《美术概论》和《艺术概论》内容区别大吗?
区别大。美术概论是艺术概论里的一部分，美术概论主要指关于中西方绘画，雕塑等等。但艺术概论涵盖的就多了，还包括音乐，影视，建筑，戏剧等等。区别如下：1、美术概论《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。2、艺术概论《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。学好艺术概论，一共有两个前提：第一个，中外美术史的底子，至少艺术概论里提到的案例都要熟悉和明白。当然有的小伙伴说自己考试科目里只写了艺术概论，不需要学美术史，我个人建议一定要学，以备不时之需！基于中外美术史的基本底子，才能非常流畅、顺势地去研读中西美学史！第二个，中西美学的底子。为什么学概论要先搞好美学史？因为艺术概论的本质，就是古今中外的各种美学史理论史的专题划分，因为一般的概论至少是以下6论，即本质论、门类论、发生发展论、创作论、作品论、接受论。而在每一个专题理论里面，既有中国画论，又有西方美学，一会是古希腊毕达哥拉斯，一会是中国近代王国维，只要他们能够有所串联，就可能出现在一个专题理论里面，而作为初学者，如果直接学现成的艺术概论，必然会觉得很困难。所以接下来我所讲的书籍，也正好是一个读书进阶的规划，是最轻松最合理的艺术概论学习的步骤。中国美学（画论）史，版本有很多，一定要选最简单的、深入浅出的书作为入门，比如葛路《中国画论史》、叶朗《中国美学史大纲》。西方美学史，版本就更多，比如凌继尧《美学十五讲》朱光潜《西方美学史》邓晓芒《西方美学史纲》、张法《20世纪西方美学》顾丞峰《西方美术理论教程》等等这些足够。需要说明西方美学史与西方美术史学史是有很多重合的地方，史学史即美术史论研究的历史，相当一部分是美学家。推荐看的书比如如下3本：陈平《西方美术史学史》、曹意强、迈克尔·波德罗等著《艺术史的视野：图像研究的理论、方法与意义》李宏《西方美术理论简史》。
艺术概论包括哪些内容？
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。一方面，艺术理论是各个部门艺术共同的理论基础；另一方面，它又不能脱离各个具体的部门艺术。离开对部门艺术的研究，艺术理论就会是抽象的、空洞的；反过来，各个部门艺术的研究成果可以推动艺术理论的发展。所以，这二者的研究是统一的，必须紧密结合起来。
艺术学概论彭吉象第四版和第五版的区别
艺术学概论彭吉象第四版和第五版的区别如下：第四版比第五版的出版时间早。第四版出版时间 是2015年5月，第五版出版时间是2019年9月。为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作。并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。彭吉象老师的《艺术学概论》（第5版）：是全国艺术高校最普遍使用的关于艺术学概论的教材。彭吉象版的《艺术学概论》条理清晰、重点突出，对各种门类的艺术介绍也非常详细，阅读难度也比较低，非常适合入门同学！而且书中涉及到的知识点非常广，基本上也都是考试重点。本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识—艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。本书既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。
艺术概论包括哪些内容
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。其包括对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。扩展资料：艺术概论主要研究人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。艺术活动，就是人们运用审美的方式对客体世界进行审美认知、理解和创造的过程。包含人类从事的一切艺术行为和发生的艺术现象，由客体世界、艺术创作和制作、艺术作品、艺术传播与艺术接受四个方面组成。参考资料来源：百度百科-艺术概论
彭吉象艺术概论马克思主义关于艺术的基本观念是什么
同学们，大家好，我是穆清老师。今天我们来分享一下彭吉象《艺术学概论》这本书，对这本书进行一次导读课。首先大家买书的时候不要买错版本，买第四版。彭吉象《艺术学概论》第四版与精编版的区别为什么越来越多的人选择Soul广告经常有同学跟我说，老师你这个思维导图很漂亮，我也想这样做笔记可以吗？我今天的导学课，就是让大家学习我的复习方法。大家在学彭吉象老师这本书的时候，头脑要非常清晰，要把这本书分成上编（理论编）+中编（故事编）+下编（理论编）。最轻松的就是中编，都是故事，都是鉴赏艺术家艺术作品，你会觉得中编是最好看的。上编和下编是最理论的，但却是考试考得最多的。今天就带大家把整本书都过一遍，让大家在看这边书之前心里有个数。上编：艺术总论在看彭吉象老师这本书的以后，大家要带着问题去看书。关于艺术的本质有三个说法：客观精神说、主观精神说、模仿说。大家要以图表式的方法去汇总。第二个彭吉象老师还讲到一个非常核心、非常高频的一个知识点，就是“什么是艺术生产”这个概念，经常考名词解释，同学们不要掉以轻心，要列到你的思维导图里面；第三个就是艺术生产这个概念给艺术学研究带来了三点启示，带着问题总结出来，这样就不怕思维是乱的。第二节内容讲的是艺术的特征，彭吉象老师总结了三个特征：形象性、主体性和审美性。他在分析每一个特征的时候又会进一步的去分析，例如分析形象性的时候，彭吉象老师又分析了三点内容，形象性主要分成了客观和主观、内容和形式、个性和共性的统一。要像这样去拉出来，这是第一章内容的学习。艺术的起源第二章讲的是艺术的起源，说白了就是艺术怎么来的，有几种说法：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。特别有意思，你把它当故事看也好，总之希望你看完之后不要忘记，不要忘记每一个学说产生的时间、提出来的代表人、观点、存在的进步性和局限性。第四章文化系统当中的艺术，经常在考试的时候会考简答题，主要有五节内容构成。其中第二节第三节第四节第五节要作为重点学习掌握。要去掌握艺术跟哲学的关系，艺术和宗教的关系，艺术和道德的关系，艺术和科学的关系，主要在考试的时候主要是以简答题的方式来考察你，第四章的要学的仔细一点，要拉框架，然后一一的把知识点罗列清楚。中编：艺术种类中编就是艺术种类，要用表格法把内容学到位。中编里面艺术种类有很多种，划分方式一共有六种。彭吉象的书整个中编是按照第六种划分方式来进行分析的，即按照艺术美学原则来划分，这是大家需要重点复习的。这里面每一种艺术包括哪些种类、特征，都要一一罗列出来。在实用艺术里面你会学习到建筑、园林、工艺美术和现代设计这几个概念，可能会考名词解释同学们要注意。实用艺术的审美特征要背一下的，主要要考简答题。第六章、第七章、第八章、第九章道理都是一样的，即第一节掌握名词解释，第二节去掌握简答题。这里我就不一一说了。下编：艺术系统整个艺术系统由这三章内容来构成。其中艺术作品的审美层次由三层来构成，当你把第一节学完之后，你就可以分析所有的作品了，不管是音乐作品、美术作品、戏剧戏曲、电影电视，乃至于建筑园林，你都可以用审美层次去解读它，这是一个非常能让你升华的知识点，一定要好好的把这节内容学好。第三节中国的传统艺术精神是彭吉象老师非常独特的一个知识点，跟王宏建的书非常不一样的地方就在这。“道、气、心、舞、悟、和”六个字，要学会对这六个字进行解释，简答题论述题可能会考。第12章中第二节、第三节是高频考点，在艺术接受过程当中，读者观众存在的一些审美心理现象，要去理解它。第三节内容作为重中之重，会考名词解释简答题和论述题，是第12章里面最重要的一节。精编版就把这节去掉了。第四节中比较重要的是关于艺术批评的理论学习，什么叫艺术批评？艺术批评的特征是什么？艺术批评的功能是什么？非常重要的一个考点。最后，穆清老师提示：复习过程当中一定要注意，看书的时候要思路清晰。举个例子，例如第11章艺术作品：第一节艺术作品的层次，第二节要掌握典型的意境，第三节要掌握中国传统艺术精神，就是你如果复习的时候就是复习的这么糙的话，头脑里面就会没有东西。在复习过程当中要把这个目录像我这样给它细化一下，像这样思路清晰地罗列出来，同学们应该有个属于自己复习的笔记，不要把笔记都记在书里边，一定要有一个属于自己的笔记本，用非常清晰的思路把知识进行罗列整合。今天关于彭吉象《艺术学概论》的这本书的导读就到这，希望同学们加油，咱们中传见，我在中传等着你们。首赞+1平台声明
如何理解艺术生产理论
艺术生产是马克思主义美学中的概念，有两层含义：艺术活动的生产实践性质；艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”、“精神生产随着物质生产的改造而改造”。
艺术作为“艺术生产”的实质是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
如何理解艺术生产理论？请结合作品回答
亲，晚上好，艺术生产理论是指艺术家在创作过程中所遵循的一系列规律和方法，它涉及到艺术家的创作动机、创作过程、创作手段以及创作成果等方面。【摘要】
如何理解艺术生产理论？请结合作品回答【提问】
亲，晚上好，艺术生产理论是指艺术家在创作过程中所遵循的一系列规律和方法，它涉及到艺术家的创作动机、创作过程、创作手段以及创作成果等方面。【回答】
艺术生产理论的核心是创作过程，艺术家需要通过不断的实践和反思，不断地完善自己的创作方法和技巧，以达到更高的艺术水平。【回答】
以梵高的《星夜》为例，这幅作品是梵高在精神病发作期间创作的，他在创作过程中用了自己独特的创作手法，如运用强烈的色彩对比和浓郁的笔触表现出星空和村庄的景象，同时也表达了自己内心的情感和思想。这幅作品的成功不仅在于它的艺术价值，更在于它所体现的艺术生产理论，即艺术家需要通过自己的创作手法和技巧，表达出自己的情感和思想，从而达到艺术创作的最高境界。【回答】
请问还有其他的例子嘛，老师【提问】
好的，问题收到，您在订单管理里面给我评价一下，这边我为你整理资料。【回答】
著名的画家毕加索就是一个很好的例子。他的艺术生产理论是“自由表现主义”，这种理论认为艺术家应该摆脱传统的限制，自由地表达自己的情感和思想。他的作品《亚维的少女》就是一个很好的例子。这幅画采用了毕加索的自由表现主义技巧，色彩鲜艳、线条简洁，表现了少女的青春和美丽。另一个例子是著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特。他的艺术生产理论是“有机建筑”，这种理论认为建筑应该与自然环境融为一体。他的作品《吉尔克里斯特之家》就是一个很好的例子。这座建筑采用了赖特的有机建筑理论，建筑与自然环境融为一体，形成了一个和谐的整体。【回答】
好滴【提问】
亲给我评价一下【回答】
艺术设计和艺术设计学的区别是什么？
回答：1、艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。在一些国家，艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。2、艺术设计学是中国普通高等学校本科专业。艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。延伸：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。参考资料来源：百度百科-艺术设计参考资料来源：百度百科-艺术设计学
设计学和设计艺术学有什么区别？
设计学：一级学科，是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科。艺术设计：是一门独立的艺术学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。学科介绍培养既有扎实科学技术基础又有艺术创新能力的复合型高级专业技术人才。设计学学科正创造和引导人类健康工作与生活，促进社会变革与发展，在充分满足产品使用功能和人的个体审美需求的前提下，实现人—机—环境的和谐统一。该学科的研究强调工程与艺术的结合，与国家当前倡导的创新教育、人类舒适的生活方式、社会的发展、制造大国向设计大国的转变等国策紧密相连，具有很好的发展前景和众多的研究内容。这些研究领域为设计学高层次人才的培养，提供了广阔的空间和平台。作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正承载教育和实践两方面都得到落实的学科。
艺术与科学的关系
艺术与科学的关系：二者相辅相成，不可分割。科学对艺术有直接的推动作用，是艺术发展的前提和基础，科学可为艺术提供正确的观察方法、思考方法和技术手段，艺术之中包含着科学，还反过来会促进科学的进步，科学离不开艺术，科学是一种求真的艺术。艺术与科学的区别：1、二者的反映对象不同，科学是反映自然、社会客观规律的知识体系，艺术是反映人类社会的审美意识形态。2、二者追求的目的不同，科学追求的目的是求真，艺术的追求目的是求表。3、二者的思维方式不同，科学是逻辑思维，侧重于理性，艺术是形象，侧重于感性。
科学与艺术的关系
科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，科学与艺术缺一不可，缺少科学，艺术就会苍白；缺少艺术，科学就会枯燥。因此科学与艺术的内在关系，就是共同借鉴、融合、促进、发展。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。科学与艺术和世界上其他事物一样，都是在对立统一中发展的。科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻；科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。
