的士兵。士兵头戴战盔,手持长矛,身上用大块盾牌连成墙以作掩护。下一层画面是国王站在战车上,正投掷长矛,指挥士兵与敌奋战。石碑的背面描绘的场面是把胜利象征性地归于战神恩利尔之子宁吉尔苏,他把俘虏集中在一个网中,用狮首鹰伊姆杜古德的形象看守着。在石碑的一个断片上,刻画了飞翔着的兀鹰带着敌方士兵的被砍下来的头颅。石碑上的题字揭示出画面的内容,它叙述了拉伽什军队的胜利,并且宣布,被打败的乌玛居民必须向拉伽什的神献纳贡品。这件浮雕反映出苏美尔人纪念性浮雕的基本原则,刀法圆润有力,开始突破苏美尔时期的宗教神秘色彩,注重世俗化的写实主义。亚述王宫内的椴木浮雕由于各种原因,保存下来的古巴比伦浮雕艺术作品,为数极少。从这些艺术作品看,巴比伦人并没有创造出新的东西,他们只不过在一定程度上接受了苏美尔—阿卡德人的传统。《汉谟拉比法典》也可看作是一篇浮雕艺术作品,它刻在黑色的玄武岩石柱上,体高2米多,上部为浮雕,下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神沙玛什面前接受法典。太阳神的威严与国王的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。这时期还有另外一种赤陶浮雕。其中最完好的一件是绘有裸体女神莉丽思以及支撑她的狮子和猫头鹰的镶板。到亚述时期,浮雕艺术渐趋完善,代表了美索不达米亚艺术的最高成就。亚述时期的浮雕相当发达,但圆雕很少发现。最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头,狮身,蹄如公牛,头戴双层宝冠,留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的,别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来,从正面看,它是站着的;而从侧面来看,它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉,不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美,表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。亚述雕刻较少宗教色彩,其主题通常是国王,具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等,但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画,神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了,如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。一般看来,亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一,他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面,充满着激烈的紧张的气氛。一枚印章和它留下的印痕《亚述帝国战争》浮雕,表现的是国王亚述巴尼拔率领士兵攻打一个城堡的场面:沙场上战车急驰,横尸遍野,一片悲壮景象。亚述巴尼拔王身先士卒,站在战车上,正向敌军射箭,士兵们凶猛地冲向敌阵。城堡中的敌军还在抵抗,正用密集的弓箭射向亚述军队。国王身旁一匹驾车的辕马已经受伤倒下,但国王仍镇定自若地指挥作战。整幅浮雕采用散点透视手法,构图宏阔,各种道具、衣饰和建筑物都刻画得十分精细。浮雕上还刻有文字,记载着这场战争的历史背景。
巴比伦的雕刻艺术体现了哪些智慧?
两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔,早在公元前4000年,就已产生了独具民族特色的雕像作品。各种形状的苏美尔雕刻,无论是圆雕还是浮雕,都具有宗教特点,并在神庙内各具不同的宗教职能。在瓦尔卡遗址发现的公元前3000年的乌鲁克的埃安纳塔庙里,有一件著名的浮雕石膏瓶,高90厘米,上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜,全苏美尔人都供奉她,是最受欢迎的女神,雕像上一个裸体的祭司正向她献上一篮水果。伊南娜的下面是一些小神,站在模型神庙和一些动物的身上。第二行是裸体的祭司们拿着祭品。第三行是动物和植物,代表了她的两个“领域”。阿卡德王国的建立带来了艺术上的飞跃,丰富了苏美尔人稚朴的造型语言,出现了短暂的“苏美尔文化的复兴”。在尼尼微出土的铜制雕塑头像,可以作为这一方面的范例,这个头像被认为是阿卡德王朝奠基者萨尔贡一世的头像。塑像面部塑造简练而逼真,须发的装饰手法独特而有力,在苏美尔石雕的基础上前进了一步。巴比伦时期遗留下来的雕塑很少。在马里发现的“手持流出液体的石瓶”的女神像,从风格上看,基本是传统的处理方法:女神手持石瓶,瓶中流出象征丰收的液体,水纹和衣纹融为一体。在苏撒山区发现的一尊黑色花冈岩雕凿的帝王头像,与汉谟拉比法典碑上的帝王形象十分相似:头戴宝冠,长石雕局部的精彩展现。髯编织成规则的纹样,眉毛和眼眶的造型保持着苏美尔—阿卡德时期的古老传统,两眉相连,形成呆板的半圆形。这个头像被假定为汉谟拉比的肖像。还有一个脸和手都镀了金的青铜小雕像,它表现了一个态度虔诚、神态动人的供养人形象。狮头鹰和双鹿。中间这个古怪的神兽竟象征什么,至今无人知晓。修复后的伊什塔尔门。两侧整齐排列着各种动物的浮雕。浮雕艺术几乎同巴比伦一样古老,在各城神庙里,都发现了某种题材的浮雕。浮雕镌刻在正方形的石灰石板上,从石板中部都有空隙这一点来揣测,石板制成后是用来固定在某一地方或挂在神庙内宗教礼器上的。这些石板上镌刻的题材主要是颂扬石刻的主人为神祗大兴土木的业绩和为此举行的庆典,或是记录军队挺进、战胜邻邦的史实。具有“鹫碑”称号的安那吐姆石柱,是阿卡德浮雕中的杰出典范。这件纪念碑是用来歌颂拉伽什城邦统治者安那吐姆击败毗邻城邦乌玛所取得的胜利。这块石碑也是一块边界界石,上面刻着征服者与被征服者之间的契约。从石碑的上层的画面上,可清楚地看到安那吐姆王正率领军队去战斗,后面跟着一排方形列队的士兵。士兵头戴战盔,手持长矛,身上用大块盾牌连成墙以作掩护。下一层画面是国王站在战车上,正投掷长矛,指挥士兵与敌奋战。石碑的背面描绘的场面是把胜利象征性地归于战神恩利尔之子宁吉尔苏,他把俘虏集中在一个网中,用狮首鹰伊姆杜古德的形象看守着。在石碑的一个断片上,刻画了飞翔着的兀鹰带着敌方士兵的被砍下来的头颅。石碑上的题字揭示出画面的内容,它叙述了拉伽什军队的胜利,并且宣布,被打败的乌玛居民必须向拉伽什的神献纳贡品。这件浮雕反映出苏美尔人纪念性浮雕的基本原则,刀法圆润有力,开始突破苏美尔时期的宗教神秘色彩,注重世俗化的写实主义。石雕局部的精彩展现
古罗马肖像雕塑的基本特征是什么?
基本特征:追求“真实之美”。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统,但比希腊时期的雕塑更加的世俗化,在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像,甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上,这些肖像雕塑不仅形似,同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。扩展资料:古罗马雕塑艺术公元前146年,罗马征服了希腊本土,公元前 30 年又占领了埃及,自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全部纳入罗马帝国版图。罗马不仅获得了古希腊的疆土,而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果,成为西方艺术中心。古罗马的雕塑同古希腊是一脉相承的,而最有特色的作品是人物 肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图 》是肖像作品中的优秀代表,它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凯撤的英雄布鲁还有争议,无论如何,它在表现人物严肃、 坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成,看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》,据称是凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。这是一件等身大理石裸体雕像,右手弯举至额,作沉思状,左臂上搭着斗蓬,左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖,现已遗失。人物形体健美,比例谐调。很明显,在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓。《戎装的奥古斯都》 是一座高 204 厘米的大理石雕像,约作于公元前19一公元前13年之间,这是一系列奥古斯都雕像中最具代表性的一个。在这个雕像中,奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖,右手高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象。他身上穿着极合体的销甲,销甲上还刻有带情节性的装饰花纹。在他向前迈进的右腿旁,有一尊可爱的小爱神形象,这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统帅,还是一位仁爱之君。《 阿格利帕头像》,阿格利帕是奥古斯都的女婿,也是他治上的坚定支持者,他为罗马城的建立付出 了极大努力。这尊大理石头像集中表现了他刚毅,果断,不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力。《卡拉卡拉胸像》,大理石制作,高50厘米。卡拉卡拉是罗马历史上一个肆杀成性的暴君,他以谋反罪杀害了他的岳父,放逐了他的妻子,后又将她杀害,23 岁即位后,又杀死他的弟弟及弟弟的大批友人。他还大肆屠杀 日 耳曼人,最后于公元217年被他的部下、近卫军司令刺死。这件作品是古罗马 肖像作品中个性表现的优秀典范,它着重刻划了暴君紧蹩眉头下那双透露出凶残、奸虐的眼睛,还有紧绷的双唇,这是阴险而多疑的形象,仿佛一张口便有无辜的生命受难黄泉。该胸像作于公元209年。《妇女 肖像》 是作于公元90年左右的一尊优美的大理石胸像,全像高63厘米,它表现了一位嫡静、高贵的妇女形象:挺直的鼻子,丰厚的嘴唇,光滑而有起伏变化的脸庞在光线下显示出节奏的美感。尤其是那奇特的高卷发的表现,真是精美绝伦,像一簇盛开的精雕过的花张扬在妇人娇美的额前,没有雕刻眼珠的双眼无目 的地张开着,更给人以捉摸揣度的余地。古罗马时期还有大量的优秀浮雕作品,最著名的是 《和平祭坛})。《和平祭坛》 又称奥古斯都和平祭坛,它于公元前13年动工,公元9年9月落成。这是一座由大理石雕刻而成的有四面墙垣的方形框架,高4米,长11米,宽 10米,东西两面墙上有门洞,沿门洞的台阶向上是祭台。浮雕分布于墙垣四周,分上下两层,上层是记事性的人物群像,下层是精美的植物图案。整个浮雕风格与古希腊雕刻的古典时代风格极为接近。参考资料来源:百度百科--古罗马文明
古巴比伦的雕塑有什么特点?
雕塑方面,在马瑞城的宫殿遗址有公元前18世纪的两件雕刻作品出土:一个战士的头像和另一个身穿奇妙服装的女神雕像,女神手持水壶,壶中流出象征丰收的流水,水纹与衣纹融为一体。汉谟拉比时代刻在黑色玄武岩石碑上的法典碑,是这一时期最著名的作品,碑头上的浮雕《日神将法律授予汉谟拉比王》,人物躯体的表现颇似埃及浮雕中的方法:头部侧面,胸部正面,下肢侧面。但从眼睛的表现可以看出,巴比伦艺术家更重视写实。